Hm, selvfølgelig, temmelig subjektiv, men jeg giver dig mine to øre. Med risiko for at toote mit eget horn her er nogle af mine lignende abstrakte klatter .

Billedet ovenfor ser ud til at starte med midtercirklen og to flammelignende figurer, der kommer derfra. Kunstneren har bragt en kontrasterende / modstridende del ind i en af dem: den “takkede” linje nederst (giver mig tilknytning til negativt rum og tandhjul). Dette giver det lidt af en “overraskelse”: billedet består ikke kun af identiske bølgete flammende former. Du vil have lidt kontrast derinde. Bemærk også, at der er gentagelser af nogle former.

• Start med en simpel stærk form. Overtænk ikke, og tilføj kontrasterende former for at “vokse ud af” eller modvægt.
• Gentagelse kan være meget effektiv.
• Kontrast i form er (ofte) nyttigt / nødvendigt.
• I starten kan enkle blæktegninger være vejen at gå (blyanter osv. giver for mange ekstra muligheder at huske på). Sort og hvid kan være ekstremt effektiv og dejligt dramatisk.
• Måske vigtigst: lær, hvornår du skal stoppe. Ofte bliver disse ting overdrevet, og abstraktets styrke kan ofte være bedragerisk simpelt.
• Du kan finde abstrakt inspiration omkring dig: måske kan formen på en del af en stol være et udgangspunkt.

… og ja: doodle. Doodle så meget som du kan. Overalt, på alt.

---

Rediger

---

Lige her, her er dybest set, hvordan jeg gør det. Jeg har sjældent et billede i hovedet på forhånd, det vokser stort set organisk. Hvad der ofte sker i processen, er dog, at jeg nogle gange ville ønske, at jeg ikke havde skitseret for langt frem. Efterhånden som det vokser, ser jeg nye ting og vil gerne have en form over en anden (men jeg indser det ofte for sent). Men jeg gider ikke gøre det samme igen, det går bare ind i den mentale database til løsning af abstrakte doodles.

Jeg kan ikke lide at tegne det først; det afbryder processen ( Jeg laver også figurative og blyanttegninger , men det er en anden ting for mig.)

Det er interessante spørgsmål spørger du, for jeg har ikke rigtig tænkt på dette på denne måde, så jeg lærer også noget her.

For det meste vil jeg sige: ikke understrege det, tænk ikke for kritisk over det. Bare doodle væk, nogle gange vil du overraske dig selv , og du vil oprette en lille, perfekt doodle 🙂 Lav ti post-it-doodles om dagen.

Grundlæggende har jeg to tilgange:

Første metode:

Jeg starter med en lille form, såsom en lille cirkel, drop, trekant, spiral osv. Så Jeg udvider med linjer og former fra det. Dette “andet” niveau er ofte ret tilfældigt, men det kommer fra en følelse for, hvad der kan balancere eller skabe en interessant kontrast. Når jeg bliver træt af at lave en type former og bevægelsesretning, tilføjer jeg andre, kontrasterende. Nogle gange kan “centeret” være andre ting, tekst:

Anden metode:

Jeg starter med en linje. Normalt en lang, kurvet; ofte en spiralformet. Disse tegninger har ikke et center som beskrevet i den første metode. De ender ofte med en lignende båndlignende struktur.

Generelt design:

Jeg er ikke fan af symmetri som sådan, så jeg kan godt lide variationen af “ubalance”. Jeg finder kombinationen med kontrasterende former mere interessant. Dog: en vis gentagelse er en god idé. Jeg tænker meget på tekstur, kontrast, balance.

Lær, hvornår jeg skal stoppe:

Jeg efterlader ofte små doodles og tænker, at jeg fortsætter dem senere. Når jeg vender tilbage til dem, finder jeg ofte, at de har en behagelig selvindeslutning, og tilføjelse af mere vil ikke rigtig gøre det bedre.

Digitalisering:

De fleste doodles i det link, jeg gav dig, er fotografier af mine moleskine skitsebøger. Jeg scanner nogle gange og digitaliserer nogle gange med Photoshop og vektoriserer derefter med Illustrator. Her er et eksempel. Det var oprindeligt en lille tegning på papir af dårlig kvalitet:

Foto af skitse:

Digitaliseret Photoshop-version:

Illustratorvektor og farvespil:

Kommentarer

• Tak for dit svar. Wow, jeg kan virkelig godt lide dit kunstværk. Hvis jeg måske stiller et spørgsmål, der kræver dit abstrakte arbejde: Når du starter med en tom side, har du sat dig ned med en levende idé om, hvad du ' forsøger at opnå, eller er det bare spontan flow (fokuseret doodling). OG Når du siger start med en form, er der med en chance en foretrukken form til at begynde med (det kan være et dumt spørgsmål, men jeg troede, jeg ' ville stille :)) Tak igen
• tak, @aurel – Jeg vil udvide mit svar lidt over. For mig er der grundlæggende to tilgange; giv mig lidt tid, og jeg vil prøve at svare så fuldt som muligt.
• At ' er det vidunder at doodle, tror jeg. Du ' re 2., 3., 4. og 5. mindede mig virkelig om stilen. Måske har du ' i sidste ende din egen bog med Kells: D
• Glad for at være til hjælp, @aurel. Rart at høre dig lide mine ting 🙂 Jeg har ikke så meget tid til at gøre det, som jeg gerne vil. Men hej – lov mig at du laver ti post-it-notes om dagen 😉
• Jeg ' Jeg holder op med at tilstoppe dine feeds fyre. Men igen, dejligt arbejde @boblet og held og lyk aurel 🙂

Jeg har dræbt med denne slags ting for nylig også. Det er lykkedes mig at hente et par praktiske ting undervejs.

Dette er et hurtigt show og fortæller om en skitse til vektorproces, mens dette er en mere detaljeret redegørelse for hvert trin i blanding af digital med ikke digital. Årsagen til henvisning til disse links er at understrege, at denne proces starter med doodling / en tegning, der kommer fra en doodle. (Her “en super grundlæggende hvordan man doodler , det doodler i trin – nogle gange er det godt at skrælle ting tilbage til en enkel form for at hjælpe med at få ideer i gang naturligvis i modsætning til først at prøve at tænke på det endelige produkt).

At gå tilbage til det grundlæggende er normalt, hvordan jeg starter en doodle, der kan føre til en god tegning eller illustration. Generelt tegner jeg en figur efterfulgt af en anden og en anden. Jeg lader dem strømme ind i hinanden eller krydse hinanden – afhænger af mit humør. Men det starter altid med en slags form. Ved at øve har jeg også fundet det godt at nogle gange ikke tegne en genstand, især hvis jeg ødelægger, bruger jeg for meget tid på at ordne det og ikke nok tid til at øve. Dette giver en anstændig mængde formålsløse doodles, men en stor mængde træningsmateriale. Du vil blive forbløffet over, hvad du selv henter ved at tegne en side fuld af cirkler!

Kort sagt Doodling er fantastisk (som Boblet nævnte). Start med en form, og udvid den (personligt skygger jeg ikke senere, medmindre jeg mister fokus eller overvejer at tilføje mere til doodle, men stadig usikker). En gammel lærer af mig havde en slagord om “der, men ikke der” det er noget, jeg betragter meget, når jeg skriver. Det behøver ikke at være bogstaveligt. Det hvide rum er godt. Det giver mulighed for fantasi. Dette ville forklare, hvorfor du ser hjerteformen i det stykke, du sendte – hjertet er “der, men ikke der”

Også look doodling er godt til behandling af information: D

Her “er lidt mere om doodling som en kreativ proces, hvis du er interesseret.

Håber jeg har givet en vis retning – jeg forsøgte at lette mine subjektive meninger med et par links til yderligere information, der kan hjælpe dig med at finde hvad der fungerer for dig som en “gå til” -proces:) p>

Glemt detalje, der fortjener en plads i svaret såvel som i kommentarerne – at lytte til musik er et stort aktiv, mens du tegner!