Hvordan kan du repræsentere musik skriftligt

Alle medier har deres begrænsninger. Bogenes medium er det skrevne ord. På trods af det populære ordlyd “show don t tell”, kan du ikke adressere nogen sanser direkte gennem skrivning, du skal beskrive alt, hvad dine læsere derefter bliver bedt om at forestille sig.

Musik er ikke anderledes end nogen anden aspekt af virkeligheden, når det kommer til at skrive om det. Der er et stort specialiseret ordforråd til at beskrive de forskellige aspekter af musik, hvis du vil være meget præcis og detaljeret, men ligesom al teknisk jargon er dette normalt ikke let forståeligt for lægperson. Alle kan f.eks. høre en crescendo, men de fleste ved ikke, at det udtryk betegner.

Så du skal træffe en beslutning: Skriver du som ekspert til eksperter, på samme måde som nogle tekniske science fiction er afhængige af en god forståelse af den relevante teknologi i sine læsere? Eller bruger du almindelige, men vage udtryk som “højt”, “rytmisk” eller “spændende” for at henvise til oplevelser med musik som de fleste af os deler?

Hvis du skriver til et ikke-specialiseret publikum, så tænk om at skrive om musik, der ligner at skrive om noget andet. Du beskriver et hus i din historie uden at være arkitekt og vide hvad architrave er. Du beskriver følelser uden at være psykolog.

Bare observer nøje musikken og dine personers reaktion på den, og beskriv det. Og lad læserne være lidt spillerum for at udfylde, hvad en “heavy beat” eller “behagelig melodi” kan være for dem. Det betyder ikke noget, hvis den musik, de forestiller sig, adskiller sig fra den, du har i tankerne, hvad der er vigtigt er, at denne musik har den samme effekt på dem.

Hvad du dog skal overveje, er karakteren af din fortæller. Er han en alvidende, neutral fortæller? Derefter ville han bruge et standardiseret, veluddannet, men ikke-specialiseret sprog. Fortælles din fortælling af en musikentusiast? Så har du brug for musikens terminologi, fordi hun tænker i det. (Du kan stadig skrive for et lægmænd, hvis din terminologi forklarer sig ud fra sammenhængen, eller hvis den nøjagtige betydning ikke er relevant for handlingen.) Er din fortæller en teenagedreng? Brug derefter teenagers sprog til at beskrive musikken.

Hvis du skriver fiktion, skal din fortæller diktere, hvordan du skriver om musik . Gør dig fortrolig med, hvordan en sådan person taler ved at forske. Internettet er fuld af alle typer mennesker, der diskuterer musik, så dette skal være ret nemt.

Lad mig tilføje et langt citat fra “The Serpent Mage” af Greg Bear, der fortæller hele Mahler “s Tiende symfoni . Dette er for at give dig en anelse om, hvor dybt i detaljer man kan komme, hvordan man kan formidle et helt koncertstykke gennem en skriftlig tekst.

Den første sats i den tiende var en elegisk adagio i F skarp dur-minor. Michael faldt ind i musikken på trods af sin intense angst og tristhed. Vævet af musikken var hypnotisk og svingede fra hjemlig ro til ildevarslende advarsel. orkestret, toppet af en solotrompet, der blæser en høj A-tone – død og ødelæggelse, chok og forfærdelse. Adagio, nu afsluttet, syntes fuldstændig i sig selv, og det efterlod Michael næsten tom for følelse, drænet.

Det andet bevægelse, en scherzo – den første af to – var en komplet kontrast, der begyndte med et stærkt satirisk hån i skiftende rytmer og tempoer og derefter omdannede temaet for den første sats til en lykkelig countrydans. Det sluttede med glæde i hovednøglen og efterlod Michael med en overvældende følelse af håb. Denne fornemmelse blev tempereret af den tredje sats, med titlen Purgatorio.I B-mol og 2/4 gang trak den sine egne konklusioner efter vippebevægelse mellem angst og håb, sol og kold skygge … og disse konklusioner var mørke, faldende.

“” Åh Gud, hvorfor har du forladt mig? “” hviskede Kristine.

“Hvad?” Spurgte Michael.

“Det er det, Mahler skrev om den originale partitur.”

Begyndelsen af den anden scherzo løftede ham næsten fra sit sæde – en skingrende eksplosion fra horn og snore. og derefter tilbage til dansen med liv og håb, tilbagegang og død.

“Den stakkels, triste tysker.”

“Jeg var ikke ansvarlig for Mahler. Eller for hans barn. Det var slet ikke mit arbejde. “

Scherzo huskede det langvarige stykke af samtalen mellem Mora og Clarkham under Pleasure Dome.

” Mister Mahler en af hans børn? “spurgte Michael Kristine.

” En datter, “sagde hun.” Hans anden datter blev fængslet i en koncentrationslejr under 2. verdenskrig, “tilføjede Kristine blødt og bøjede sig for at tale ind i hans øre.

“Han var død dengang,” sagde Michael.

“Måske kunne han fortælle, hvad der kom. At se, hvad den gamle verden ville bringe. “Michael følte en spænding løbe op ad sin rygsøjle. Ja … Den gamle verden går ind i nye.

Mere angst efter et rigt, romantisk mellemrum. Horn, xylofon accenter, klarinetter og fransk horn – den grusomme solotrompet igen, der trænger ind i angsten og præsenterer en lækker, forfærdelig åbenbaring.

Michael var frossen i sit sæde. Han kunne næppe tænke på, hvad der foregik inden i ham. Den gamle verden til ny.

Alligevel var alt dette utilsigtet – matchningen af det tiende –

Unfinished. Afbrudt af døden.

– med The Infinity Concerto.

Løft, igen de ængstelige belastninger, og tilbage til hjemlig normalitet, verden og socialt liv og børn –

Blandet med en forudgående katastrofe for at komme –

Af forandring og traumer og forventning, fremsyn –

Forbud fra en ny tidsalder, af frygt og endda katastrofe – Derefter stille, skeletstrenge, der tynder virkelighedens stof ud og strækker kulden fra hans mave til hovedet. d diskret, ildevarslende.

På scenen blev den største tromme – et otte fods bredt monster – angrebet af trommeslageren med et knusende slag.

Koldheden forsvandt og efterlod ham suspenderet i auditoriet, næppe opmærksom på pladser, orkester, vægge, loft. Han kunne mærke himlen ud over. I hans venstre håndflade lå en perlekugle. Han lukkede sin hånd for at skjule den.

Camouflage. Alt var blevet camoufleret for at vildlede, forkert omdirigere. Infinity Concerto var ikke i sig selv en Song of Power. Lighederne syntes kun tilfældige.

Mahlers tiende førte vejen og lukkede den gamle verden og beskrev slutningen af en lang alder (tres millioner år! Eller bare afslutningen på den europæiske fred – eller blot roen i en mands liv, ødelagt af døden for en datter … måske føler, hvad den anden datter skulle lide i en ny verden, der blev to gange gale) og udtrykte håb for en tid ud over. Rig, ængstelig, neurotisk, hopper med hver tic og twitch af ting, der går galt, forsøger at opretholde dekoration og sandsynlighed midt i det kommende kaos.

Den enorme trommes slag slår accent på en begravelsesleder. Igen skelettoner, denne gang fra dæmpede trompeter. . og derefter indvarsler horn, en let og dejlig fløjtesang af håb udviklet af strengene …

bliver spændt igen, overblæst, livet levede for hårdt, tics og trækninger –

Trommeslag. En tragisk trade af noter på trompeten.

Trommeslag. Lav fagot vibrerer fra hinanden sekunder af hans liv. Michael kunne stadig ikke bevæge sig.

(Bedrag. Camouflage. Fejlretning.)

Tempoet stiger til en ny dans, nyt håb – opsving og helbredelse – og endnu et fald.

Michael blev træt af vippen, men kun fordi det var for tæt på det daglige tempo i hans liv. Livet i denne verden, verdenen går.

Stig op til triade og …

En katastrofe. Hele orkestret syntes at deltage i et dissonant sammenstød, trompet, der holdt fast på høj A igen, matchet med flere horn, endnu et sammenstød, der fik hovedet til at gøre ondt, gentagelse af hverdagens tema …

Og så trompet, der blev frigivet noget fra sin barske advarslerolle, fik lov til en lille solo. Triaden forekom igen på andre instrumenter, i en vigtig nøgle og håbefuld, ikke knust, og derefter domesticering.

et segue, bindevæv gammelt til nyt

Hvor meget som hvad der var sket for nylig , det underlige blandet uforudsigeligt med Jordens solide virkelighed og sindets indre tavshed. Der syntes at være en stigning i intensitet til en forventet triumf, tankevækkende, kærlig og accepterende … men ikke tiltrædende. Stille overvejelse.

Michael kunne bevæge sig igen. Han kiggede nervøst på Kristine for at se, om hun havde lagt mærke til det. Symfonien var ved at komme til en konklusion, og han følte hans indre styrke stige.

Triumf. Stille, stærk og sikker – overvinde alt tragedie.

Triumf.

De sidste toner i den tiende falmede, og Crooke syntes at dukke op igen på podiet, og orkestret syntes at blive rigtigt igen.

Selvfølgelig behøver du selvfølgelig næsten aldrig at gå ind på dette detaljeringsniveau i din daglige skrivning. Giv genren, giv stemningen. Du kan muligvis give titlen, musik er lige ved hånden “nutidens læsere er nået, så hvis de er tvunget til at gøre det, kan de spille det frit.

Musik kan give baggrund til scenerne, følg dem – beskrive dens ændringer i rytmen for at afspejle effekterne. Det kan guide, påvirke karaktererne. Det kan antyde, forklare eller stort set gøre alt, hvad en sekundær karakter, der ikke fysisk kan røre hovedpersonen, kan gøre. Du kan gøre musikken til en skuespiller – som i ovenstående stykke.

Eller du kan gå den lettere måde. Genspejle musikken i karakterernes indtryk – i stedet for at skrive om musikken, skriv om deres reaktioner. Aflytte rytmen, gå i melankoli, blive irriteret, blive opmuntret mod deres ønsker, berolige, fordybe sig i minder … Det er den nemme måde, hvor musik er baggrunden.

Det pæne ved denne tilgang er, at du filtrerer musikken gennem opfattelsen af et tegn. To forskellige mennesker reagerer forskelligt på det samme stykke musik. En alvidende fortæller eller en skifte af perspektiv kan give en god smule eksponering af et karakters sind ved at vise, hvordan de reagerer på det givne stykke. “Den løgn rettet mod børn, der ikke ved noget bedre” vs “det stykke, som virkelig inspirerer til storhed “? “Den lille irriterende melodi” vs “en opløftende, munter melodi”? “Legenden om pragt og harmoni” vs “den kedelige, lange ting, snobber lytter til, for at vise hvor detaljerede de er”? Du kan bruge musik til at stille spørgsmål og få læseren til at bedømme karaktererne efter svarene.