Vilka tekniker använder regissörer för att få en skådespelare att gråta?

Det är detsamma för både professionella och amatöraktörer – jag har kände några proffs som har svårt att nå gråtpunkten.

En teknik inkluderar att låta skådespelaren fokusera på det sorgligaste minnet de har, i ensamhet, och sedan dra ut dem för att ta. Jag minns att jag såg en dokumentär som visade Gary Oldman tittar igenom en bok med foton av sin familj (han hade just delat sig från Uma Thurman) på uppsättningen Dracula som fick honom till den sorg som Coppola ville ha .

Jag har arbetat med några fantastiska amatörskådespelare som skulle arbeta upp i ett tillstånd innan de spelade in. En skådespelerska föreställde sig att något hemskt skulle hända med sin syster och hon levererade en mycket kraftfull föreställning (som fick besättningen att kvävas).

Om allt annat misslyckas kan ångorna från en lök framkalla tårar (men också orsaka rodnad), eller några droppar glycerin i ögonvinklarna kan släppas – men ingenting slår riktiga tårar.

Jag har också hört talas om regissörer som mobbar / förringar skådespelare så att de smälter ner. , bara för att få det skott de vill ha. Men det ”är ett ganska extremt sätt att gå tillväga.

Kommentarer

• +1 Jag minns att göra av Portrait of a Lady där regissören Jane Campion får Nicole Kidman att gråta för flera tag om och om igen. Det var verkligen svårt att titta på, särskilt om du ser både Jane och Nicole ha en svår tid också.
• ” regissörer som mobbar / förringar skådespelare ” – skådespelare har ett ganska svårt liv 🙂

Wikipedia leder tillbaka till Constantin Stanislavski och Stanislavski-systemet , ett system av handlande tekniker för att komma åt känslor. Han föredrog att hänvisa till det som system (lite ”S”). är resultatet av Stanislavskis många års ansträngningar för att avgöra hur någon i prestanda kan kontrollera de mest immateriella och okontrollerbara aspekterna av mänskligt beteende, t.ex. som känslor och konstinspiration. De mest inflytelserika skådespelarlärarna, inklusive Richard Boleslavsky, Vsevolod Meyerhold, Michael Chekhov, Lee Strasberg , Stella Adler, Harold Clurman, Robert Lewis, Sanford Meisner, Uta Hagen , Ion Cojar och Ivana Chubbuck spårade alla sina stamtavlor till Stanislavski, hans teorier och / eller hans lärjungar.

Lord Laurence Olivier skrev att Stanislavski ”s My Life in Art var en källa till stor upplysning ”när han var ung skådespelare.

Sir John Gielgud sa:” Den här regissören fann tid att förklara tusen saker som alltid har besvärat skådespelare och fascinerat studenter. ” Gielgud citeras också för att säga, ”Stanislavskis nu berömda bok är ett bidrag till teatern och dess studenter över hela världen.”

Stanislavski insisterade en gång på att alla handlingar som en person måste vidta, t.ex. som att gå, prata, till och med sitta på scenen, måste brytas ned och lära sig om. Till exempel ger hans bok, översatt till engelska som ”Building a Character”, en beskrivning av det rätta sättet att gå på scenen. omlärning var förmodligen konstant under hela hans liv.

Stanislavskis system är en metod för skådespelare att producera realistiska karaktärer på scenen. Hans ursprungliga studier av tekniker ledde till användningen av ”Emotional Memory” som krävde att skådespelare utlöste känslorna hos deras karaktärer internt.

Exemplet på gråt täcks specifikt i artikel. Stanislavski utvecklade ”metoden för fysiska handlingar” för att lösa dilemmaet med spontana känslor i en skapad miljö. I denna teknik skulle skådespelaren utföra en fysisk rörelse eller en serie fysiska aktiviteter för att skapa önskad emotionell respons för karaktären. Känslor ansågs bildas från det undermedvetna, så denna teknik gjorde det möjligt för skådespelarna att medvetet rikta in sig på och kontrollera sina undermedvetna känslor genom rörelse.Till exempel, om en skådespelare behövde gråta, kunde han sucka och hålla huvudet i händerna, en fysisk handling som många som gråter instinktivt gör …

Den korrekta fysiska åtgärden kommer inte automatiskt för varje psykologiskt svar och inte heller stimulerar de identiska svar för varje individ. Många gånger måste skådespelare experimentera tills de bestämmer vad som fungerar bäst för dem och för karaktären de försöker skildra. Det bästa sättet att experimentera med detta är genom improvisation. De bästa improvisatörerna är de som intuitivt kan agera och bete sig på scenen som om de befinner sig i en verklig situation.

Ytterligare tekniker förklaras i wikipedia-artikeln – en intressant läsning.
För TLDNR-publiken, här ”en annorlunda uppfattning, en snabb och smutsig:
En skådespelares guide till gråt och tårar

Vill inte förringa Nobbys utmärkta svar Jag vill tillägga att mycket ofta regissörer använd inte tekniker i den meningen, men lita bara på att deras skådespelare vet vad de gör.

För två dagar sedan såg jag en intervju med Yorick van Wageningen om en våldtäktsscen med Rooney Mara i Flickan med Dragon Tattoo . Jag var imponerad av den här unga skådespelerska professionalism. I motsats till vad skådespelare brukar göra, gå noggrant igenom en scen innan de spelade in, hon sa till honom att inte prata om det i förväg, utan att bara låta henne lida våldtäkten som om verkligen hände henne. Han sa att hon fortfarande grät mellan klippningarna.

Kommentarer

• Inget svar på OP ’ s fråga, men jag är ganska förskräckt över den här berättelsen om Rooney Mara. Den ’ är inte professionell alls, så hon brydde sig inte alls om att undersöka sin karaktär genom att helt enkelt ignorera böckerna och originalfilmerna. Hon trivialiserar också det fruktansvärda lidandet för kvinnorna som faktiskt har våldtagits. Allt detta ” -metoden ” skådespel kan ha sin plats, men för något perspektiv ’ kommer jag att citera Laurence Olivier (till Dustin Hoffman): ” Kära pojke , det ’ s samtal ed agerar ”.
• @Omar Att ’ är en sådan belastning på @ # @ #. Hon var uppenbarligen medveten om scenen i förväg och om något gav oss en exakt känslomässig skildring av en kvinna som våldtogs. Hur undersöker man någon som våldtas, hur som helst? Människor är alldeles för snabba att hoppa på den trivialiserande vagnen: S

Många skådespelare kan sätta tårar på och av viljan. Andra kämpar med det och behöver rätt typ av hjälp och ibland får det.

Jackie Cooper (1922-2011) i Snälla skjut inte min hund (1982) berättar hur de låtsades skjuta hans hund för att få honom att gråta för en scen i Skippy (1931).

David Hollander (född 1969) berättade hur en gång när han var för glad för att göra en gråtplats gjorde han sig olycklig nog genom att förstöra en av hans värdefulla leksaker.

När du ser en scen med gråt eller andra intensiva känslor har du inget sätt att berätta hur lätt eller svårt var det för just de aktörerna att agera den scenen.

I en intervju med Jimmy Kimmel, regissör Wes Craven ( känd för Nightmare on Elm Street och Scream) sa att han skulle berätta för en ung skådespelare ”Din mamma är död” och sedan snabbt gå av scenen. Sa att det fungerade varje gång.

Vissa skådespelare är bara naturliga, som andra svar har nämnt. Här är Henry Thomas inspelningsband för rollen som Elliot i E.T. Tårarna börjar rinna direkt vid klockan 2:00.