Dette er et spørgsmål fra nogen, der hverken kender musikteori eller terminologi.
For verdensbygnings formål Jeg har besluttet at passe musikalsk terminologi, komponist / spiludvikler Daisuke Ishiwatari gjorde noget i den retning for det magiske- system af Guilty Gear-serien, men da han er komponist, ved Daisuke, hvad han laver.
Hvordan er sange bygget, og hvad er deres komponenter?
Du starter med en form for noter og noter akkorder, hvad så?
Kommentarer
- Kommentarer er ikke til udvidet diskussion; denne samtale er flyttet til chat .
Svar
Når jeg tænker på anatomien i en sang, tænker jeg på en” sang “som en musical arbejde, der inkluderer ord (sangtekster), der synges (altså “sang”). Et instrumentalt eneste værk kan kaldes en melodi eller simpelthen en musikalsk komposition eller et værk.
Som sangskriver – jeg tænker på sangens anatomi med hensyn til tekster er ordene. melodi er melodi sangen synges til – så en sang består af både tekster og en melodi.
Når jeg analyserer struktur til en sang, tænker jeg på dem som indeholdende vers , et kor afstå ) og måske en bro . Strukturen kan derfor være Vers – Kor – Vers – Kor – Bro – Kor.
En sang inkluderer ofte en musikalsk mellemliggende undertiden kaldet “ lead break “eller” instrumental “, hvor sangen tager en pause og en musikalsk solo er med.
Det musikalske arrangement af en sang ( som kunne kaldes akkompagnement ) ville bestå af melodi (melodien, som du synger ord til) og harmoni og rytme . Harmoni er normalt akkorder , der består af det sæt toner, der findes i uanset nøgle sangen er i. En akkord består af toner, som “ harmoniserer “med hinanden og de akkorder, som sangteksterne synges over, harmonerer normalt med melodien.
En sang har også rytme som ofte oprettes og vedligeholdes med en eller anden type percussion instrument såsom en tromme, der kan “ holder takten “. tempo er rytmens hastighed og defineres ofte af antallet af slag pr. minut .
En typisk musikalsk arrangement vil ofte have et baslinje spillet af en slags basinstrument. Baslinjen forstærker normalt rytmen.
En sang kan indeholde mange instrumenter, der spiller harmonisk sammen for at forstærke stemningen. En komponist er den person, der skriver melodien og også musikalske partitur til alle de andre instrumenter, der er indarbejdet i det musikalske arrangement. At få musikken til at blande sig sammen på en behagelig måde, som styrker følelsen og klang og stemning i sangen kræver omhyggelig orkestrering .
Ud over de instrumenter, der ledsager sangeren, vil en ægte sang omfatte sangtekster sunget af en forsanger. Forsangerne synger teksterne til melodiens melodi ved hjælp af hans eller hendes instrument, som er stemme .Sangskrivere og musikere henviser til dette “instrument” som “ vokal “.
Ud over hovedvokalet forbedres mange sange ved at inkludere baggrundsvokal eller harmoni.
Når sangere harmoniserer ved hjælp af deres stemme, synger de toner, der blander og supplerer hvad forsanger synger. Noderne sunget af vokalisterne, der harmoniserer, harmonerer med de toner, som forsangerne synger meget på samme måde som tonerne i en akkord harmonerer med hinanden. Vokal harmoni er et andet element end den harmoni, der følger med melodien.
Baggrundssang , der ikke harmoniserer vokal, synges på andre tidspunkter end hovedrangen. De kan forekomme i de tidspunkter, hvor forsangerne holder pause. De kan også være opkald og svar – hvor baggrundsvokalen måske stiller et spørgsmål, og hovedrøret besvarer det (Beatles “Lille hjælp fra mine venner er et godt eksempel på opkald og svar).
Måske ovenstående vil give dig en bedre forståelse af alle de elementer, der går ind i en “sang”. Jeg kastede også en hel del musikalsk terminologi ud, der kan være til hjælp for dig.
Held og lykke med dit projekt.
Kommentarer
- Jeg brugte ordet sang dagligdags til at betyde et stykke musik. Efter at have tænkt over det, kan jeg bedre ramme mit spørgsmål. Er der en musikalsk analog til et fonem, og hvis ja, hvad ville det næste skridt op fra det være.
Svar
Det “Et bredt spørgsmål, men måske hjulpet noget af det erklærede formål med verdensopbygning. Som jeg forstår det, har OP ikke nødvendigvis brug for et historisk perspektiv på alle de forskellige stilarter og genrer af musik eller hvordan de er sammensat, men snarere et overblik på højt niveau af musik, der kan give et springpunkt for deres egen kreativitet. Men selv det bliver nødvendigvis langvarigt og jargongfyldt. Forresten … har du set http://worldbuilding.stackexchange.com ? (nevermind: Jeg har lige tjekket din profil og bemærket, at du “har været der en hel del).
Fra et meget højt niveau, musik kan betragtes som lyde fordelt over tiden . (Bemærk: dette er ikke en tilstrækkelig definition – der er bestemt lyde fordelt gennem tiden, som ikke er musik – men denne definition er bevidst alt for bred for også at være så inkluderende som muligt til formålet af verdensopbygning).
Nu ser vi med det samme, at der er to aspekter ved musikken: de lyde, der bliver lavet, og den måde, hvorpå disse lyde fordeles gennem tiden. Den måde, hvorpå lyde fordeles over tid, kaldes ofte rytme . Der er ofte en slags konstant gentagelse puls “eller” slå “, som timing af andre lyde kan henvises til. At variere denne underliggende puls kan skifte musikken i en helt ny retning, men at gøre det for ofte kan blive kaotisk, distraherende, eller forvirrende. Hjernen hos kunstnerne og lytterne har tendens til at trække sig til en bestemt rytme og bliver overrasket, hvis det ændrer sig for meget eller for ofte.
Hvis vi går videre til at se på lyde, er der stort set to slags: dem, der har en bestemt tonehøjde til dem (som stemme, violin, fløjte, klaver, guitar osv … ), og dem der ikke har en tonehøjde (i det væsentlige trommer og andre former for upitched percussion). Musik kan udelukkende bestå af det ene eller det andet, eller der kan være en blanding af de to.
Forudsat at du inkluderer pitchinstrumenter, end du er nødt til at begynde at spørge, hvilke pitcher der kan bruges. Mens nogle instrumenter er i stand til at producere enhver variation af tonehøjde inden for et kontinuerligt område, er andre instrumenter begrænset til et diskret sæt (som båndstrenginstrumenter, harper, træblæsere og keyboards) af pladser. Sættet med tonehøjder, du beslutter at bruge, kaldes din skala , som danner byggestenene til alle dine mulige melodier (melodi her antager, at du bruger mindst nogle pitchede instrumenter).I et verdensopbygningsscenarie er der ingen a priori grund til at holde sig til en velkendt vestlig musikalsk skala (som pentatonisk , diatonisk eller kromatisk ); der er et hvilket som helst antal såkaldte “ xenharmonic ” skalaer mulige , hvoraf de fleste indeholder mikrotonale intervaller og sandsynligvis lyder out-of-tune for vores vestlige tunede ører. Jeg ved Jeg kastede lige en masse jargon ud, men det er, tror jeg, interessante steder, som en verdensbygger kunne gå, hvis de ville have virkelig eksotisk lyd. Den store ulempe er, at der “en masse teori involveret for at forstå, hvad” s foregår, og sandsynligvis kræves speciel software bare for at høre, hvordan det lyder.
På dette tidspunkt har vi rytmer (fordelingen gennem tiden) og melo dør (en række pladser fra en skala, hvis du har dem). For en masse verdensmusik kan dette være alt hvad du behøver; der er masser af ikke-vestlig musik, der ikke rigtig har en ordentlig “harmoni” i sig selv. Hvis rytme er det “vandrette (tidsmæssige) aspekt ved at kombinere lyde, er harmoni det” lodrette “(ikke-tidsmæssige) aspekt af at kombinere samtidige tonehøjder. Reglerne for at skabe harmoni er noget meget specielt for vestlig musik og den måde, hvorpå dens skalaer er dannet af overtone-serien. Kort sagt vil du tænke på, hvilke toner af skalaen lyder godt sammen ( konsonans ), og hvilken lyd … mindre god sammen ( dissonans ). Det senere kan bruges til at give spænding, men ofte kun i specifikt styrede sammenhænge (med korrekt forberedelse og opløsning ). Historisk set kan disse definitioner betragtes som en glidende skala, hvor musikalske smag generelt bliver mere accepterende af stærkere dissonanser i et større antal sammenhænge. Større kombinationer af flere konsonanser (og dissonanser) danner akkorder, men det er et andet koncept, der historisk stammer sidst i den vestlige musik, omkring perioden 1550-1650, og som muligvis ikke er nødvendig for at passe til din egen verdensmusik. hvis du bruger en anden skala, kan du alligevel ende med helt forskellige typer akkorder.
Når du begynder at kombinere toner, skal du begynde at tænke på musikken “s tekstur . Hvis alle synger den samme melodi uden harmoni, er strukturen monofonisk (tænk på din typiske middelalderlige sang). Nogle gange kan monofoni også understøttes af enkle droner, da de ikke virkelig tilføjer uafhængige dele. Hvis der er flere dele, der har en vis grad af uafhængighed, siges musikken at være polyfonisk (tænk på en renæssance madrigal eller en barokfuga). Hvis der er flere dele, men en melodidel er klart dominerende, og de andre dele blot understøtter den harmonisk siges teksturen at være homofonisk (for eksempel enkle firedelte kirkekoraler). Bemærk, at polyfoniske og homofoniske musik har begge flere dele, men forskellen er i disse parts uafhængighed. Et stykke tekstur behøver ikke at være fast. Du kan skifte mellem en monofonisk sang og et polyfonisk refrain.
Endelig kom til struktur. Struktur refererer til, hvordan det samlede stykke er lagt ud. Tænk på dette som dit stigende / faldende plot i en historie eller en tre-handling struktur i filmen. Ligesom rytme refererer dette til, hvordan elementer i musikken fordeles gennem tiden. Men hvor rytme ser på individuelle lyde med henvisning til en kontinuerlig puls, tager strukturen et højere niveau over hele sætninger og hele sektioner i hele stykket. Forskellen er ikke ulig den mellem distribution af ord på en udskrevet side vs. distribution af kapitler i en bog. I musik er strukturen bygget op omkring to modsatte principper: gentagelse og kontrast . En frugtbar kombination af disse to ideer fører til ikke helt nøjagtige gentagelser: uddybninger og variationer .
- Et stykke med al kontrast og ingen gentagelse siges at være gennemkomponeret .Hvis hvert bogstav repræsenterer et afsnit af stykket, ser det struktur ud som: ABCDE …
- Et stykke med al gentagelse og ingen kontrast siges at være strofisk (bestående af vers, som en salme). Det er struktur: AAAAA …
- Et stykke bestående af variationer på et tema (ved hjælp af overskrifter til at betegne variationer af den oprindelige struktur) har en struktur, der ligner AA 1 A 2 A 3 …
- Et stykke med to kontrasterende sektioner siges at have et binær struktur. I det enkleste tilfælde ligner dette AB. Hver af disse sektioner kan dog gentages (AABB), eller du kan få hele strukturen gentaget (ABABAB …), der ligner et moderne vers / chorus form.
- En ternær struktur svarer til binær, men har en gentagelse (eller variation) af det originale afsnit i slutningen: ABA.
- Et stykke, der skifter et gentaget afsnit (et refrain) med flere kontrasterende sektioner siges at have et rondo form: ABACADA …
Jeg kunne fortsætte med andre former (for eksempel sonata- allegroform, som overraskende ligner vers / kor / broform, begge har den grundlæggende form for ABABCAB), men det vil muligvis begynde at blive for specifik for vestlig musik. Jeg har vist nok her til at vise de grundlæggende principper, og alt andet er kombinationer og uddybninger af disse principper.
Forhåbentlig har jeg givet dig et stort nok overblik til at give dig en smag af, hvad der er muligt og hvordan forskellige elementer kan kombineres.
Kommentarer
- Du ‘ har givet mig en af de mest klare forklaringer på musikterminologi, som jeg ‘ har stødt på. Efter at have talt det ud, har jeg ‘ været i stand til at indsnævre rækkevidden af mit spørgsmål. Er der en musikalsk ækvivalent af et fonem.
- @ Trismegistus Det ville være en note.
- Men i modsætning til sproget, som er lineært, kan noter kombineres i to dimensioner : vandret / melodisk eller lodret / harmonisk.
- @MatthewRead Og hvad er det næste trin op fra en note?
- Hvordan anvender vandret og lodret musik, og på hvilken måde anvender der adskiller sig fra sprog?
Svar
En sang er en kombination af melodi, harmoni og rytme. Man kan lave musik med et eller to af disse elementer, men det tager alle tre at lave en sang.
Et enkelt instrument kan lav en sang; at kombinere alle disse komponenter i en enkelt, sammenhængende enhed – for eksempel en guitar eller klaver.
Hvad der udgør en gyldig sang bestemmes normalt af samfundet og kan ændre sig over tid … For eksempel meget af folk tror, at en sang ikke er komplet uden nogen form for vokalpart i dag.: P
Kommentarer
- Jeg skulle sige det, hvis fokus af spørgsmålet er ‘ hvad så, ‘ så er det ubesvareligt. At ‘ s tilbage til inspiration for komponisten … Min kommentar fra en ‘ gyldig sang ‘ gælder for populær / mainstream musik og hvordan den ‘ er ændret overarbejde.