Lad mig Forord spørgsmålet med lidt baggrund, fordi jeg ikke engang er sikker på, om jeg klassificerer som “nybegynder” eller “mellemliggende” eller noget lignende.

Jeg tog din løb af møllen klaverundervisning i 8 år Startede ved 3 blinde mus og sluttede med at forsøge at lære den fulde Rhapsody i blå, før junioråret på gymnasiet skete, og jeg droppede lektioner på grund af tiden.

Nu er det fire år senere, og mens jeg “Vi har spillet hele tiden, lært sange her og der og skrevet nogle få egne sange. Jeg kom virkelig ind i Jazz sidste år, lytter mest til Herbie Hancock og Ramsey Lewis, og jeg regnede med at lære et par af deres sønner ville ikke være for hårdt. Dette var min indgang til at lære, hvor meget anden jazz er end almindeligt klaver. Jeg “lærte” Canteloupe Island og The In Crowd, men snart indså jeg alt, hvad jeg vidste, hvordan jeg skulle gøre, var at spille hovedakkorderne og sangens grundlæggende struktur. Jeg ville være i stand til at lave de smarte soloer, der var i optagelserne, og snart var jeg på en google-jagt og prøvede at lære improv.

Jeg lærte blues-skalaen, og jeg troede straks, at jeg var den bedste solist omkring. Det lød godt, og jeg regnede med, at det hele tiden kunne anvendes på hver sang. Og det handler om, hvor jeg er nu. Jeg kan spille flere Hancock-sange, jeg kender en eller to standarder, men jeg vil have mere og synes at have ramt et sted, hvor alt ser ud til at være svært at forstå, og de fleste videoer antager, at du har viden af alle ting som enhver skala og enhver akkord.

Jeg er en stor fan af hurtig jazz, ligesom ting fra bigband-typen. Jeg kan også lide pianobar-stilen og var meget imponeret, da jeg så en jazzpianist, der skulle til byen en aften i en klub.

Så her er spørgsmålet: hvor skal jeg hen? sange ser ikke ud til at hjælpe mig virkelig. Jeg ved, du ikke kan “lære Jazz”, men jeg laver noget forkert her. Jeg vil sætte mig ned, spille de sange, jeg kender, prøve at opfinde et par solo over dem, spille med nogle akkorder, komme ingen steder og derefter brænde ud, fordi jeg ikke længere har det sjovt. Det er ikke så sundt for min glæde ved at spille.

Jeg ville elske at kende den bedste vej at tage for en, der ikke har to timer om dagen til at sætte sig ned og øve skalaer og akkorder over og igen.

Svar

Du nævnte “videoer antager, at du har kendskab til … hver skala og hver akkord” – den bedste måde at forsøge at tackle en masse Jazz på er at forstå teorien meget godt.

Jazzimprovisation kan se ud som en øjeblikkelig, men alt er baseret på en stærk forståelse af, hvilke noter, skalaer, tilstande og akkorder fungerer på ethvert tidspunkt. Uden det vil du forblive fast i den samme rille.

At lære teorien behøver dog ikke at øve på skalaer igen og igen. Det betyder at forstå komponenterne i de forskellige skalaer, og hvordan de kan bruges.

Vi har mange spørgsmål her om specifikke dele af teorien, om modes og skalaer, om improvisation og belastninger mærket med jazz. Derudover er der utallige videoer online, der viser alle disse.

Kommentarer

  • Meget nyttigt svar. Jeg tror, at problemet for mig ikke er at finde oplysninger og videoer, men at være i stand til faktisk at bruge det i praksis. Sikker på, du kan lære hver skala på hver nøgle, og du kan lære et par dusin jazzvarianter af akkorder, men igen hvordan anvender du den viden? Mit største problem her er sandsynligvis manglen på en lærer eller sti. Jeg har ‘ ikke en defineret ” læseplan ” at holde fast ved, og ingen reel måde at anvende alle akkorder og skalaer, som jeg lærer. At ‘ er mere af det, jeg ledte efter i dette spørgsmål. Hvordan kan jeg lære en jazzsang på den rigtige måde, dvs. uden noder.
  • Faktisk – den ene røde tråd, du vil se på tværs af Music.SE er Find dig selv en god lærer – dette fungerer, når du er nybegynder, men også når du sidder fast eller har brug for en ny retning.

Svar

Først og fremmest, ja, du kan lære Jazz.

Hvor skal jeg hen?

Ok, så du har et godt repertoire af sange, som du har lært i løbet af klaverspil, ved du hvad skalaer er, du ved hvad akkorder er, og du ved hvordan man læser noder. Fantastisk!

Nu, hvis du vil komme nogen steder fremad med at spille Jazz (eller en hvilken som helst genre generelt), skal du have brug for at lære musikteori. Der er ingen vej rundt. I starten er det svært at lære på egen hånd, men du bliver bedre til det, så længe du holder fast ved det. Husk, du vil blive bedre til at spille klaver, ikke ?

Så hvor skal du starte? Jeg kan varmt anbefale dig at starte med intervaller. Hvad er de? Hvorfor er de vigtige? Hvordan lyder de? Hvordan ser de ud på personalet?

Lær derefter, hvordan man konstruerer og læser store akkorder. Det er ekstremt vigtigt at vide, hvad du spiller, og være i stand til at kommunikere det, hvis du arbejder med andre musikere. Her er nogle eksempler: F7b9 # 5, AbM7 # 11, C + M7add13, D ° 7, GmM7 osv. Dette kan virke lidt kompliceret, men hvis du vil forstå det, er det eneste, der hindrer dig, dig selv.

På dette tidspunkt vil du muligvis dykke ned i en verden af skalaer og tilstande. Hvis du keder dig alt, hvad du spiller og vil have noget til at krydre din improvisation, er dette et godt sted at starte. Jeg foreslår, at du starter med de græske skalaer og fortsætter derfra.

At kun forstå disse tre områder inden for musikteori vil dramatisk øge dine færdigheder som jazzpianist.

Der er så mange Jazzemner, at det ville tage mig for evigt at liste dem alle her. Jeg tror ikke, at der virkelig er den bedste vej til at lære musik – selvom nogle måske er uenige. Så lær hvad du interesserer, og til sidst vil du løbe ind i et nyt emne. Det er alt sammen forbundet.

Hvis du sidder fast på et bestemt koncept, skal du gå videre! Læring skal være sjov og ikke stressende.

Husk også, at musik er mere kunst end videnskab. Hvis dit øre fortæller dig at gøre noget andet ud fra det, dit sind fortæller dig, gør det! Reglerne er kun en “standard” -retningslinje.

Her er nogle links, der hjalp mig med at lære jazz og musikteori.

http://www.musictheory.net/lessons https://www.youtube.com/playlist?list=PLB585CE43B02669C3 http://tobyrush.com/theorypages/index.html http://www.hooktheory.com/ https://en.wikipedia.org/wiki/Mode_(music)

Svar

Jeg synes det enkle svar er at finde et godt jazzpiano spiller til at lære dig. Det kan være svært at finde afhængigt af din placering, men selvom jazz kræver kendskab til den teori, som andre har kommenteret, er det også meget en mundtlig tradition, der er vanskelig at samle op uden en lærer, der sætter dig til højre fodfæste. Der er bøger som The Jazz Piano Book , der indeholder masser af fantastisk information om teori, men jeg tvivler på, at de er en erstatning for en god lærer.

Kommentarer

  • Der er også nogle gode jazzpiano-lærere på YouTube, som Aimee Nolte til bebop og Bill Hilton til cocktail og bluesjazz. Igen er det ‘ er ikke en erstatning for at have en lærer i lokalet, men du kan lære meget om stemme og improvisation af dem.

Svar

Find en indspillet solo, du kan lide. Lyt til den gentagne gange, indtil du kan synge den. Træk den derefter ud på klaveret. Gentag.

Formålet med denne øvelse er: 1. Lær dine ører og fingre noget jazzordforråd, 2. Lær at oversætte det, du hører, til toner, du kan spille. Denne øreuddannelse hjælper dig med at hente flere ideer ud fra det, du hører, gør det også lettere at spille de ideer, du hører i dit hoved.

Lær nogle almindelige jazzakkordstemme godt nok til, at du kan læse et blyark.

Find nogle mennesker at lege med. Når de ikke er tilgængelige, kan du spille sammen med optagelser eller software (som band-in-a-box eller iReal Pro).

Find også en lærer.

Ansvarsfraskrivelse: Jeg er selv en fjerdesangs jazzpianist (og har været det i årevis).

Svar

Hvis du er i stand til / nyd selvstudium (jeg er ikke særlig god til det), tjek Jamey Aebersolds “jazz” metode “-serie, der begynder med Sådan spiller du jazz og improviserer .

Der er MYE bøger der; de fleste drejer sig om at lære sange i en bestemt genre eller fra en bestemt kunstner, men flere er mere teori / øvelsesorienterede.

Svar

En meget klog jazzmusiker fortalte mig engang “spille hvad du føler”, da jeg spurgte om, hvordan han vidste, hvordan man improviserede. Jeg spurgte derefter noget i retning af “hvordan skal jeg vise mine følelser ved at spille?” og jeg fik svaret “lyt, så lyt mere”. Jeg var ikke mere end 9 år, og det gav ingen mening, men jeg tror nu (næsten 40) at dette er nøglen til det hele.

Meget senere spurgte jeg en stor ven og fabelagtig guitarist (Kit Morgan) nogle spørgsmål om, hvad han spillede og fik ærligt at vide “Jeg aner ikke; jeg gik bare med det – var det forfærdeligt?” og så tilstod han, at han “ikke havde nogen idé om, hvordan man spiller den samme ting igen (men vær sikker på, at han” havde spillet noget lige så godt).

Pointen til alt dette (der er sandsynligvis ikke ” en) men jeg har lært, at en god teknisk forståelse af instrumentmekanikken er meget vigtig, så man ikke tænker på instrumentet (svarer til at betjene et ordentligt kamera).For det andet en god forståelse af musikteori og idiomerne i den stil, der spilles, såvel som sympati og empati til skaberne af stilen (nogensinde hørt en puristisk hård bebop-spiller i et dixie-band? Normalt fungerer det ikke for det grund).

Hvordan kommer man til dette niveau? Efter alt at lytte, lytte og lytte igen, så øve, øve og mere øve. Optag derefter dig selv og lyt, lyt og lyt igen til din spiller uanset hvor dårligt det lyder (hvis du synes, det lyder godt, skal du tage råd fra en psykolog – ingen troværdig musiker har nogensinde haft det sådan).

Kan jeg gøre nogen af disse ting godt? Nej, men hver gang jeg spiller, prøver jeg at spille det, jeg føler før noget andet, da jeg føler, at det er uærligt at gøre noget andet.

Svar

Jeg hørte Andre Previn have en diskussion med Oscar Peterson, og de talte om at spille sammen med optagelserne af Art Tatum. Andre studerede Te til to i 3 år og lærte det mål for mål gennem lytning og gentagelse. Licks og deres fingering kan øves og gentages, vendes og transponeres.

Storhed kan opnås: øve, øve, øve. Mozart måtte aldrig studere et stykke med lærerens disciplin og stivhed … men Mozart var et geni. De, der besidder stort talent, kan omgå rudimenter, men hvis VIDEN er det, du vil opnå, skal du gå til de store, mestrene og sidde ved deres fødder, så at sige; forfine dit øre; nedbryde mesterværkerne, bar for bar, slikke for slikke en time om dagen eller en time om ugen. Selvbestem, hvor dygtig du bliver.

Kan du replikere, hvad du hører? Det er “dialogen” på dit instrument (klaver). Når du øger din dygtighed, har du mere at ” stemme “, Der er stadig kun 88 taster på klaveret … så det er din FANTASI, der holder din storhed, din unikke melodiske tale. Find hvad du kan lide og” vask, skyl, gentag “, så at sige. Nyd .

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *