At lære at spille basguitar: Fretless vs Fretted

Velkommen til den vidunderlige verden af ikke-standard intonation. Du vil kunne lide det her.

Jeg har svaret her på instrumenter, hvor du skal diktere intonationen: slide og stålgitarr og theremin . Jeg har ikke nævnt violin / violin, for på det tidspunkt du er god nok til, at det kan betale sig at stille spørgsmål i denne slags forum, har du allerede lært mere om forskellige intonationsordninger, end de fleste af os nogensinde vil vide.

Den første ting er, at hvis du kommer fra en standard guitar / basverden, er din idé om intonation noget, du indstiller med en skruetrækker og truss-stangnøgle, når du ændrer strengstørrelser. Når din elektroniske tuner siger “OK”, fortsætter du med al sikkerhed med viden om, at den tredje bånd på E-strengen er en G, og hvis den ikke er det, er det nu. Det er fint, men du går tilbage til det grundlæggende og dit øre genkender out-of-tune hovedsagelig i sammenhæng med toner, der er in-tune. Så, først og fremmest, øv dig med tunet akkompagnement. Andre afspillere. Spor. MIDI-filer. Radioen. Du skal lære din ører for at genkende, hvad der er melodi, når du lærer dine hænder at gå derhen.

Jeg vil også seriøst tænke over stilarter og genrer. Af alle de elektriske, båndløse bassister, jeg kan komme på, er de jazz fyre. OK, der er en rock båndløs fyr, Tony Franklin fra firmaet osv., Men der er også en elektrisk metal violinist, en klassisk rock fløjter osv. Når der er en, er der ikke to. Hvis du vil spille jazzbas, fantastisk. Hvis du vil være den underskriftsløse båndløse thrass-bassist, sej. Bare ved, at værktøjer har formål.

Det vigtige er, at dit første mål er at lære at stemme på tingen, efter øret og ikke med øjet. Alt andet kan komme efter.

Kommentarer

• Der ‘ er mindst en anden rock båndløs fyr der har opnået en vis succes: Jeff Ament fra Pearl Jam (virkelig!).
• Jeg vidste aldrig, at han spillede båndløs. Ikke at jeg ‘ har lyttet meget siden Ti . Godt for ham.
• Juan Alderete fra The Mars Volta spiller også båndløs bas.
• Jeg ‘ giver mig at forstå Robert Trujillo er vogter af Jaco Pastorius ‘ Bass of Doom for Pastorius Family og undertiden spiller den ud. Godt for ham og familien. Et andet navn på den bandløse rockbassistliste.
• Sting, John Paul Jones, Bill Wyman, Jack Bruce, Geddy Lee og John Deacon spillede også båndløs bas (nogle oftere end andre).

Du er ikke sindssyg, men du risikerer at blive så frustreret, at du ender med at opgive at spille , hvilket ville være en skam. Det er klart, at folk kan og lærer at spille på båndløse instrumenter — lodret bas, cello, violin osv .— og gør det fint. Men det tager meget disciplin, tid, og tålmodighed for at komme til det punkt, hvor du kan spille godt.

Dette forudsætter selvfølgelig, at du har musikalske (i modsætning til kun tekniske) grunde til, at du vil lære at spille en båndløs. du vil bruge tid og kræfter på at lære på en båndløs, men ender med at spille den båndede bas i faktiske musikalske situationer, så gider du ikke med de båndløse i første omgang.

Kommentarer

• Intonation på fre uden E-bas er meget lettere end på noget af strengeinstrumenterne.
• @leftaroundabout Jeg er uenig. Hals- / kropsleddet på violinfamilieinstrumenter tilbyder et virkelig vigtigt og nyttigt positionelt vartegn, mens en elektrisk bas er en lang, vidunderlig landingsstribe, der er ude af tunethed med få vartegn til at guide afspilleren.
• Hals- / kropsleddet er en vigtig orientering for mange stillingsændringer, men du lærer kun at bruge det gennem masser af øvelse – som alt i strenginstrumenter. På båndfri E-bas kan du foretage positionsændring efter øje og målrette prikker og / eller linjer på gribebrættet, som man ville gøre med en bundet bas. Det kræver meget lidt øvelse, og selvom det ‘ ikke er optimalt (gode spillere spiller naturligvis blinde, ligesom alle strengafspillere har brug for at gøre, hovedsageligt fordi det ‘ er hurtigere), fungerer ganske godt takket være det næsten vinkelrette synspunkt og den store skala.
• Også hals-kropsleddet ‘ hjælper ikke overalt: i de nybegynderrelevante lave positioner er det ‘ ikke der, det hjælper heller ikke meget over sjette position. I det mindste på celloen dækker tommelfingerpositionerne alene et område, der er så bredt som hele E-bas-gribebrættet uden nogen som helst orientering, undtagen for din egen tommelfinger. Og de ‘ er langt sværere at spille, fordi deroppe er alt meget smalt, mens de er på E-bas, selv de højeste positioner giver plads nok til hver finger.
• fuldstændig vrøvl! En båndløs elektrisk bas er nøjagtigt ikke sværere end en lodret, og i mange tiltag langt lettere. Intonation er meget lærbar, medmindre du har freakishly små hænder.

Hvis du allerede har begge slags, du skal bruge dem begge! Nogle teknikker er næsten umulige uden bånd, så det kan være en dårlig idé at bruge den udelukkende. Men de fleste almindelige ting fungerer ganske godt, så hvis du overhovedet vil være i stand til at spille bange, vil jeg anbefale at øve så meget på det som muligt: Som du sagde, vil det forbedre dine intonationsfærdigheder, og det gør det ikke har nogen iboende ulempe ved at øve de samme ting på fretted. Jeg for det første træner meget mere på fretless, selvom jeg spiller mest fretted i mine bands. Med en sådan politik bliver du bedre på begge instrumenter, men – mens intonationen on fretless er ikke acceptabelt endnu – stadig irriterer ikke offentligheden med dårlige noter.

Selvom der ikke er nogen iboende ulempe, kan der stadig være grunde til snarere at øve nogle ting er bundet, selvom de er mulige uden bånd. For eksempel er bundet basser ofte sat op med højere handling / tungere / hårdere strenge end båndløse, så at øve på sidstnævnte udøver måske ikke tilstrækkeligt din venstre hånds kraft. Af lignende grunde kan det muligvis ikke holde callusses på din højre hånd stærke nok til at overleve en koncert på bundet. Så igen skal du øve på begge instrumenter.

Hvad angår “helt sindssyg”: bestemt ikke. Det er ikke trivielt at spille korrekte baner på en båndløs, men det er meget gennemførligt. Hvis din bas har linjer, kan du måske endda spille helt efter øje snarere end efter øre (selvom jeg stærkt vil anbefale at undgå det). Hvis du er lidt væk, lyder det meget mindre irriterende end f.eks. En out-of-tune vokalnote; det skal være mere end en millimeter på gribebrættet for at lyde virkelig forkert.

Kommentarer

• Der er også mange almindelige teknikker, der simpelthen er for uslebne på halsen på en båndløs guitar. Strengbøjninger er en dårlig idé. Jaco Pastorius praktiserede berømt kun på en bundet guitar, hvilket sparer båndløs for koncerter, så den ikke blev slidt.
• @BraddSzonye : det har dog meget at gøre med, hvilke strenge du bruger. Jaco brugte afrundede strenge på et palisander gribebræt (hvilket var særlig sårbart, fordi det oprindeligt havde bånd i det). Flatwound eller på anden måde ” uslibede ” strenge på et ibenholt gribebræt giver meget bedre levetid. På min båndløse har jeg sorte overtrukne strenge. Jeg l ligesom meget deres følelse og lyd, plus de ser ret godt ud (faktisk de ‘ er næsten usynlige) på båndløse.
• Gode point! Jeg er nødt til at være forsigtig med min båndløse, som har et palisanderbræt. Jeg bruger lejligheder, ikke runde, men alligevel har jeg ridset det lidt op ved at spille for groft. (Bare netop sendt om det.)
• der ‘ er ikke sådan et ord som ” iboende. ” men derudover er jeg uenig i alt, hvad denne plakat siger.
• @dwoz: aha. Nu ved jeg det. Jeg antager ikke ‘ at du vil have mere konkret kritik?