Jeg prøver langsomt at finde ud af, hvordan følgende illustrationer produceres. Ville I have noget anelse? Det ser ud til, at basisarbejdet er et fotografi, men det har også mange ligheder med disse falmede, vintage illustratorkorngradienter. Alt i alt har jeg ingen anelse og vil virkelig finde ud af dette
Kommentarer
- Jeg formoder ikke, at dette billede er lavet i Illustrator, er der nogen særlig grund til, at du tror, det er?
Svar
Tilsyneladende hedder dette kunstværk Rimova og er lavet af Nicholas Law . Det meste af hans kunst ser ud til at have det samme udseende, så jeg er sikker på, at han har brugt meget tid på at forfine denne teknik. Et lignende resultat er sandsynligvis mere end et par klik væk.
Det kan jeg naturligvis ” t fortæller dig nøjagtigt, hvordan dette blev lavet, men jeg vil prøve at give dig lidt inspiration til yderligere eksperimenter. Det følgende er ikke ment som en grundig trin-for-trin tutorial, og resultatet svarer ikke nøjagtigt til din reference, men jeg håber, du er enig i, at det peger i den rigtige retning.
Først og fremmest brug Photoshop til dette, brug ikke Illustrator . Illustrator er en vektorbaseret applikation, der er bedst egnet til at arbejde med geometriske former og type. Photoshop er en pixelbaseret applikation, der er meget bedre egnet til denne slags arbejde.
Her bruger jeg et (mere eller mindre) tilfældigt valgt stockbillede (af mn-que fra FreeImages ).
Jeg konverterer billedet til et smart objekt så jeg kan arbejde ikke-destruktivt:
Jeg tilføjer noget Filter> Sløring> Surface Slur for at slippe af med noget af det originale billedes tekstur:
Jeg tilføjer et lille Filter> Sløring> Gaussisk sløring for at få det retro “ude af fokus” look:
Derefter noget Filter> Støj> Tilføj støj for at få det kornede udseende:
Og til sidst tilføjer jeg et Gradient Map justeringslag for at kortlægge originalens lys og skygger til en ps ychedelic farvegradient:
Mit resultat ser ud som dette:
Husk, at dette er 5-10 minutters arbejde. Jeg er sikker på, at kunstneren brugte lidt mere tid.
Kommentarer
- Bidrag. Ekstra trin til virkningen: Kunstneren spiller sandsynligvis rundt med forskellige udviskes inden for forskellige placeringer. Så jeg formoder, at han ville indsætte en Smart Filter Blur og derefter bruge dens lagmaske til selektivt at skabe effekten. I det originale kunstværk er kufferten mere defineret end resten af omgivelserne for eksempel.
- @ renanAlmeida828, det kunne meget vel være. Og måske noget manuelt digitalt maleri også. Kunne være anderledes fra billede til billede. Jeg tror ikke ' det ' er muligt (eller ønskeligt) at replikere disse værker, men jeg forstår, hvorfor OP er interesseret i den generelle teknik. Nu er der noget at arbejde med: Sløring, støj og Gradientkort.
Svar
Da du “har tilføjet” Fotoredigering “som tag vil jeg forsøge et svar, men du kan glemme Illustrator. Det er ikke godt for ed iting-fotos, der er rasterbilleder.
Det er ret nemt at oprette lignende effekter i Photoshop eller andre lignende raster-billedredaktører.
I Photoshop kan du tage et almindeligt billede, drej brug det til et smart objekt, og anvend derefter en Iris-sløring på det, og brug derefter Adobe Camera RAW-filteret til at anvende split toning (orange højdepunkter og lilla skygger), en eksponeringsjustering og tilføje korn.
Smarte objekter er virkelig nyttige til arbejde som dette, da du kan anvende filtre på dem ikke-destruktivt. Dette betyder, at alle disse effekter kan tilpasses senere til din smag uden at påvirke det originale billede.
Eksempel
Naturligvis afhænger kvaliteten af resultatet af kvaliteten af det originale fotografi.