Jeg har for nylig lært om en harmoniseringsteknik kaldet fauxbourdon (eller faux bourdon , fauxbordon eller falsk drone ), brugt i slutningen af middelalderen og den tidlige renæssance, f.eks. af Giullaume Dufay; du kan høre et eksempel her .
Jeg vil bruge denne teknik i min musikproduktion, men jeg kan ikke finde meget information om, hvordan middelalder- og renæssancekomponister brugte den, om det nogensinde blev brugt i senere perioder og stilarter, og om det nogensinde blev brugt uden for vokalmusik.
Så hvordan bruger jeg fauxbourdon korrekt, og hvordan kan jeg anvende det på andre instrumenter end stemme?
Svar
Det ser ud til, at alt hvad du skal gøre er at få et instrument til at spille en enkeltnotelinie, der er et fast interval under melodilinjen.
Så hvis du har en synth spiller en bestemt melodi, så transponerede en anden synth eller guitar eller noget andet, der spiller den samme melodi, et 3., 4., 6. eller et andet interval under hovedmelodien ved hjælp af fauxbourdon. En undtagelse er den samme melodi, som en oktav under IMHO bare ville være “fordobling ved oktaven” og ikke ville have den samme effekt eller lyd som fauxbourdon.
Bemærk, at jeg tror, at intervallerne normalt var diatoniske, hvilket betyder, at den nederste stemme forbliver i nøglen, og intervallet kan ændre smag fra dur til mindre for at holde den nederste stemme i nøgle. Jeg er ikke sikker, men jeg formoder, at en perfekt 4. eller 5. ikke ville ændre sig for at blive i nøgle, da det ville muligvis introducere en triton, som sandsynligvis ville undgås.
En relateret teknik, du måske ser på, er akkordhøvling eller parallel harmoni . Det er også lavet ved at lade andre toner følge en melodilinje (ja, det er i det mindste en måde at se på det), men i stedet for kun en eller to toner som i fauxbourdon, er det hele akkorder. Også i akkordplanlægning forbliver linjerne generelt ikke nøgle, men opretholder nøjagtigt den samme akkordsmag og stemmer, mens de bevæger sig diatonisk eller kromatisk.