Vilken ' är punkten för andra tangenter än C och Am?

Tangenterna är bara identiska på instrument med lika temperament, men det är de mest moderna västerländska instrumenten som pianon. Andra blåsinstrument än trombonen är byggda för att vara (mestadels) lika tempererade [EDIT: Jag kan förenkla för mycket här, se Davids kommentar nedan], men spelarna kan böja sig platser något. Trombonen, alla icke-bandade stränginstrument och sångare har mer kontroll över små variationer och behöver bara vara lika tempererade om de spelar med andra instrument som inte har flexibiliteten.

Men det är ganska akademiskt och teoretiskt. Du har träffat spiken på huvudet i ditt andra stycke. Det primära syftet med flera tangenter är att modulera inom ett stycke, men ja, vissa instrument låter bättre eller är lättare att spela i vissa tangenter mer än i andra. Varje sångare har tangenter som de brukar känna sig mer bekväma och låter bättre i. Som en allmän regel kommer orkesterstränginstrument att låta mycket större och rikare på tangenter som D-dur, A-dur och i något mindre utsträckning C -stor och G-dur. Detta beror på att de öppna strängarna på dessa instrument är Es, As, D, Gs och Cs, och alla dessa öppna strängar kommer att vibrera sympatiskt med de toner som tenderar att användas mest i dessa tangenter. I den motsatta änden av spektrumet tenderar Ab och Eb Major att låta lite tråkiga och röriga på dessa instrument.

Vissa tangenter faller lättare under händerna än andra på piano. Till exempel är icke-pianister ofta förvånade över att se att F # och C # Major / minor är relativt vanliga nycklar för sololitteratur, men det är vettigt eftersom dessa tangenter tenderar att kännas fina under fingrarna – speciellt när tummen bara kan spela enstaka vit tangent medan de andra fingrarna till stor del håller fast vid de svarta tangenterna.

Jag är säker på att andra svar kommer att prata om andra viktiga överväganden, men det är ett prov.

EDIT: Åh , och jag bör tillägga att alla instrument har en lägsta möjliga ton, och de flesta har antingen en högst möjlig eller åtminstone en högsta standard av noter.Att skriva för cello i B-dur är ofta frustrerande eftersom den lägsta möjliga noten är C. utan att detunera instrumentet. Att skriva för en Bb-klarinett (nyckeln till ett transponeringsinstrument är en helt annan burk maskar som är relaterad till, men skiljer sig från, tangenterna du kan få dem att spela i) i Db är kanske inte den bästa idén eftersom dess lägsta (klingande) tonhöjd är D naturlig. Etc.

Kommentarer

• Ja, fioler, violer, cellor och basar har alla en öppen A-sträng, så det ’ ett bra val för tuning. Vanligtvis ger oboen en A (440 Hz speciellt för de flesta amerikanska orkestrar) och strängspelarna ser till att deras A-strängar är i linje med den. De ställer sedan in alla sina andra strängar i förhållande till deras As. A är faktiskt inte en så användbar tuning för vindarna, speciellt mässingen, men tradition är tradition …
• ” Andra blåsinstrument än trombonen är byggd för att vara (mestadels) lika härdad. ” – fel. Det ’ är i princip bara sant för huvudskalan på träblås. Eftersom mässingsinstrument använder mycket övertoner utan oktav, är deras skalor uppbyggda kring ett antal rena intervaller. Ventilerna påverkar inte ’ t relativa tonhöjd oberoende, så intervall som involverar ventiler är fiskiga kompromisser: anteckningar med enkelventilverkan tenderar att vara något plana jämfört med flera ventilanvändningar. Det finns ofta ” motsvarande ” fingeravtryck med olika tonalitet.
• Skillnaden kommer bara när du ’ har inställt instrumentet för en tangent, men spela i en annan tangent. Om jag stämmer ett cembalo perfekt till bara intonation på C, så kommer alla andra tangenter att ha helt annorlunda förhållanden, och en nyckel som F # major kommer att vara galet nonsens enligt tonala standarder. Men viktigare för denna speciella konversation är skillnaden mellan lika temperament och de olika typer av väl temperament som användes under Bach ’ dag, såsom Werckmeister III. I dessa system är tangenterna avsiktligt inställda på bestämda olika tecken så att alla tangenter kan användas
• Absolut vi gör. Jag älskar att spela en fin stor låg D på bottensträngen och se mina D- och A-strängar vibrera nästan lika mycket som om jag hade plockat dem. Naturligtvis finns det omständigheter där vi stänger av strängar, men det är inte ’ t mycket vanligt.
• Jag gillade verkligen att du inkluderade att vissa tangenter bara ” känns ” trevligare att spela. Eftersom hammarslagverk har samma toner som piano, älskar folk * att anta att C-dur är vår favoritnyckel eftersom alla toner är på samma rad. HEJ NEJ! Särskilt när du ’ bara håller två klubbor, betyder C-dur att dina klubbor kommer att komma i varandra ’ när du spelar något komplicerat snabbt. E, A och Ab är alla mycket trevligare känsla nycklar.

Som någon som skriver musik, Jag har detta att lägga till: Jag brukar komma med idéer till låtar genom att improvisera på ett piano tills jag kommer med en fras som jag verkligen gillar. Långt tillbaka när jag började improvisera kom jag med några idéer i vissa tangenter (mestadels baserat på vad som var lätt för mig att spela på den tiden), och med tiden blev känslorna i dessa låtar associerade med dessa tangenter för mig. När jag skrev fler låtar blev dessa föreningar starkare. Idag, när jag skriver en riktigt sorglig sång, är min första benägenhet att skriva den i E eller A-moll; en aggressiv eller hotfull sång, C eller D-moll; och en jazzy eller optimistisk låt, i C- eller F-dur.

Jag misstänker att andra kompositörer slutligen utvecklar liknande associationer som ett resultat av musiken som de skriver och analyserar själva. Detta betyder verkligen inte att det finns något i sig mer sorgligt med a-moll eller aggressiv med c-moll. Det är helt enkelt lättare för kompositörer att förvalta vad de brukade och orsakar ingen skada.

Kommentarer

• Ibland komponerar för vad som passar snyggt på personalen med minimala ledningslinjer och flytta det sedan dit det behöver vara senare. Med andra ord, rent praktiskt för kompositionsprocessen . (Ditt svar påminde mig om det , varför du ’ får den slumpmässiga kommentaren. :-))
• @MonicaCellio: Det ’ s inte bara du, som jag förstår det, så är det precis så Den heliga harpen bestämmer vilken nyckel som ska skrivas varje psalm i, för att spara utrymme på sida.
• @MonicaCello, all musik jag ’ har skrivit börjar i C-dur, a-moll eller ett relaterat läge, eftersom jag skriver på en programvara sequencer där det ’ är detsamma.Men om jag överlämnar det till mänskliga musiker kommer jag ’ att leta upp vilken tangent som gör det enklast att spela, med tanke på begränsningar som instrumentområden, svåra steg osv., Och försöka den är tillgänglig. Men för närvarande är de enda liveinstrumenten som jag ’ har använt en leksaksglockenspiel och ett elektroniskt piano, så jag har inte ’ t transponerat.

Här ”är ett riktigt enkelt sätt att tänka på den här frågan.

Skriv en sång i nyckeln till C. Transponera nu den sången med 10 oktaver. Den är fortfarande i tangenten till C, men låter den ”känslomässigt” likadant? Svaret är nej (faktiskt kommer du förmodligen inte att höra någonting utom ett irriterande högt gnällande)

Uppenbarligen är skillnaderna mer subtila, men att flytta en tangent uppåt med en halvton gör fysiskt samma sak som rör sig uppåt med 10 oktaver. Du ökar vibrationsfrekvensen för ljudvågor, bara i mindre skala. Därför kan olika tangenter absolut ha olika känslomässiga effekter

Kommentarer

• Att ’ s reducio ad absurdum . Om du inte har en väl utvecklad absolut tonhöjd, som de flesta västerlänningar inte ’ t har (inte heller någon annan kultur utan ett tonalt språk), då är det ’ nästan omöjligt att se skillnaden mellan C-dur och C # major, såvida inte de spelas back-to-back. Att flytta tangenterna upp med en halvton är helt annorlunda än att flytta den med 10 oktaver (vilket är ungefär hela människans hörsel).
• Jag håller med ingenting101; Jag förstår po int du ’ håller på att göra, men i min ursprungliga fråga använde jag specifikt exemplet att slå upp eller ner en eller två halvtoner. För att svara med ett exempel på ” föreställ dig att flytta upp med tio oktaver ” saknar tydligt (och nästan medvetet) andan i den ursprungliga frågan .
• Som sagt, tack för att du skickade ditt svar! Även om du ’ har blivit nedröstad, är detta mer eller mindre det slags svar vi vill få på Music.SE: tydligt, välskrivet och lätt att förstå. Det händer så att vi inte håller med dig, och även de bästa, mest erfarna användarna på den här webbplatsen blir ibland nedrösta. Jag hoppas att du håller fast och lägger mer här!
• Men det ’ är ett välkänt knep i poplåtar för att flytta upp en halvton, ton eller ännu mer för att ge mer energi till den sista kören. Att lyfta in i den nya nyckeln, även om den ’ inte är långt borta, uppmuntrar sångaren att lägga mer på biten.
• Jag tror att jag faktiskt håller med om detta svar. Visst, de flesta av oss har inte ’ t har perfekt tonhöjd, men det betyder inte ’ t att våra öron och hjärnor inte ’ t uppfattar en melodi på ett annat sätt omedvetet om det ’ är skrivet i en något annan tonhöjd. Jag tror att detta är åtminstone en del av anledningen till tonhöjdsinflationen som har inträffat vid olika tidpunkter: något högre tonhöjd upplevs som något ljusare, även om publiken inte medvetet märker detta.

Jag var en gång tvungen att ordna och spela in ett album för en (ganska oskolad) artist som skrev sina egna låtar, och de var alla i C. Efter två eller tre låtar i samma tangent förlorar de återstående låtarna mycket av sin styrka eftersom örat blir uttråkad. Vid den femte låten vill du bara inte höra mer. (Åtminstone inte!)

Det tog lite att göra, men jag övertygade henne om att transponera några. Jag var noga med att välja låtar som faktiskt skulle dra nytta av transponering genom att placera hennes röst i ett mer effektivt register.

Kommentarer

• Att ’ är en fantastisk punkt – där ’ är också det övergångsögonblick där en låt är klar och nästa börjar (förutsatt att du lyssnar på albumet i ordning). även om de ’ skiljs åt och inte ” limmas ihop ” som på Pink Floyd ’ Mörk sida av månen, den nuvarande låten från en sång till en annan är i sig en musikalisk rörelse.

I musik med sång väljs ofta tangenten för att anpassa sig till artistens röstområde. Jag spelade i ett band med en kvinnlig sångare. Närhelst vi spelade omslag på låtar som ursprungligen sjöngs av en manlig artist var det ofta för lågt för henne. Att sätta upp sångmelodin med en oktav skulle då ofta vara för hög, så vi skulle transponera låten med några halvtoner tills hon kände att hon kunde sjunga den bekvämt inom sitt eget sångområde.

Kommentarer

• Sång – ja!Jag ’ är lite otrogen att bara två svar verkar hantera den viktiga faktorn. Ren instrumentalmusik utvecklades bara under barockperioden. Musik var traditionellt främst inriktad på sång – instrument användes främst för att följa sångare.
• När jag sjunger med musik studsar jag ofta upp eller ner i en oktav eftersom jag inte är utbildad sångare (inte sedan junior high hur som helst) och jag har inte ’ räckvidden.

I musikteorin har du förmodligen rätt – för västerländsk musik är det samma skala bara transponerat upp och ner ett givet intervall. All matematik fungerar fortfarande så. . . varför?

Men när du kommer att spela det, det är när det blir tydligare. Så här:

• På tangentbordet gör tangenten en skillnad på fingrarna på ackorden / melodin.

• På en gitarr är det några tangenter som är utmärkta att spela i eftersom de ger dig fördelen med öppna strängar. baserat på detta – t.ex., Hendrix ”Voodoo Chile” är starkt beroende av en öppen E-sträng. Du kan spela det i andra tangenter men det låter inte samma sak. Andra tangenter är svårare som E ♭ – du kan inte använda många öppna strängar och du är en halvton under den lägsta (traditionella) gitarrnoten, så du kan inte få en djup, mjuk ton / ljud så lätt.

• Vokalister har ett bekvämt utbud, till exempel finns det en stor skillnad mellan män och kvinnor i detta avseende, eller bara Efter att ha fastnat med massor av människor behöver män som sjunger sånger som ursprungligen av kvinnor brukar transponeras ner med några halvtoner eller mer, och det motsatta gäller, men även vissa nyanser / tjejer kan nå anteckningar som andra inte kan ”t.

• Vissa tangenter resonerar mer hos oss, för som människor har vi en naturlig resonansfrekvens (olika för alla), men det finns en uppfattning att lägre frekvenser påverkar vissa delar av kroppen, högre frekvenser andra (”känn det i bröstet” kontra ”piercing”). Glastonbury är full av böcker om hur musik påverkar de olika kroppsområdena. Jag önskar att jag kunde hitta den nu men inte verkar – jag hittade en webbplats som spelade ett pianomusik, först i C och sedan i D som en jämförelse. Även om det annars var identiskt lät D-tangenten mer upplyftande (som var webbplatsens argument). Detta är förmodligen mycket subjektivt men i det här fallet bekräftade kommentarerna under inlägget det.

Obligatorisk Spinal Tap-citat: ”D-moll är den sorgligaste av alla nycklar”. Jag brukade ha ett citat från Frank Zappa från början av 70-talet där han sa något som ”du måste gilla D moll mycket att spela i vårt band ”.

Men på allvar … Jag skriver ofta låtar i enkla tangenter för att spela på gitarr eller tangentbord som E-moll eller a-moll, men när jag spelar in dem, Jag transponerar dem enligt de lägsta och högsta tonhöjderna som jag kan sjunga. Dessutom spelar ackordpositioner på en gitarr väldigt mycket på skrivtangenten: det finns vissa mycket snygga klingande ackord på en gitarr som är lätta att spela (som E7 / 9) som låter bra i vissa tangenter (D-dur) och dåligt i andra tangenter (C-dur).

Kommentarer

• Gitarristen Tom Morello säger i en av hans lektioner, på allvar, ” Om du verkligen vill gunga hårt måste du spela i F # ”. Litteraturen som stöder det påståendet inkluderar ” Bulls On Parade ” (Rage Against the Machine) och ” Immigrant Song ” (Led Zeppelin).

Nyckelnamn är egentligen bara ett sätt att definiera standardtoner för typiska likvärdiga instrument. Ibland när jag komponerade på gitarr väljer jag helt enkelt en tangent baserat på hur lätt jag kan spela en rörelse i den tangenten. Jag har hört talas om en konstnär som försöker relatera ljudspektrumet till ljusspektret, med hänvisning till ljud till färger. Som ”Mozart” säger, förändrar tonhöjd känslor. Om du går in i atonal, låter vanligtvis högre tonhöjder mer ”spänd” och de lägre tonhöjderna är mer avslappnade, du kan enkelt experimentera med detta med hjälp av heltonskalan, vilket är i princip hur mest musik komponerades för tecknade serier och några populära shower (star trek) nämligen scifi.

Så jag gillar att se saker är C3 och C4 är inte samma ljud, de är dock samma NYCKEL. Ser man på det spektrum som du kommer att märka, är C3 (~ 130Hz) hälften av C4 (~ 260Hz) och C5 är dubbelt så hög som C4. När många kompositörer tittar på musik ser de bara två dimensioner i 5: e cirkeln, men när jag tittar på 5: e cirkeln ser jag mer av en spiral på 5: e där samma ton av en högre eller lägre oktav skär varandra med dess motsvarighet ( oktav) längs den 3: e dimensionen snarare än att fylla i en cirkel.

Pitch spelar roll, och det är ofta ett förlorat koncept i diatonisk teori eftersom diatonisk teori verkligen förklarar något om tonhöjd. Det förklarar snarare arrangemanget av toner och hur de relaterar sig till i en serie (melodi) eller i en instans (harmoni) baserat på skärningspunkten mellan kelparna och trågen för givna vågor, och kombinationsvågens frekvens för modulering. du tittar på atonal teori / er kommer du att hitta lite ljus på ämnet, och om du vågar nog att titta på ”The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization” för att bättre förklara hur tangenter skiljer sig och varför toner inte nödvändigtvis är symmetriska inom diatonisk teori.

Låt oss komma på frågan lite annorlunda. Vilket syfte gör en nyckel signatur tjäna?

Generellt sett – mycket allmänt och helt enkelt – som människor förväntar vi oss att sånger ska ha rörelse, uttryckt via spänning och upplösning. Även människor som är musikaliskt ofrivilliga eller självbeskrivar eftersom ”ton-döva” vanligtvis lämnas hängande när man spelar en skala från tonik till ledande ton och sedan vägrar att spela oktav (gör re mi fa so la ti ………….. ???)

Om jag skapar en viss tonalitet eller nyckel runt vilken rotnot jag väljer för dagen, och Jag spelar ett V7-ackord, de flesta lyssnare förväntar sig att låten så småningom (och relativt snabbt) kommer tillbaka till I-ackordet. Hela kadensen V7 -> I är drivkraften bakom mycket västerländsk musik – så mycket att den tvingar spelare att använda den för att gå utanför nyckeln för den rörelsen för att visa sig för andra ackordförändringar. p>

Tänk på en 12-bar blues som använder en serie b7-ackord. Om vi följer fru Oldfaces musikteori-klass från gymnasiet, när vi ser ett dominerande sjunde ackord borde detta vara en gigantisk flagga att man är i en nyckel som är en perfekt fjärde högre än ackordets rot (eller ah , en perfekt femte ned antar jag, beroende på hur du känner dig. Men när vi till exempel är i C, och vi använder C7 för att ”förutsäga” IV – F – bara för att återvända till jag och sedan flytta till den verkliga V, vara G – plötsligt går vi iväg i nonsensland vad Granny Oldface beträffar. Det dominerande sjunde intervallet har ingen verksamhet på en halv kadens – men naturligtvis är en C7 -> F-progression helt normal, om vi är i F-dur . Med andra ord, om man håller fast vid tanken att en nyckel ska styra dem alla, är den enda gången som världens musikteori-sticklers ”låter dig komma undan med det” när du flyttar från V till I.

Så, modulerade sången till F för 4 barer? Är det ett användbart tillvägagångssätt för att spela, arrangera eller improvisera över 12-bar bluesexemplet? Eller istället gjorde kompositören / bandet / vem som helst kapitaliserade med tanke på att något ackord med en triton i kan användas för att ”dra” lyssnarens öra från var låten är nu, till vart låten går?

Nu bjuder tritoner mycket tangentiella diskussioner om andra idéer som ackordersättning och det (spänningen i BF-intervallet kommer att lösa sig till C lika enkelt som för F #) och jag vill inte bara räcka överallt. Men om vi undrar varför en nyckel är inte bättre eller sämre än alla nycklar, tänk på för en sekund att nyckelsignaturer kasseras lika lätt som de följs, utan att framkalla kakofoni i processen ss.

Detta förklarar inte varför varje låt inte finns i C, eftersom det här bara kan hända i C och vi kan bara säga att folk ska skjuta av när vi spelar en Bb i en låt relativt C-dur. Men det illustrerar på ett rondell sätt att antyda en strikt tonalitet av ”X Major” och dess relativa minor är praktiskt taget en regel som ”är gjord för att brytas, just för att V7 -> I spänning och upplösning är en kraftfull metod för att informera lyssnare till ditt nästa drag och som sådan att bara tillämpa det på G7 -> C under hela evigheten skulle vara olyckligt.

Så det är inte väldigt svårt att föreställa sig, även om det bara är något hyperbole vid denna tidpunkt, att i en imaginär värld med 12 toner men bara en tangent, att en spelare någonstans kan inse styrkan med den tritonupplösningen och säga till sig själva, ”Hun. Jag kan använda en I7 för att signalera ett drag till IV-ackordet , Jag undrar … jag undrar vart annat jag kan gå … ”

Vilken intressant fråga!

Den främsta anledningen är, som har nämnts många gånger, att kompositörer vill modulera till andra nycklar. Ett stycke kan bli väldigt tråkigt om det hela är i C-dur. Det är till exempel mycket vanligt att ett stycke i C-dur modulerar till G-dur (den dominerande), F-dur (underdominanten) eller A-moll (den relativa minor), eftersom dessa tangenter alla är nära besläktade med originalet.

Det finns dock andra orsaker. För några hundra år sedan ansågs vissa nycklar ha olika betydelse (ibland motstridiga). Till exempel var C Major ”ren” eller ”livets nyckel”.Och jag måste erkänna att jag som kompositör tenderar att associera olika känslor med olika nycklar, även om jag är säker på att detta till stor del bara är min fantasi. Jag tycker att E Major är väldigt glatt och glad, till och med dumt ibland; E mindre som otrevlig; C Major som oskyldig och festlig; Bb minor som mycket mörk, hotfull eller grublande; och så vidare.

För det tredje finns det vissa nycklar som oftare används för vissa typer av musik. Detta beror troligen på instrumenten som vanligtvis spelar den typen av musik. Mycket populärmusik är skriven i E, A, D, B eller ibland G eftersom det är de enklaste tangenterna för gitarrister att spela in med standard E-tuning utan capo. Mycket cellomusik skrivs i C, G eller D eftersom det är lättare att spela ackord med öppna strängar i sig, och strängarna på en cello är tonade vid C, G, D och A. Många marscher och andra typer av militärmusik finns i Eb och Bb Major, eftersom de använder massor av mässingsinstrument Andra tuber har vanligtvis en öppen tonhöjd av Bb utan att trycka på ventiler, så det är lite lättare att spela i den tangenten. (Egentligen är trumpeter i C också mycket vanliga i dessa dagar.) Men du kommer att upptäcka att marscher och trumpetmusik för 200-300 år sedan ofta skrevs i D-dur. Det beror på att trumpet i D var mycket vanlig, och den hade inga ventiler vid den punkten, så den kunde bara spela D harmonisk sekvens .

Låter en komposition skriven i C-dur känslomässigt annorlunda än en komposition skriven i D-dur (annat än en liten tonhöjdsförskjutning)? På alla riktiga instrument gjorda av riktiga fysiska saker som trä och metall och strängar, ja det gör det absolut.

Alla riktiga fysiska instrument kommer att ha en hel massa subtila och inte så subtila resonanser vid mer-eller -lösa fasta tonhöjder som beror väldigt lite på dess inställning, och dessa kommer att interagera med de övertoner som spelas på toner som gör att varje ton märks tonhöjdsberoende. Det är därför en bra elektroniskt piano baserat på noggrant simulerad vibrationsfysik låter som ett piano, medan en skit baserad på tonhöjdprover från ett riktigt piano låter lite konstigt och skevt och hemskt.

Liknande effekter uppstår av liknande skäl när du tar hänsyn till resonanserna i lyssnarens egen kropp och öron och hörselhjärna också. Vi är inte alla utrustade med perfekta Bruel & Kjaers referensmikrofoner, och dessa skillnader gör skillnader.

Amatörsångare tycks vilja sjunga i tangenter runt G. Om du tittar på psalmsböcker är de ofta i tangenter som F, Gb, G, Ab och A. De är sällan i C. Jag tror att professionella eller utbildade sångare har utvecklat tillräckligt med räckvidd för att de oftast inte bryr sig, men den typ av människor du hittar i kyrkan på söndagsmorgon kanske inte kan sjunga höga eller låga toner.

Jag spelar för några Morris-dansevenemang. Några av låtarna finns i D och har ord som dansarna sjunger innan de dansar. (Jag tänker på The Fox från Ducklington eller Bonny Green Garters från Bampton, om du vet vad det betyder.) När jag spelar låtar i D för att komma igång kan de inte sjunga, för de är för höga. Så jag spelar dem i G eller A, och sedan, när dansen börjar och sången slutar, byter jag till D. Ingen vet annat än jag, för jag är Johnny Cash. Dessutom är dansarna i allmänhet för berusade för att märka att nyckeln har förändrats och publiken är för förvånad över att människor som berusade kan stå utan att välta. Det är allt jag vet.

Det finns också vissa kopplingar till olika tangenter – och olika kompositörer gillar att skriva i olika. Brahms, till exempel, älskade tangenter med många vassa eller lägenheter (C-vassa eller G-platta). Vissa kompositörer har använt detta med stor effekt, Sibelius ”7: e symfoni – i C-dur – är ett ironiskt val, verkar enkelhet förklarar en stor mängd komplexitet.

Poängen om instrumentens intervall är välgjord – och särskilt viktigt när du skriver låtar, eftersom olika röster kan göra olika tangenter särskilt lätta eller svåra att sjunga. Att skriva i extrema intervaller av instrument och röster kan vara spännande och spänt, och att välja rätt tangent kan hjälpa till.

Kommentarer

• är ett ironiskt val, verkar enkelhet förklarar en stor rikedom av komplexitet Musiks komplexitet eller enkelhet är bestäms inte av nyckelsignaturen. Att ’ bara är en fråga om hur lätt eller svårt det kan vara att läsa. Det finns inget om C-dur som nödvändigtvis är musikaliskt enklare att F # minor, till exempel – bara tar lite mer arbete och expertis för att plumba dessa djup. Bortsett från idiosynkrasierna i vårt notationssystem är alla nycklar lika med avseende på potentiell komplexitet eller enkelhet.

Lite tangentiellt, kanske, men en idé, att försöka svara på frågan. Försök att sjunga en välkänd första rad från en sång. Spela in den och kontrollera nyckeln mot känd tonhöjd. Observera det (sic). Upprepa dagligen, utan hänvisning till andra musikljud. Notera varje tangent. Satsa att det inte är detsamma varje gång! Försök igen, efter att ha hört en annan låt. Satsa att du sjunger med samma tangent som den sista låten!

De flesta människor, även sångare, slår inte en låt de kan sjunga i samma tangent varje gång, såvida inte – a. de har en referenspunkt, eller b. de har absolut tonhöjd. Bortsett från allt detta kunde inte många spela / sjunga en viss melodi bara i Cmaj. eller Amin. för alla orsakerna ovan.

Pianon och (andra instrument) är inte ”perfekt” inställda. Börjar med en ton ( säg mitt C) kan du hitta frekvensen för en oktav högre genom att fördubbla frekvensen. Du kan hitta frekvenserna för de andra tonerna i skalan genom ytterligare beräkningar.

Men poängen är att om du sedan börjar på en annan ton och försök att konstruera skalan (från och med den rotnoten) då kommer positionerna / frekvenserna för de andra noterna i skalan att vara något annorlunda jämfört med frekvensvärdena du beräknade för C majo r-skala.

Om du konstruerade ett piano på dessa principer som var perfekt inställd för C-dur (med Just Tuning ) det låter lite ”av” att spela skalor i andra tangenter.

Den moderna inställningen av pianon (och andra instrument) bygger på en kompromiss som gör att alla tangenter låter rimliga – men det finns mikroskopiska skillnader i intervallen för de olika tangenterna – vilket resulterar i något annorlunda ”känsla” för varje tangent.

Kommentarer

• Se ’ Naturliga kontra tempererade halvtoner ’ svar av vete.

Om låten är gitarrorienterad, bestämmer nyckeln, förutsatt att du inte vill använda en capo, ackordens smak eftersom olika ackord använder olika öppna strängar och olika på en gitarr kombinationer av anteckningar från låg till hög. Men det verkliga svaret på din fråga är antingen 1) att välja en bekväm tangent att sjunga i, 2) skapa den mest behagliga (för dig) atmosfären för gitarr. Men för att göra ett långt svar kort väljer du en tangent eftersom det helt enkelt låter bra för dig, och det är det enda kriteriet du behöver. Jag vill bara tillägga att med gitarr är alternativa stämningar också en möjlighet och kan vara kul att utforska Om du till exempel vill spela i Eb och ändå få hela den låga rotnoten, kan du ställa in hela gitarren i ett halvt steg ner, som Stevie Ray Vaughn var känd för. Drop-D, tuning låg E-sträng ner ett helt steg, används mycket för att ge en låg rotnot i nyckeln till D. Exempel på detta är ”Dear Prudence” av Beatles, ”The Chain” av Fleetwood Mac och ”Ohio” av Neil Young Det finns också öppna stämningar, G och E är förmodligen de vanligaste. Och sedan finns det DADGAD som är en helt annan värld men väldigt kul att utforska. Detta är främst en akustisk folkjustering men användes med elgitarr på Led Zeppelin sång ”Kashmir.” Det finns också EBDGAD. Denna inställning användes för låtarna ”Deja Vu” av CSNY och ”Sex Kills” av Joni Mitchell.

Vad är det för andra tangenter än C och Am?

Svaret bör vara uppenbart: att höra andra toner som C D E F G A B.

A lite subtilare är poängen med att höra andra toncentra än C och A.

Subtler är fortfarande känslan av kontrasterande tonaliteter. C dur och A minor skulle endast möjliggöra kontrast av den relativa minor som har en speciell känsla. Kontrasterar C med G eller C med D minor och så vidare har olika känslor. Du kunde inte uppnå dessa olika känslor med bara två tangenter.

Massor av analogier kan göras till andra sinnen än ljud. Vad är poängen med att en konstnär använder färg, de kan bara använda svart & vitt eller svartvitt? En konstnär kan göra det – ibland gör de – men de begränsa sig inte så för hela bildkonsten!

De olika huvud- / mollknapparna är inte mer överflödiga i musik än att en röd eller blå cirkel skulle vara överflödig i bildkonsten. Formella likheter gör inte ” t gör saker överflödiga. Formella likheter gör saker relaterade och dessa förhållanden är några av de viktigaste faktorerna i konstuppfattningen.

Ett annat, mer humoristiskt exempel: med allt ovanstående kan det inte bli någon överraskning att många västerländska poplåtar faktiskt var skrivna i samma tangent och tydligen bara använder fyra olika ackord, jfr. https://www.youtube.com/watch?v=oOlDewpCfZQ . Vissa kanske är så tråkiga eller skrämmande att så är fallet.

Men det finns många musikaliska kulturer på jorden förutom den västra, och de har olika tonalitetsbegrepp och som sådan, för lyssnare och artister, kommer de att ge mycket olika upplevelser och sådant. Förutom vad som sägs i de andra svaren kan dessa ge dig massor av ”andra tangenter än C och Am”.

Nyckeln är en sak, då har du olika skalor. Vissa musikgenrer spelas i särskilda skalor. Du kan spela blues i a-moll, d-moll eller vilken tangent du vill men det kommer inte låter som blues om du inte följer en viss skala. Till exempel har du diatoniska bluesharper tillgängliga i olika tangenter och kromatiska harpar som låter dig spela i alla tangenter och skalor du vill ha. Den första används vanligtvis i bluesmusik, den andra är mer för klassisk musik.

Det är min ståndpunkt och min egen erfarenhet … men musik i C-dur låter som vaggvisor för barn eller barnlåtar, A-moll låter lite mjukt, D-moll låter lite sorgligt, C mindre låter lite mer glad för mig till exempel. Om du bara spelar på de svarta tangenterna låter det som asiatisk musik.

Dessutom, om musik bara var begränsad till två tangenter … skulle det förlora allt dess kreativitet. Efter ett tag skulle allt låta detsamma.

Jag skulle vilja föreslå att det finns tre källor av den så kallade ”nyckelsymbolismen”:

1. De faktiska skillnaderna i tonhöjd, t.ex. ta den rika D-dur dur som avslutar ett romantiskt pianostycke som Chopin ”s” Fantaisie-Impromptu ”och transponera det uppåt eller nedåt en stor tredjedel, och notera hur” lerigt ”det är i A och hur” grunt ”det är i F.

2. Konventioner och föreningar i kompositörens sinne, ofta som härrör från viktiga preferenser för vissa instrument, t.ex.: C dur föreslår chil dren lär sig spela piano, D-dur är Halleluja-kören, Es-dur är ett marschband etc.

3. Ljudets förhållande till den tryckta noten. Jag har inte hört det förut, men det verkar troligt att när man lyssnar på en musikalisk föreställning medan man tittar på partituret kanske vissa människor tar upp på vägen att i E-dur många av noterna ”hoppar” ut ur våra förväntningar på den linjen eller utrymme på personalen, och omvänt i E-dur är många toner ”nedtryckta” nedåt från förväntad tonhöjd.

Jag kan bara tala för mitt eget instrument men jag tycker inte att detta är unikt för gitarr. Det finns definitivt några praktiska överväganden som är specifika för instrument också när man överväger tangenter.

Till exempel är pianomusik relativt öppen när det gäller tangent men för gitarr vill du alltid gå till de naturliga gitarrtangenterna (E , A och D)

Att spela gitarrmusik i C kommer att vara knepigt eftersom c-moll har en Eb och gitarrens standardinställning har E naturals. Du kan naturligtvis ställa in hela din gitarr ett halvt steg ner för att få Eb i de öppna strängarna, men om du kommer till den här punkten skulle jag tro att det skulle vara mycket lättare att bara transponera vad du än spelar till E och behålla inställningsstandarden.

Jag tror också att för röstmusik kommer en tangent med många skarpa eller lägenheter att göra saker och ting mycket svåra för sångarna.De har inga enkla sätt att få intonationen rätt så att det blir mindre svårt för dem att bara välja en enkel nyckel skulle vara bra.

Jag städar det här för att vara en sammanfattning av vad jag verkligen tycker, efter att ha tänkt på det, spelat runt på mitt tangentbord osv .; det grundläggande meddelandet är detsamma.

• Nycklar som har enbokstavsnamn som ”A” och ”D” och skarpa i sina nyckelsignaturer låter ljusa, optimistiska osv.

• Nycklar som har lägenheter i sina nyckelsignaturer låter tråkiga, nostalgiska, svaga osv .; dessa tangenter inkluderar F och alla tangenter med lägenheter i deras namn (Bb, Eb, etc.)

• Nycklarna med namn som Bb, Eb, etc. har skarpa namn, också (A #, D #, etc.), men detta ändrar inte det faktum att tangenten, med vilket namn som helst, i grunden har ett platt ljud. Det är därför de platta tangentnamnen traditionellt används, t.ex. musikstudenter lär sig Bb tidigt , med A # påträffat senare, om alls.

Jag tror att detta förmodligen är förklarligt när det gäller genomsnittsfrekvensen för alla toner som spelas i en typisk låt i tangenten, om du tar bort oktavskillnader (t.ex. alla Som har blivit 440Hz).

Det finns en Microsoft-reklam på TV just nu som exemplifierar detta. Det tar låten ”Perfect Day” av Lou Reed och transponerar den från A Minor / C Major till F. Resultatet är bara löjligt platt … Jag visste i samma ögonblick jag hörde det att låten hade transponerats till en platt nyckel. Det förvånar mig att någon skulle argumentera för detta.

Edit : Jag lyssnade på lite musik och hörde en annan som är i en riktigt platt nyckel: ”Svag” av SWV. Detta är i Eb-dur (C-moll). Så snart jag hörde det kunde jag höra planheten, så jag googlade det.

Kommentarer

• Så, för att vara tydlig, tror du kan du höra skillnaden mellan F # dur med sex skarpa och Gb dur med sex lägenheter?
• Pat, är inte ’ t du pratar om samma tangent där? Jag påstod aldrig att jag kunde höra skillnader där de inte finns ’. Vad jag ’ säger är att om du tar en låt som ’ vanligtvis är i, säg A Major och lägger in den, säger , E-Flat Major, jag kommer att uppleva en förändring i sångens känsla. Jag ’ gör också påståendet att dessa ändringar är åtminstone något förutsägbara. Detta är ovetenskapligt, men också mer exakt än de svar som ges, vilket verkligen verkar (felaktigt) bekräfta ” nollhypotes ” från den ursprungliga frågan, det vill säga att det är lite meningslöst att ha olika tangenter.
• Jag ’ Jag försöker förstå ditt påstående att tangenter med många skarpa låter annorlunda än tangenter med många lägenheter. Du sa att vi hör skarpa lika skarpa och lägenheter som platta. Om det är ’, ska inte ’ t Gb- och F # -tangenterna låta annorlunda? Eftersom du håller med mig om att det skulle vara löjligt, kanske du borde formulera det annorlunda?
• Omformulera det … nyfiken på att läsa dina tankar!
• OK, så först av, när du ’ talar om en låt som du vet i en tangent som spelas i en annan tangent, ’ pratar om en relativt fenomen, och ingen här hävdar att att höra en nyckel istället för en annan eller flytta från en nyckel till en annan har ingen effekt. Frågan handlar om att skapa ett stycke i A Major vs. skapa ett stycke i Bb. Du säger att Lou Reed-låten ursprungligen var i ” En dur / C-moll ” men låter nu platt för dig i F dur, men c minor har faktiskt tre lägenheter i motsats till F Major ’ s 1, så jag ’ är inte säker på varför F Maj låter plattare för dig än C min (eller varför du ’ jämför min till maj)