Hvordan husker skuespillere ekstremt lange manuskripter?

Medmindre de “optræder i et stykke, husker skuespillere generelt ikke hele manuskript, inden filmen begynder at optage.

Virkeligheden er, at det tager (i gennemsnit) 6-12 uger (eller mere) for filmen at filme, og manuskriptet ændres sandsynligvis konstant. Mens det bestemt er godt for en skuespiller at være meget fortrolig med scriptet, så de ved, hvad der skal ske, virkeligheden er, mange skuespillere husker et par dage “manuskript og arbejder på det i prøver eller i deres private tid … og nogle dukker op for at sætte uden at det overhovedet er husket … eller gennemgået … ikke” spørg mig, hvordan de overlever. Jeg synes, det er magi eller noget.

Når du kun har brug for 1-3 sider script på en dag, har du masser af tid til at huske.

Generelt , skuespillere har gode minder … og en del af deres træning er at finpudse denne evne … men gode skuespillere kender kernen af hvad de siger, og ordene skal være naturlige for dem, ikke “lært af rote”. Mange instruktører vil have naturlige forestillinger og give skuespillere noget spillerum til at arbejde lidt inde i manuskriptet, så det føles naturligt for deres karakter.

Hukommelse er en af de ting, der bliver bedre, når du bruger det … hvis du øver på at huske ting, du bliver bedre til det. Det er hvordan servere på restauranter kan huske indviklede ordrer og stadig få alt rigtigt … de har praksis med at huske ting.

Kommentarer

• Annonce- libbing er også enormt.
• Bemærk også, at et typisk moderne filmklip kun varer et par sekunder, selvom scenen er længere. Når de skærer frem og tilbage mellem to skuespillere, der har en samtale, er disse ikke nødvendigvis filmet alle i rækkefølge. En skuespiller kan bare gentage en linje igen og igen, indtil de får den bedste ydeevne. Film med længere nedskæringer er sværere at filme af netop denne grund. En flub, og du skal starte hele scenen igen …
• @DarrelHoffman Længere tager … Klip er hvad redaktøren gør. Selv hurtigskårne scener kan optages som længere tager.Og de fleste instruktører tager et mesterskud af det meste af eller hele scenen først for at indstille blokering og som en form for repetition. Klip! = Skud. Ja, når de skyder nærbilleder, kan de muligvis kun få fat i nogle få linjer, især på mindre karakterer, men talentet har som regel scenen husket af den tid fra at skyde forskellige vinkler / bredere skud.
• Og hvis de er skyder en lang samtale skyder de generelt en person ad gangen og gennemgår hele den samtale, de har brug for i den ramme. Det ‘ er lettere og giver talent chancen for at komme ind i samtalen og præstere bedre. Enkelte linjer, der gentages med henblik på ydeevne, er ikke rigtig så almindelige, fordi det ‘ er vanskeligt at bruge til at skære, medmindre linjen er beregnet til at være uden for skærmen, så den ‘ s lyd eller det ‘ er en hurtig cut-in og den eneste linje, der leveres i det skud.
• Besværlige linjer (og vilde linjer ) er undtagelsen, ikke reglen. Disse blooper-ruller er stærkt redigerede … Disse flubs kunne være kommet fra 10-15 forskellige tage. Hvis en linje bliver et fast punkt, er det ‘ normalt bedst for skuespilleren at gentage det, indtil de kan få det rigtigt i stedet for at ødelægge flere tager … Plus det normalt sætter de andre skuespillere til at le og lejlighedsvis besætningen. Når de først får linjen rent, starter de normalt scenen / overtager.

I en film, behøver du typisk ikke lære hele manuskriptet. Du har bare brug for den aktuelle scene, og det er normalt kun et par linjer – let at lære på stedet. Det meste af øvelsen bruges på at finde gode måder at udtrykke sig på, vil jeg gætte. Og i værste fald, du spildte bare et tag – du kan (næsten) altid bare prøve igen og lade pluk til den bedste film til instruktøren og klipperummet 🙂

Spillerne er forskellige, fordi der ikke er noget, der skal redde dig, når du laver en fejl. Jeg har spillet et par 2 timers lange spil, så jeg kan fortælle dig … det er lettere end det lyder. Du træner bare lidt og får det hele. Som UncleZeiv bemærkede, er dialoger meget lettere at huske – der er et bestemt mønster at følge. I ældre dramaer, tungere på monologer, vil du ofte se det samme – direkte rim eller andre mønstre til følg (det fungerer grundlæggende som fejlkorrektion). Det ligner, hvordan det er nemmere at huske hver anden linje i en sang – flere forbindelser for hjernen at samle op og flere mønstre at udfylde. Menneskelige hjerner er rigtig gode til at finde og gentage mønstre . Husk hvor meget lettere det var at lære noget, du forstår i modsætning til bare at huske data, der synes tilfældigt for dig?

Selv når dataene er direkte tilfældige, gælder dette stadig. Hvis du f.eks. Husker et telefonnummer, kan du give dig selv tip som “tre seksere og en …” – vores hjerner elsker mønstre, selv når der ikke er nogen i dataene. Det samme måde, med en lang monolog uden noget, der hjælper dig (hvilket ofte er et resultat af en amatør manuskriptforfatter, ærligt talt: P), vil du prøve at finde noget for at hjælpe dig med at beholde og linke disse minder. Der er mange tilgange til at huske ting, der ikke giver nogen mening – det er bare en google-søgning væk. Men dybest set vil du opdele teksten i logiske stykker (partitionering – en af grundene til, at vi bruger afsnit), øv dig hver del, og øv det hele. Tilføjelse af følelser og billeder hjælper enormt – minder fungerer bedst, når du har flere forskellige “stier” for at komme til det stykke data, du prøver at hente. Så ved at lege rundt med monologen, vil du have den del, hvor du er ophidset, og den del, hvor du er vred, og den del, hvor du er bange (Harpagon er et godt eksempel på en ret lang monolog, hvor dette teknik hjælper uhyre).

Og når noget går galt, og du glemmer lidt, er det ikke verdens ende. Det meste af tiden adliber du bare noget for at holde strømmen og arbejd dig rundt (fungerer igen godt til dialoger, hvor din partner kan støtte dig eller endda direkte påpege, hvad du skulle sige – forhåbentlig på en smart måde). Dette gælder især når du ikke laver klassiske stykker – faktisk når du spiller dine egne stykker, kan meget af materialet komme fra fejl eller øjeblikkelig ansporing ideer, der bare passer til øjeblikket. Det er det samme i (amatør-niveau: P) musikproduktion – at trykke på den forkerte tast er ikke nødvendigvis noget, som nogen vil bemærke, bare bliv ved med at spille, og vis ikke din frygt: D

Don ” glem ikke, at det meste af menneskehedens historie var standardmetoden til transmission af historier leg (visst, du reciterede poesi – men tilføjelse og udtryk for følelser er stadig en stor del af recitation). Vi har gjort dette i tusinder af år, måske titusinder.Selv “bøger” som Bibelen blev oprindeligt for det meste spredt med talte ord, og det samme gælder for gamle epos som Illiaden. Skriftligt ord var sjældent og dyrt inden massetryk.

Kort sagt er der tre hovedpunkter: praksis, mønstre og links (følelser, gestus, billeder …). Relevant tegneserielink: https://xkcd.com/936/ 🙂

Der er mindst et eksempel på en fremtrædende A-list skuespiller, Marlon Brando, der ikke husker sine linjer udenad. Cue-kort blev trykt med hans linjer, og han læste fra dem.

Denne artikel diskuterer nogle af de tricks, der blev brugt i The Godfather:

Hans linjer var trykt og anbragt i hans karakters synsfelt; stillbilleder fra produktionen viser, at de undertiden krævede en smart placering. På det ene foto er et cue-kort tapet på væggen bag en lampe. På et andet ses Robert Duvall holde Brandos cue-kort op til brystet. I scenen ovenfor holdes de lige uden for kameraets udsigt.

Der er endda et billede af Robert Duvall, der holder cue-kort på sin torso, så Brando kunne læse dem.

Bob Hope var også en, der brugte cue-kort, som han var blevet vant til holdt et script, da han startede i radioen. Da han skiftede til tv, brugte han cue-kort.

Kommentarer

• Orson Welles ‘ retssalen i Compulsion er et andet berømt eksempel. En lang tid, hvor alt, hvad der ikke ‘ ikke vises på kameraet, i det væsentlige er et kø-kort.

Selvom du måske ikke tror på det, er topaktører meget intelligente og har normalt fremragende minder. Ligesom et eksempel, da Alec Baldwin spillede Jack Ryan i 1990s “Hunt for Red October”, måtte han holde en lang tale på russisk. I et interview 10 år senere blev Baldwin spurgt om at huske linjer, og han forklarede, at han altid havde haft en fremragende hukommelse og for at bevise det reciterede han sætningerne på det russiske sprog fra Jakten på den røde oktober fejlfrit.

Mange skuespillere og skuespillerinder er kendt for deres omfattende praksis og udenadslære linjer. For eksempel var Meryl Streep kendt for at arbejde non-stop 16-timers dage, hver gang hun arbejdede på film, og meget af den tid blev brugt til at øve og huske linjer. Jody Foster er kendt for at have en lignende dedikation.

Jeg tror, at gamle romere holdt lange strukturerede taler ved at forestille sig, at de går gennem rum i en velkendt bygning i en bestemt rækkefølge, og husker hvad de ser i hver del af hvert rum.

Selvom jeg ikke er dygtig til denne teknik Ja, måske kunne en person i dag forestille sig at gå ind i et rum og se på den første computerskærm i et rum: Venner, romere, landsmænd, der hver især holder øresække. En skovl og en grav med Cesar i den; en rød x malet på en heroisk buste af ham. Et symbol på ondskab (jeg bruger en sort sky med tegneseriebelysning, der kommer ud), der flyder over en lukket grav, ordet godt blandet med knogler i en halv fyldt grav.

Simpelthen at konstruere historien med levende billeder kan gå langt i at huske den.

Kommentarer

• Velkommen til StackExchange! Overvej at forbedre dette svar ved at tilføje relevante referencer om, hvordan filmskuespillere bruger denne teknik. Se Sådan besvares for flere tip.
• da.wikipedia.org/wiki / Method_of_loci
• @Hugh ordet for den teknik, du beskriver, er loci. Wikipedia-artikel om ” Metode til loci ”

Jeg har ikke længere ord for ord – har brug for at opdatere min hukommelse – men jeg lagde en novelle udenad der løber omkring en time i performance. ( Brightly Burning Tiger af Tanith Lee), bare fordi jeg kunne lide fortællingen og ville være i stand til at fortælle den.

Første skridt er at sætte den i perspektiv. En typisk ikke-pop-sang er tre til fem minutter. Så bare med hensyn til tid er det som at lære 12-20 sange. Ganske vist er de fleste sange mindre tætte, så måske dobbelt så meget.

Sandt nok har sange rytme og rim og gentagne sætninger og andre formalismer, der hjælper med at strukturere hukommelsen … Men et godt manuskript eller en historie har ofte stærke karakterer, som hver har deres “stemme”, og forfatteren har en bestemt skrivestil; at kombinere dem med plottet og situationen, og der er mønstre, der påvirker hvilke ord, der til enhver tid lyder “rigtigt”, hvilket hjælper med at understøtte læringsprocessen.Og jeg valgte denne historie, og dens sæt af roller, fordi disse aspekter var klare nok til, at fortællingen havde været hos mig.

(Faktisk læres skuespillere at “lade ordene være på siden”, og genskab dem ud fra, hvad de tror, at karakteren ville sige i den situation … og de effekter, jeg lige har nævnt, hjælper med at holde dem “på script” uden at skulle huske hvert ord separat. Hvilket er en god ting, da det forlader mest af arvingenes opmærksomhed er fri til at spille rollen.)

Når jeg ser på det fra et andet perspektiv, da jeg indtastede historien igen til undersøgelse, kom den til 12 sider med enkelt mellemrum. Det lyder også meget mindre overvældende end en times tale. Husk, der er normalt masser af øvetid, og du behøver ikke at huske det hele på én gang eller med det samme.

Øv, øv, repeter. Som med musik skal du “spille igennem” eventuelle fejl, da du stadig bygger minderne for resten. Øvelse gør det bedre. Simpelthen at tage sig tid til at øve er en stor del af processen. Min kat på det tidspunkt meget glad for, at jeg tilbragte en time de fleste nætter og sad med hende i skødet og lavede (for det meste) venlige-menneskelige lyde.

Det tog ikke meget lang tid at komme til det punkt, hvor jeg kunne fortælle historien generelt, glemme detaljer og skulle søge efter mine egne ord steder. Det næste trin var mere rettet øvelse, markering af manuskriptet for at indikere, hvor jeg udelod tingene eller sagde dem anderledes, end fru Lee havde .. Øvelse af disse sætninger isoleret, som at lære et riff på et instrument, hjalp med at slå disse fejl ud.

Når jeg havde haft det, var alt, hvad jeg skulle gøre, at opdatere det med jævne mellemrum ved at fortælle historien, og jeg kunne begynde at finjustere stemmer og timing og få min stemme til at klemmes op til det rette niveau af spænding ved de centrale punkter i I lang tid praktiserede jeg dette på hver lang køretur i brusebadet og brugte det som en “sengetidshistorie” for mig selv. Det er ganske tilfredsstillende og føles mere som at læse det eller lytte til en anden udføre det … Igen, at “s” efterlader ordene på siden “-effekten; historien fortæller sig stort set, når den først var startet. Der er nævnt i et andet svar af “memory palace” -teknikken, og dette er meget det samme; hver scene minder mig om den næste.

Som jeg siger, det har været et stykke tid, og der er igen steder, hvor jeg ved, at jeg ikke længere har de nøjagtige ord … Men det kunne jeg komme tilbage niveau af præcision relativt hurtigt, hvis jeg ville have det; det meste er der stadig. Og det var i sidste ende målet; Jeg ville være i stand til at falde ind i karakter og fortælle historien så trofast som muligt, men samtidig gøre det til mit eget (så meget som karakterens forskelle fra mig tillader).

Mennesker er meget mere talentfulde, end vi normalt giver os selv kredit for. Færdighed / talent er halvdelen af det, men at tro på at du kan gøre det er den anden halvdel. Og øvelsestid er tredje halvdel 😀

Kommentarer

• Selvom denne personlige historie er interessant, hvordan relaterer den sig til, hvad en filmskuespiller gør ?
• Vores side handler om film og tv kun . Enhver anden type skuespil er uden for emnet.
• Spørgsmålet var skuespiller, ikke filmskuespiller. Dette er film og tv, og tv indeholder mange emner, der er live eller live-til-bånd ud over ting, der er filmet en scene – eller en linje – ad gangen. Jeg ‘ forsøger at give et indblik i, hvordan man rent faktisk nærmer sig at lære et script ved at tage noget af det værste eksempel, en one-one one-take performance og vise, at det ikke er ‘ t trivielt, men jeg er ikke ‘ t så dårligt som det kan synes. Jeg tror, det er lydhør over for det stillede spørgsmål, selvom det måske eller ikke er det spørgsmål, som OP havde til hensigt at stille, og måske ikke er det, du ønsker, de havde stillet.
• Også selv i film er disse teknikker og færdigheder spiller en rolle. Hørte lige en skuespiller – fangede ikke ‘ hans navn, men han ‘ er EMT dræbt af Hannibal Lecter n _Silence of the Lambs ” – forklarer, hvordan han måtte huske ” tre sider med medicinsk gobbledegook ” og lever det overbevisende for at dække den tid, det tager for Anthony Hopkins at spille det angreb. Selvfølgelig er det en meget kortere sektion, men de samme teknikker gælder stadig; sprogets interne struktur og rytme, hvor hver linjetast er den næste osv.
• Tre halvdele får det til at fungere! Attaboy!

Det er deres job. På filmsæt behøver du normalt kun at huske dem dele af manuskriptet, der er taget.

For at sætte det i perspektiv er der flere teaterstykker (som Süskind “s” Double Bass “) hvor en enkelt skuespiller leverer en monolog af mere end en times varighed. Det er klart, at du er nødt til at lære dette i sammenhæng efter en række temaer i stedet for bare at streame ord sammen.

Ting som Iliaden og Odyssey overlevede i århundreder gennem kun mundtlig tradition: kunstnerne lærte eposerne i løbet af årene og leverede derefter deres liv, delvist rejser, som liveoptagelser.

For teater er det at tilegne sig din del en erhvervet og praktiseret og uundværlig færdighed. For film er det stadig vigtigt, men i en anden balance med evnen til at investere fuld koncentration i enkeltoptagelser.