Hvad er “ Frasering ” i forbindelse med at spille en solo?

Tænk på at tale med dine venner. Tænk på at tale, og når du holder pause for at trække vejret. Hvilke slags effekter kan du producere med nogle tøven i dine ord? Kan du få nogen til at tro, at du taler om en ting, kun for at afslutte sætningen og tale om noget andet?

Frasering i musik er den samme ting. Tænk på det som at tage et åndedrag og siger en linje. Tag derefter et andet åndedrag og siger en anden.

Kommentarer

• +1 Fremragende svar. Melodier og soloer, der er kontinuerlige strømme af noter, bliver trættende, og selvom de er smukt sammensatte, lyder det mekanisk uden små pauser og hviler for at lade det trække vejret. Disse små huller giver lytteren ‘ s hjerne en chance for at tage det, der lige blev spillet, og tilføjer derefter spænding for dem, når de venter på den næste sætning. De ‘ er et kompositionselement, som vi lærer i teorien for at gøre musikken mere organisk, naturlig og menneskelig.
• Det er nu hvad du siger, men hvordan du siger det.

Frasering er, hvordan vi tager en række toner eller akkorder og ændrer dem fra at gentage dem mekanisk til noget, der lever og lyder frisk.

Når vi lærer at spille, koncentrerer vi os først om at få akkordfingeringerne rigtige og spille dem på det rigtige tidspunkt i målestokken. Efterhånden som vi udvikler os, lærer vi at slappe af, lade timingen trække vejret og lejlighedsvis føre rytmen eller pause og derefter komme sent ind. Dette hjælper med at skabe en følelse af udtryksevne, ved at lægge vores egen fortolkning på sangen.

Det ligner meget at bruge tegnsætning ved skrivning: Komma, kolon, semikolon og perioder genererer pauser, og brug af dem i en sætning gør det muligt for sætningen at trække vejret og føle sig naturlig, som om nogen talte direkte til dig.

Vores musikalske formulering hjælper også vores lyttere; En del af musikteorien taler om at skabe spænding gennem forskellige metoder, herunder pauser og ændringer i timing. Musik uden spænding mister lytterens interesse, medmindre vi taler om chants, runder og enkle sange, men de fleste af os, og forhåbentlig vores lyttere, vil have mere og nyde den mentale drilleri, der opstår som forskellige spændinger, der skaber og frigiver tricks få spillet på dem.

Jeg synes en utrolig måde at lære formulering på er at høre, hvordan en mester spiller noget. Jeg vil varmt anbefale at lytte til Jeff Becks version af “Cause We” Ended As Lovers “fra hans” Blow By Blow “album, så lyt til, hvordan han fortolker det på hans” Performing This Week – Live At Ronnie Scott ” s “album. Lyt til Stevie Wonders originale version, og du vil høre, hvordan Beck førte noget af Wonders vokale og instrumentale formulering ud, og derefter tilføjede sin egen.

Faktisk anbefaler jeg nogen af Becks album i de sidste ti år, hvis du vil høre en mester gøre en sang levende. Selv når han spiller aggressivt, gør han stadig sin guitarlyd levende, næsten som om det er en menneskelig stemme. Lyt til Clapton, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Eric Johnson, BB King, Buddy Guy, en hvilken som helst af guitaristerne, der er kendt for at tale med en guitar, og du vil bemærke deres frasering og efterlader huller, mens de spiller.

Så når du udvikler dig og bliver mere komfortabel med en sang eller en teknik eller med solo, får du tillid til din evne til at være på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt og IKKE kan spille. Du kan efterlad huller i musikken og lad den trække vejret, lad lytteren trække vejret, og tag den derefter op og tag dem med til den næste del af rejsen i din sang.

En god solo ser lytteren ud som et kontinuerligt løb af toner, og det er det. Men de er generelt konstrueret af mindre sektioner, der passer sammen som en helhed. Hver af disse sektioner henvises til som en “sætning”.

Hver sætning er komponeret / improviseret til at passe over dens særlige sektion af backing / akkorder / akkompagnement, og en ny sætning starter ofte når der er en akkordændring eller anden ændring af bevægelsen af sporet.

Når nogen henviser til en guitarist som en stor frasering under en sang, henviser de til, hvordan hver af disse sætninger passer sammen som en helhed og supplerer opbakningen.Guitarister med stor frasering bevæger sig ubesværet mellem sætninger, kommer ud af en sætning og fører ind i den næste i perfekt ligevægt med de andre instrumenter.

Frasering kan være / er en meget personlig stilfærdighed, f.eks. Har de fleste guitarister deres egen måde at formulere på, og meget af deres spil kan defineres ved det. Teknikalitet til side, ofte er forskellen mellem en god guitarist og en god en kvalitet kvaliteten af deres frasering. Guitarister, der ikke har meget god frasering, mangler generelt noget i deres spil.

Den eneste rigtige måde at få god frasering på er at spille, spille meget og spille original, eller tage eksisterende materiale og gøre det dit.

Kommentarer

• Ikke kun eksisterende materiale, men materiale fra andre instrumenter. Guitarister kan sætte sig ned og spille 8.-tone licks indtil deres arm falder slukket, men hornspillere og sangere skal nogle gange komme i luften. Hvis du vil have en bedre formulering, skal du lytte til sangere og hornspillere. Prøv at tage en sanger ‘ s melodilinje og spil det på guitar.

Her kan du finde detaljerede beskrivelser af musikalsk formulering: http://en.wikiquote.org/wiki/Musical_phrasing

Kommentarer

• Hej John – velkommen til siden. Kan du venligst udvide dette – svaret på kun et link er altid i fare for linkrot.

Frasering er, hvordan du spiller en melodi. Det er sådan, du spiller noten. Det er, hvordan du bruger bøjninger, dias, vibrato, bøjninger, timing osv …

Nu kan du nogle gange tilføje noter til det, og det betragtes stadig som formulering som triller, mordants osv. I “comping” har man lignende teknikker til at få ting til at lyde bedre end bare at spille akkorder. Det er ikke specifikt formulering, men jeg formoder, at man kunne udvide det til de ting (da akkorder egentlig bare er adskillige samtidige melodier).

Under alle omstændigheder er det grundlæggende, hvordan du spiller noget.

Kommentarer

• Jeg er enig med de to andre. Dette tilføjer ingen oplysninger, hvorfra du kan arbejde.
• Jeg tror, at dit svar vedrører mere, hvordan man ‘ ornament ‘ et akkompagnement. Frasering handler mere om at komponere en melodi selv (selvom ‘ på stop ‘, som når du improviserer)