Jeg har altid spekuleret på, hvilke teknikker instruktører bruger til at få amatørskuespillere, især unge, til at græde. Hvordan kan nogen omgivet af så mange filmhold og kameraer koncentrere sig nok og føle sig så triste, at han / hun muligvis kan briste i tårer?
Generelt græder i en filmscene (med rigtige tårer) noget, der kan læres ved praksis, eller er det noget, som kun talentfulde mennesker kan udføre?
Kommentarer
- Måske ved at bruge dit ansigt, din stemme, som du åndedrag. Sæt dine følelser til at græde. Gaben kan hjælpe. Don ‘ Bliv ikke distraheret af omverdenen.
- Relateret: Bryce Howard beskriver og viser sin teknik.
Svar
Det er det samme for professionelle såvel som amatørskuespillere – jeg har kendte nogle proffer, der har svært ved at nå grædepunktet.
En teknik inkluderer at lade skuespilleren fokusere på den tristeste hukommelse, de har, i ensomhed, og derefter trække dem ud for at tage. Jeg husker at have set en dokumentarfilm, der viste Gary Oldman kigge igennem en bog med fotos af sin familie (han var lige splittet fra Uma Thurman) på sættet af Dracula der fik ham til det sorgpunkt, som Coppola ønskede .
Jeg har arbejdet med nogle fantastiske amatørskuespillere, der ville arbejde sig op i en tilstand, før de filmet. En skuespillerinde forestillede sig, at der skete noget forfærdeligt med sin søster, og hun leverede en meget kraftig forestilling (der fik hele besætningen kvalt).
Hvis alt andet fejler, kan dampene fra en løg fremkalde tårer (men også forårsage rødme), eller der kan frigøres et par dråber glycerin i øjnene – men intet slår rigtige tårer.
Jeg har også hørt om instruktører, der mobber / bagatellerer skuespillere til det punkt, hvor de smelter ned. bare for at få det skud, de ønsker. Men den “en temmelig ekstrem måde at gå på.
Kommentarer
- +1 Jeg husker, at der blev lavet en Portrættet af en dame , hvor instruktør Jane Campion får Nicole Kidman til at græde for flere tager igen og igen. Det var virkelig lidt svært at se, især hvis du ser både Jane og Nicole have også en svær tid.
- ” instruktører, der mobber / bagatelliserer skuespillere ” – skuespillere har et ret hårdt liv 🙂
Svar
Wikipedia fører tilbage til Constantin Stanislavski og Stanislavski-systemet , et system med handlingsteknikker for at få adgang til følelser. Han foretrak at henvise til det som system (lille “S”). er resultatet af Stanislavskis mangeårige bestræbelser på at bestemme, hvordan nogen i præstation kan kontrollere de mest immaterielle og ukontrollerbare aspekter af menneskelig adfærd, f.eks. som følelser og kunstinspiration. De mest indflydelsesrige skuespillelærere, herunder Richard Boleslavsky, Vsevolod Meyerhold, Michael Chekhov, Lee Strasberg , Stella Adler, Harold Clurman, Robert Lewis, Sanford Meisner, Uta Hagen , Ion Cojar og Ivana Chubbuck spores alle deres stamtavle til Stanislavski, hans teorier og / eller hans disciple.
Lord Laurence Olivier skrev, at Stanislavski “s My Life in Art var en kilde til stor oplysning “da han var en ung skuespiller.
Sir John Gielgud sagde:” Denne instruktør fandt tid til at forklare tusind ting, der altid har plaget skuespillere og fascineret studerende. ” Gielgud citeres også for at sige, “Stanislavskis nu berømte bog er et bidrag til teatret og dets studerende over hele verden.”
Stanislavski insisterede engang på, at alle handlinger, som en person skal gennemføre, f.eks. som at gå, tale, selv sidde på scenen, skal nedbrydes og genlæres. F.eks. giver hans bog, oversat til engelsk som “Building a Character”, en beskrivelse af den korrekte måde at gå på scenen på. genlæring var sandsynligvis konstant gennem hele hans liv.
Stanislavskis system er en metode for skuespillere til at producere realistiske karakterer på scenen. Hans originale studier af teknikker førte til brugen af “Emotional Memory” , der krævede, at skuespillere udløste deres personers følelser internt.
Eksemplet på gråd er specifikt dækket af artikel. Stanislavski udviklede “metoden til fysiske handlinger” for at løse dilemmaet med spontan følelse i et skabt miljø. I denne teknik udførte skuespilleren en fysisk bevægelse eller en række fysiske aktiviteter for at skabe det ønskede følelsesmæssige svar for karakteren. Følelser blev anset for at være dannet fra det underbevidste, så denne teknik tillod skuespillerne bevidst at målrette og kontrollere deres underbevidste følelser gennem bevægelse.For eksempel, hvis en skuespiller havde brug for at græde, kunne han sukke og holde hovedet i hænderne, en fysisk handling, som mange, der græder instinktivt, gør …
Den korrekte fysiske handling kommer ikke automatisk for hvert psykologisk svar stimulerer de heller ikke identiske svar for hvert individ. Mange gange er skuespillere nødt til at eksperimentere, indtil de finder ud af, hvad der fungerer bedst for dem og for den karakter, de prøver at skildre. Den bedste måde at eksperimentere med dette på er gennem improvisation. De bedste improvisatorer er dem, der intuitivt kan handle og opføre sig på scenen, som om de er i en reel situation.
Yderligere teknikker forklares i wikipedia-artiklen – en interessant læsning.
For TLDNR-publikummet er her “en anden mulighed, en hurtig og snavset:
En skuespillerguide til gråd og tårer
Svar
Ikke ønsker at forringe Nobbys fremragende svar. Jeg vil gerne tilføje, at meget ofte instruktører brug ikke teknikker i den forstand, men stole bare på deres skuespillere for at vide, hvad de laver.
For to dage siden så jeg et interview med Yorick van Wageningen om en voldtægtsscene med Rooney Mara i Pigen med dragetatoveringen . Jeg var imponeret over denne unge skuespilleres professionalisme. I modsætning til hvad skuespillere normalt gør, gå omhyggeligt igennem en scene inden hun skyder den, fortalte hun ham ikke at tale om det på forhånd, men bare lade hende lide voldtægten som om den skete der virkelig med hende. Han sagde, at hun mellem græsset stadig græd.
Kommentarer
- Ikke et svar på OP ‘ s spørgsmål, men jeg er meget forfærdet over denne historie om Rooney Mara. At ‘ slet ikke er professionel; så hun gik slet ikke med at undersøge sin karakter ved blot at ignorere bøgerne og de originale film. Hun trivialiserer også de forfærdelige lidelser hos de kvinder, der faktisk er blevet voldtaget. Alt dette ” metode ” skuespil kan have sin plads, men for noget perspektiv citerer jeg ‘ Laurence Olivier (til Dustin Hoffman): ” Kære dreng , det ‘ s opkald ed handler “.
- @Omar At ‘ er sådan en belastning på @ # @ #. Hun var naturligvis opmærksom på scenen på forhånd, og hvis noget gav os en nøjagtig følelsesmæssig skildring af en kvinde, der blev voldtaget. Hvordan forsker man overhovedet nogen, der bliver voldtaget? Folk er alt for hurtige til at springe på den trivialiserende vogn: S
Svar
Mange aktører kan tænde tårer og efter behag. Andre kæmper med det og har brug for den rigtige form for hjælp og undertiden får det.
Jackie Cooper (1922-2011) i Du må ikke skyde min hund (1982) fortæller, hvordan de foregav at skyde hans hund for at få ham til at græde til en scene i Skippy (1931).
David Hollander (født 1969) fortalte hvordan engang da han var for glad for at lave en grædende scene, gjorde han sig utilfreds nok ved at ødelægge et af hans dyrebare legetøj.
Når du ser en scene med gråd eller andre intense følelser, har du ingen måde at fortælle hvor let eller svært var det for disse bestemte skuespillere at handle den scene.
Svar
I et interview med Jimmy Kimmel, instruktør Wes Craven ( kendt for Nightmare on Elm Street og Scream) sagde, at han ville fortælle en ung skuespiller “Din mor er død” og derefter hurtigt gå af scenen. Sagde, at det fungerede hver gang.
Nogle skuespillere er bare naturlige, som andre svar har nævnt. Her er “Henry Thomas” auditionstape til rollen som Elliot i E.T. Tårerne begynder at løbe lige ved 2:00-mærket.