Jeg prøver at forstå, hvad er et guitarskala mønster? For eksempel viser følgende “C Major Scale Pattern”.
Hvad er præcis formål med et skalamønster?
Kommentarer
- de to svar her dækker begreberne ret godt, men en anden måde at undersøge ” hvorfor ” er at se på CAGED-metoden. En hurtig google-billedsøgning til ” c maj guitar akkord bur ” har et par rigtig gode diagrammer med c dur akkord fremhævet som en overlay på skalaen. Alle akkorder er ” spærrede ” akkorder (inklusive de åbne akkorder, hvor møtrikken er en fri finger). Så når du udelukker c ved hjælp af A-form, g-form osv., Vil du se selve skalaen blive defineret. Som fodspor i sandet.
Svar
Prikkerne angiver de noter, der er i C-dur skalaen. De røde er C. “Mønstrene” er steder, hvor du nemt kan nå alle tonerne på skalaen. For eksempel i mønster 4 placerer du din pegefinger på 7. bånd, og så kan du spille en C-dur skala 2 oktaver (plus en ekstra note øverst og nederst) bare med dine 4 fingre uden at skulle glide ud af position.
Dette er nyttigt, fordi du kan tage det samme mønster og anvende det på en anden bånd for at få en anden skala uden ekstra fingerfærdighed. Skub en bånd op, og nu spiller du C # / Db dur. Skub ned en bånd, og nu spiller du B dur.
Kommentarer
- Jeg ‘ har aldrig helt forstået begrebet ‘ skala mønstre ‘. For mig kommer diagrammet mere som ‘ mode mønstre ‘ Og for mig starter en skala og slutter på en rodnote. At starte en Cmaj-skala på E og afslutte 2 oktaver plus højere på G giver endnu mindre mening. Derefter er der ‘ s mønster 2, som tilsyneladende er baseret på en ikke-diatonisk tone fra dets båndpositionering. Så er der ‘ det faktum, at mens position 1 muligvis fungerer i C (men ikke for mig!), Bevæger den sig kun op 2 bånd for D? Det hele virker mere forvirrende end nyttigt. En, der kan give mening, er at starte på bånd 8 med langfingeren, brug bånd 7-10.
- Tim – Skalamønstre er gode til at hjælpe begyndere og mellemliggende spillere med at lære, hvor de skal flytte deres hænder til. Det er et simpelt trin på vejen til forståelse af tilstande
- Jeg kan spille mindst en oktav, rød note til rød tone i hvert mønster. Mønster 4 har 2 oktaver. Her er det C-dur. Skiftet over 5 bånd er det en velkendt G-dur.
- @ DrMayhem – tak. Ikke sikker på hvorfor, men i mange årtier med guitarundervisning følte jeg aldrig, at de hjalp. Forvirrende og skræmmende for en nybegynder. Der er du – kun 45 at huske, og du kan spille i C !!
- Jeg bruger ikke ‘, når jeg underviser i klassisk eller flamenco, men for studerende af blues er de virkelig nyttige. Det ‘ kan ikke lide at huske 45 positioner – mere som 5 eller 6 positioner.
Svar
Matt Putnam tilbød et fremragende svar, men baseret på nogle af kommentarerne kan en mere komplet forklaring være nyttig for dem, der stadig ikke er sikre på, hvordan skala-mønstre kan være nyttige for en guitarist. TLDR – spring til oversigt.
Guitaren og lignende båndinstrumenter giver spilleren mulighed for flere steder på forskellige strenge og bånd til at spille en given tone – i modsætning til et klaver, der typisk kan spille 88 forskellige toner, men kun har et sted at spille hver af dem (en tast pr. tone).
Afspilning af en C-durskala på et tastatur er en simpel lineær øvelse, hvor du begynder på en af C-tasterne og spiller hver på hinanden følgende hvide tast til højre, indtil du kommer til næste C (en oktav højere) . Tilsvarende vil andre skalaer, der spilles på tastaturet, involvere et lignende lineært mønster (men med nogle sorte taster, der bruges i stedet for nogle hvide taster).
På guitar er der ingen let lineær progression, hvor den næste tone altid er til højre for den forrige tone i skalaen, medmindre du spiller skalaen på en streng og går fra den ene ende af nakken til Andet. Så at spille en skala på guitar engang betyder at flytte en bånd eller to på samme streng eller flytte til en anden streng, hvor den næste tone i skalaen enten kan være til venstre eller højre.
Et “skala mønster” til guitar er en måde at spille en given skala på en effektiv (med minimal afstand mellem toner) fra en given position på nakken. Et skala mønster diagram kan bruges til at vise enhver type skala (dur, mindre, modal) (diatonisk, mindre pentatonisk, blues).
Den gode nyhed om at spille skalaer på guitar er, at “mønstrene” er de samme for hver “nøgle”, en skala kan afspilles i . Så et bestemt mønster, som kan bruges til at afspille en C Major-skala (f.eks. Mønster to), kan også bruges til at spille en Major-skala i en hvilken som helst anden nøgle ved blot at skifte startpositionen til den nye nøgle (brug rodpositionerne i mønsteret som vejledning). Så når du først har lært et bestemt mønster, kan du bruge det til alle tasterne til den typeskala (major, minor osv. ).
Så hvis du f.eks. lærer mønster 2 som vist i dit spørgsmål til C-durskalaen og vil spille en D-durskala – skal du bare flytte mønster op med to bånd på nakken og spil nøjagtigt det samme mønster! På keyboardet, selvom mønsteret ligner det, fordi det er lineært og venstre mod højre (hvis du spiller skala i stigende rækkefølge) “mønsteret” er anderledes, for at spille D-durskalaen skal du springe nogle hvide taster over og spille nogle sorte taster.
Så mens du på keyboardet, hvis du ville være i stand til at spille en hovedskala i 12 forskellige taster, ville du grundlæggende skulle lære 12 mønstre. Med guitar kan du spille en hovedskala i 12 nøgler ved kun at lære ET mønster! Årsagen til, at du måske vil lære mere end et mønster, er at du kan spille en given skala på en hvilken som helst position på guitarhalsen – fra nær hovedstammen til nær kroppen.
Den anden gode nyhed er, at der realistisk er kun 5 praktiske mønstre at du har brug for at lære for en hvilken som helst type skala (mindre pentatonisk, blues, dur osv.) for at kunne spille næsten hvor som helst på båndbrættet. Du kan komme med et sjette mønster til nogle skalaer, hvis du har et udvidet gribebræt og ikke har noget imod at spille helt til enden af nakken nær broen.
Læringsmønstre er nyttige til improvisation eller solo eller til at spille blygitarriffer eller fyld under en sang. De er også nyttige til at spille melodier efter øret, hvis du er så tilbøjelig Det er ikke nødvendigt at lære nogen mønstre, hvis du kun vil spille akkorder, rytmeguitar eller foruddefinerede arrangementer af sange. Men hvis du vil være i stand til at oprette dine egne unikke arrangementer, ville det være nyttigt at kende til nogle skalemønstre.
Hvis du improviserer over en blues-progression, og du har lært nogle af de almindelige “mønstre” til blues-skalaen, kan du finde de noder, du har brug for, der er i den korrekte nøgle ved at starte mønsteret med det rigtige position på gribebrættet for den nøgle. Du kan afspille skalaer i severa Jeg placerer, hvis du kender 3, 4 eller 5 mønstre – så du kan bære din solo gennem flere oktaver og gøre det mere interessant .
For at opsummere – formålet med et skalemønster er at vise nogle praktiske måder, som en bestemt type skala kan spilles på guitarbåndet i forskellige positioner på nakken. Grunden til at lære mønstrene er, at de gentager for hver mulig nøgle, som en bestemt type skala kan afspilles i. Mønstre er især nyttige, når du komponerer eller solo, fordi de giver dig mulighed for at vide, hvor de korrekte toner er til den nøgle eller skala, du ønsker at komponere eller improvisere i.
EDIT: For at rydde op i en potentiel forvirring , spilles en skala fra rod gennem rod ved næste oktav. Skalemønstre vist i svaret føres forbi roden til root-faktisk “skala” for at vise, hvor noterne var, hvis du fortsatte skalaen forbi oktaven, som er almindelig under improvisation eller solo. Hvert “Skalemønster” viser både den aktuelle skala, der er rød prik til rød prik (rodnoten på skalaen) og udvidelser der kan nås fra samme position på guitarhalsen. Så for at spille selve skalaen, skal du starte på roden og spille igennem til oktaven af roden, begge vist i rødt. Teknisk, hvis du bliver bedt om at spille en C-durskala fra position 2 vist ovenfor – du begynder på 3. bånd af A-strengen (rød prik) ikke på E (6.) streng – og slutter på 5. bånd af G-strengen ( rød prik). Men mens du improviserer fra denne position, ville du have mulighed til at spille de udvidede toner på 6. streng eller 1. eller 2. snor.Vægtmønstrene udvides normalt på denne måde (forbi begyndelsen og slutningen af selve skalaen) for at vise alle noterne på skalaen, der kan nås fra en given position.
Kommentarer
- Jeg sætter pris på svaret, tak. Forsøger stadig at få mit hoved rundt på mønster 2, som let kunne starte på fret 3, hvor der ‘ er mindst en start- og slutnote inden for nøglen. Jeg bruger skalemønstre meget tid, men tænker sjældent i eksemplerne ovenfor.
- 3. bånd er en god position for C-mol, men for C-dur involverer det en masse skift ud af position. Medmindre dine hænder er store nok til komfortabelt at strække 5 bånd så langt ned i nakken, er det ‘ der foregår med mønster 5 i dette diagram.
- @ Tim-mønster 2 og mønster 1 starter begge med C (vist i rødt) på 3. bånd af A-strengen. Diagrammet vist i spørgsmålet bærer simpelthen skalaen forbi roden i begge retninger. Teknisk er selve skalaen rød prik til rød prik, men når du solo eller improviserer, kan du gå forbi oktaven i begge retninger. Så mønsteret bæres til alle 6 strenge, hvor noter inden for nøglen kan nås fra hver position. Mønstrene kan også fusionere med hinanden &, du kan flytte fra det ene mønster til det næste for at fortsætte i en stigende eller faldende progression inden for nøglen.
- @MattPutnam Faktisk er mønster 5 ikke så svært, så længe du starter med roden på 4. streng og ikke ‘ ikke bruger 5. og 6. streng – især da båndene er tættere på hinanden peg på halsen.
- @Tim Se min redigering (delen efter Edit 🙂 til mit svar for mere detaljerede oplysninger, der kan være nyttige for nogle.
Svar
anden måde at nærme sig skala skalaer er tonalitet: når du bruger “normale” skalaer, strukturerer du omkring en tone og dens nærfrekvenser. Du har tolv toner uden forskydninger blandt dem, men hvis du går til DIATONIC-skalaer (skalaer, der skifter halvtoner og hele toner), kan du arbejde med at give nogle af dem større betydning og derefter oprette PROGRESSION. Hvis du tager skalemønstre som i det første svar, er det sandt, at det er for positionsreferencer.
Kommentarer
- Dette er forvirrende. ” Normal ” er diatonisk, som i større eller mindre skalaer, mens diatonisk bruger toner og halvtoner, det skifter dem IKKE. For en større skala , er sekvensen TTSTTTS eller WWHWWWH. For at spille toner i en skala og skifte T & S, bliver det en DIMINISHED-skala, hvoraf der er to – hel / halv og halv / hel.
- @ Tim-Jeg forstår noget, vil du venligst forklare hele / halv og halv / hel. Jeg ser WH men ser ikke HW i skalaen.
Svar
Da dette boblede tilbage til toppen, regnede jeg med at jeg ville tage to sekunder og lægge nogle billeder til mine ord i kommentarer som supplement til de (bedre) svar her.
Jeg skrev “[…] en anden måde at undersøge” hvorfor “er at se på CAGED metode. [..] Alle akkorder er “spærrede” akkorder (inklusive de åbne akkorder, hvor møtrikken er en fri finger). Så når du udelukker c ved hjælp af A-form, g-form osv., Vil du se selve skalaen blive defineret. Som fodspor i sandet. “
Billeder er CAGED (i rækkefølge):
Og C Maj-skala er:
Bemærk, at de ufarvede prikker er oktaver af prikker, der har en farve, de kan også betragtes som ufuldstændige fragmenter af en spærret akkord “over” eller “under” de 6 givne strenge af en guitar. Bemærk, der er også et eller to huller .
Jeg undskylder for eventuelle fejl, jeg måtte have introduceret.