Hvordan kan jeg som guitarist lære at se-læse musik?

Ja, desværre handler det kun om øvelse. Men der er nogle ting, du kan fokusere på for at fremskynde processen: – Lær noterne på nakken udenad og de tilknyttede intervaller. Det vil sige, lære tonerne på den lave E-streng og forholdet mellem disse noter og noterne på de højere strenge, så du uden at tænke kan bekymre dig om et bestemt interval. Når dette virker, fortsæt med de andre strenge. – Spil skalaer og sig navnene på toner højt, mens du spiller dem. Dette forbedrer din fortrolighed med placeringen af toner på nakken. Disse to øvelser hjælper dig med at tænke i toner af snarere end gribebrættet positioner.

Hvorfor jeg fokuserer på guitarhalsen snarere end selve bladlæsningen, er fordi afspilning af noder er en tosidet ting: At forstå partituret, som det er skrevet og kortlægge det på guitaren. Som du siger, forestiller du dig et klavertastatur til kortlægningen, men du skal begynde at kortlægge på guitaren og helst ikke foretage nogen mentale beregninger til kortlægningen, da tonepositionen på halsen bliver intuitiv. Det efterlader kun læsningen af musikken, og det kræver bare beslutsomhed og øvelse.

Held og lykke!

Kommentarer

• Der der er mange bøger derude med bare en melodilinie, som du hurtigt kan læse igennem. Sidste år læste jeg 500 sange ud af en fiddelfakebook ved kun at læse 5 sange om dagen. Fiddlebøgerne er gode til noterne, fordi rytmerne næsten er ens. Nu husker jeg hårdere rytmer udenad, så vil jeg lave 500 jazzsange i år. Denne metode til at læse så meget nyt materiale som muligt anbefales af klassiske spillere, der undertiden læser mange tusinde sange om året.

fra din beskrivelse af hvordan du “træner melodien” dvs. “mumlende mindesmærker … tæller bånd op … afbilder et klaver … find ud af … halvt … hele trin”, din mentale proces for det involverer 4 proceduremæssige trin I SEKVENS.Det tager for lang tid. Hvad du vil gøre er at reducere det ned til et trin, der udfører alle de krævede procedurer I PARALLEL.

Hvordan er det muligt? Gennem praksis: du kan omprogrammere dit sind (og fingre) til at bruge det, du allerede har BARE til at kontrollere (eller blot for at forsikre dig selv) om, at svaret du kommer op med ved hjælp af din nye PARALLEL MENTAL PROCESS for at være korrekt. Efterhånden som du øver mere, bliver du mere og mere dygtig til at bruge alt-i-et-trin-i-parallel måde, og kontrollen bliver mindre og mindre hyppig, indtil du kan “træne melodien” uden meget behov for Brug den langsommere (men garanteret at være korrekte) måde at finde ud af, hvad man skal gøre.

Så hvad andre siger om behovet for at øve og kende intervaller og steder på guitar osv. er sandt. Jeg vil bare nedbryde det mere detaljeret her.

Der er to grundlæggende måder at vide, hvor man skal lægge fingrene på nakken. Absolut og relativt. Den første betyder, at du udvikler visuel og proprioceptiv hukommelse om, hvor absolutte tonehøjder (dvs. navngivet som A B C D E F G osv.) Er på nakken. Den anden betyder, at du finder ud af, hvilken finger du skal lægge ned (og hvis du har brug for at flytte din håndposition osv.) Baseret på, hvor din hånd allerede er, og hvilke fingre du allerede har trykket på, hvilke relative tonehøjder (dvs. navngivet som gør mi fa so la ti i solfeggio, eller som 1 2 3 4 5 6 7 i Nashville Number System).

Hvorfor lærere fortæller dig, at du skal øve skalaer, er at gøre programmer i dit sind grundlaget for at bruge relative pladser for at vide, hvad du skal gøre med din hånd, I PARALLEL TIL, hvad dit øjeæble skal gøre for at læse musik; DET BLIVER PÅ ARKET (som en bonus forstærker du også i dit sind tilknytning mellem visuelle mønstre af tonehøjdebevægelser og bevægelser på din hånd; så ja, at øve skalaer med skalaer på noder kan hjælpe dig med at læse også) p>

Når du har programmeret bevægelser og afstand i håndkontrolprocessen i dit sind dybt nok ved at udføre skalaer, kan du anvende det uden at være opmærksom på det. Det vil sige, du kan være fuldt opmærksom på arket, og alligevel ser dine fingre ud til at vide, hvor de skal gå automatisk uden at kræve din opmærksomhed. For at den magi fungerer godt, afhænger det imidlertid også meget af mental behandling af relative tonehøjder.

Med det mener jeg, når du læser noter på siden, oversætter du IKKE placeringer af noter i en stab til absolut pitcher navne eller placerer overhovedet på klaveret. I stedet læser du nøglesignaturen for et afsnit af musikken KUN EN gang for at huske den skala, du har praktiseret i dit sind. Så når du læser, oversætter du visuelle op- og nedture i melodiske former til bevægelser af dine hænder på nakken i analog retning direkte, sandsynligvis UDEN TÆLLING. Hvis du tæller, tæller du ikke med, hvor halvdelen eller hele trin er, fordi din hånd allerede ville have husket dem for dig gennem skala-praksis. I stedet tæller du antallet af skaleringstrin (f.eks. Fra “gør” til “mi” er op en 3. eller fra 7 til 4 er nede en 4. osv.), Som har en til en korrespondance med trin i sekventiel håndbevægelse, din er programmeret i din hånd.

Nogle mennesker finder, at det at sige det relative tonehøjde navn på toner i skala-praksis for hver tone, der spilles, hjælper dem med at sige det relative tonehøjde navn til at huske fingerpositioner, når de læser musik. Du kan også prøve at bruge “gør” “re” “mi” osv. Eller 1 2 3 osv., Afhængigt af hvilke der synes mere naturlige for dig.

Når du kan læse melodi hurtigt nok, kan du udvikle dygtighed til at læse akkordmelodi også. Det har at gøre med at vide, hvordan almindelige akkordformer i musik vises i noder, og hvordan de gøres med din hånd godt nok, så du ikke læser en akkordnote for note, men i stedet som en visuel form, som du allerede har tilknyttet en bestemt håndform og håndbevægelse. Men inden du opnår flytning med det, er det nødvendigt at bruge “en ret langsom og besværlig proces til at oversætte fra papiret til noget, jeg kan spille.” Det arbejde, du lægger i at gøre det, er nøjagtigt det, der er nødvendigt for dig til at opbygge et ordforråd med akkorder i din hånd, som du øjeblikkeligt kan få adgang til, når du ser akkorder-på-siden. At læse mange ark (udøve mental praksis) med musik skrevet som “tablatur oven på standard personalemeddelelse” kan også hjælpe.

Jeg føler et behov for at give et svar “fra den anden side.” Alle her fortæller dig, hvordan du gør det lettere, hvordan du forenkler processen.

Den anden måde er at gøre det mere kompliceret.

Grib fat i Bb Real Book, og spil alt to bånd op . Eller Eb ( tre bånd ned ).

Grib lidt viola-musik, og læs den lige fra alt-nøglen (midterlinjen er midt C).

Læs baspartier (prøv at spille venstre hånd på et klaverstykke, mens et horn spiller melodien).

Når du går tilbage til enkel diskantnøgle i C, skal den se fantastisk enkel og direkte ud.

Mange af disse svar indebærer at læse notenavnet og derefter finde den note på guitaren. Derefter skal du huske, om den er skarp eller flad, som i nøglesignaturen. Jeg arbejder på et ret andet skema , der bruger total viden, oprindeligt af 2 oktaver major og to oktaver mindre skala, på tværs af strengene.

Når du har oprettet nøglen (bogstavnavn & maj / min,) hold din hånd i din “boks”. for eksempel. Hvis melodien er i Cmaj, skal du bruge boksbåndet 7 til 10. Fastslå din “base” -nøgle som værende på en linje eller et mellemrum, og læs først fra denne note. Således bruger vi vores eksempel på C = midterste C, så bliver det en “linjetast”, hvor 1,3 og 5 er på de næste 2 linjer opad. Oversæt nu til den skala, du kender, og tænk i form af tal snarere end noter.

Dette lyder måske mere kompliceret end det er, men når du er klar over, at den samme idé vil gælde for dig, der spiller i 3, 4, 5 # eller bs, du indser muligvis, at du ikke engang skal tage fat på den side af synslæsningsproblemet, den sorteres automatisk.

Jeg har bevidst IKKE behandlet timingssiden af tingene, da dette ikke er meningen med øvelsen. Det er et spørgsmål for en anden tråd. Jeg arbejder stadig på dette koncept, så alle tanker vil blive taknemmeligt modtaget.

Kommentarer

• hvordan ‘ d denne panorering ud?

Jeg taler som en person, der ikke kan læse videre guitar – så tag hvad jeg siger med en knivspids salt. Jeg kan læse musik i det omfang, jeg langsomt kan finde ud af, hvad det betyder at lyde, og efter at have gjort det, forsøger jeg at spille det efter øret.

På (sig) et klaver, hver bemærkning om staven svarer til en nøgle, og efter at have lært, at kortlægning – og hvordan man læser rytmer – er den eneste udfordring, der er tilbage, hvordan man får fingrene til disse taster i den rigtige rækkefølge.

Med guitar , har du den ekstra udfordring, at du for en given note har et valg af strenge til at spille den på.

For at kunne se læsning effektivt, skal du have et mentalt kort, så når du ser en note på siden, kan du visualisere enhver fretting, der svarer til den note. Så øv dig ved at kalde en note ud og spille den på enhver mulig streng.

Dernæst melodier. Med noten placerer du dig ” har lært, kan du spille en hvilken som helst melodi. Du kunne spille en melodi på en naiv måde på en enkelt streng (og det lyder måske godt) eller i en af flere positioner med mindre håndbevægelse, eller du kan hoppe vildt fra streng til streng og op og ned på gribebrættet (som måske i sig selv være en god øvelse!). Noderne angiver muligvis ikke, hvilken håndposition der skal bruges. Jeg ville eksperimentere for at finde ud af, hvad der lyder bedst (eller mere realistisk, hvilken håndposition der giver mig mulighed for at spille det med mit begrænsede talent!).

Du har måske allerede lært nogle skalaer. Der er bøger rettet mod rock / blues-afspillere, der viser kort over pentatoniske skalaer osv. Det ville være dig at lære at identificere disse kort med de noter, du ser på arket. Nøglesignaturen indsnævres, hvilken skala der skal vælges. Uklarheder mellem bestemte toner kan antyde, at du vil have en position, hvor skalaen kan spilles med de to toner på samme streng.

Så – lær dig selv at få vist skalaerne i brug i de første par søjler i stykke (“Aha, de fleste noter er der i Gm pentatonisk”), og placer din hånd i overensstemmelse hermed.

Du skal selvfølgelig spare dig selv for noget at lære, ved tidligt at tænke over bevægeligheden af disse håndpositioner .

For enkle stykker varer en position muligvis hele sangen. Oftere skal du bevæge dig.

Endelig akkorder. Selvom dette bygger på det, der hidtil er blevet diskuteret, tror jeg, at læsning af akkorder fra noder er et spørgsmål om at lære ved hjælp af en rote. A skriftlig akkord har en form. Lær, hvordan den form ser ud, og hvordan man spiller den. Ingen rigtige genveje.

Jeg formoder, at det ville være nyttigt, når man lærer at bruge bøger, der kombinerer faner med stave, i for at sammenligne, hvor du muligvis har valgt at spille en note, med hvad den person, der faner den, valgte.

Min læreren starter eleverne med farvet notation. De konventionelle toner har organerne farvet efter noten – C er gul, D lilla og så videre.

Jeg var 55, spillede folk guitar i årevis, har aldrig været i stand til læst musik. Efter tre måneders læsning læste jeg efterhånden stykker, hvor gentagne sektioner var i sort og hvid, indtil jeg til sidst slet ikke arbejdede uden farve.

Jeg prøver stadig på at forbedre mit suk Jeg læser ikke, men jeg gør bestemt meget mere, end jeg nogensinde har troet var muligt.

Det, der hjalp mig med at lære at læse mest, var at lege med andre i ensembler.Især i orkester, som desværre (eller heldigvis afhængigt af dit perspektiv) kræver, at guitarister lærer et andet instrument. Du lærer at se godt igennem gennem stabil, vedvarende nedsænkning.

Jeg kan varmt anbefale at finde en anden interesseret i at lære at læse og gennemgå nogle duetter. Et godt sted at starte kan være fløjte-duetter, Bach-opfindelser, violin-duetter. Klassiske guitarduetter kan være det næste skridt, eller hvis du spiller jazz, skal du gennemgå den virkelige bog og se nye sange hver dag. Mød jævnligt – mindst en gang om ugen eller mere, hvis du kan.

Som det er blevet sagt, at tænke relativt er en af nøglerne til synlæsning på guitaren. En anden, der stadig ikke er blevet foreslået her er at strategisere din læsning . I stedet for at starte med at spille den første tone, så snart du tager den skrevne musik, kan du spare meget tid ved at observere det musikalske sprog, du har foran dig ved at analysere stykket som helhed, i nogle sekunder. og undgå unødvendige kæmpepunkter.

De fleste musikstykker har deres interne logik, så det giver ikke mening at beskæftige sig med stykket med udgangspunkt i dets små dimensioner (som et mål eller et enkelt slag). For det første skal musiksidene observeres ud fra deres store dimensioner og spørge dig selv om, hvordan stykket er struktureret, hvor mange sektioner det har, hvilke forhold der er mellem sektionerne, og hvilken slags mulige nøgle- eller tidssignaturændringer der sker. Hvis du læser et musikstykke, der er specielt skrevet til guitar, kan opgaven blive endnu nemmere ved at gøre dig opmærksom på guitarspecifikke tekniske problemer, der vil afbryde dit flow, første gang du spiller stykket, som om det skifter besiddelse.

Alt dette kan gøres på nogle sekunder, da sektionerne kan ses med det samme ved hurtigt at scanne efter dobbelte bjælker, nøgleændringer eller gentagne ting (for eksempel i en afslutningssektion, der geneksponerer begyndelsen af stykket) . Besætningsændringer lokaliseres let ved hjælp af barreindikationer eller specifikke strengnummermærker (med deres cirkelnumre, der også er lette at finde ved første øjekast). Alt dette hjælper med at omslutte, hvad du skal spille i visse områder af gribebrættet og blandt et bestemt antal teknikker, du har brug for.

For eksempel at kigge på Leo Brouwers første undersøgelse (fra den gamle Études Simples -serie) før den afspilles, får dig til at indse, at bortset fra din tommelfinger spiller dine højre fingre langs det meste af stykket de samme noter, som er på åbne strenge. Den dobbelte bjælke i bjælke 17 fortæller dig, at der kommer et nyt afsnit, hvor det er let at indse, at de første bjælker bliver eksponeret igen. Zoom ind lidt, ned til mellemstore dimensioner, du kan se to bjælkmoduler, der gentages med kun en notevariation eller slet ingen variation. Musikken, der sker midt i stykket, er også en variation af ting, der allerede er sket, og som afspejler sig i minimale og lette venstrehåndsændringer på gribebrættet (for eksempel drejer bjælker 12 og 13 sig om at flytte en femte form op og ned , den samme form, som du allerede havde i bjælkerne 5 til 8).

Sammenfattende er det endelige resultat af denne korte observation, at antallet af toner, som du faktisk har brug for at læse er dramatisk lavere end antallet af toner, du rent faktisk spiller. Når du starter fra beat nummer et og lukker dig selv i en smal tunnel ved blot at læse hvert eneste beat en efter en til slutningen, får du normalt mere til at læse, end hvad du rent faktisk har brug for, hvilket sænker farten og gør det sværere hele processen. En hardcore måde at træne disse synlæsningsstrategier på er at gå videre uden guitar overhovedet og finde ud af i dit sind, hvad du nøjagtigt ville gøre med dine hænder på hver eneste bar. På denne måde træner du udelukkende din topografiske hukommelse på gribebrættet uden distraktioner. Det er en slags skør abstraktionstræning, der kan producere noget hovedpine, men hvis du mestrer det, er du helt sikkert et guitars synlæsende bæst. Håber det giver mening.

• Jeg synes ikke det er svært at finde noterne
• Jeg synes ikke det er svært at læse rytmerne

Det gør begge sammen, det er den hårde del.

Tommy Tedescoe sagde engang, at han kun lærte at læse guitarens midterposition og noterne på den tykke snor og noterne på de tynde strenge. Jeg tror, at han var langt mere dygtig end det … Han var den mest anvendte Session-guitarist i historien, så jeg tror, han vidste noget om det 🙂

Musiklæsning skulle heller ikke være forbundet med typeskrivning – måske på klaveret.
På guitaren er der alle mulige gode ting og artikulationer, som vi skal bruge, fordi disse ting er rodfæstet i instrumentets sprog – som

• vibrato,
• bøjninger,
• dias,
• harmoniske,
• åbne strenge.

Disse ting får det til at lyde meget mere som musik og ikke bare at skrive.

For ikke at miste din plads, når du læser musik, foreslår jeg, at du flytter dine øjne og ikke dit hoved – hold også om nødvendigt din guitar, så du kan se både båndbrættet og noderne i samme synsfelt. Det betyder, at du ikke behøver at flytte dit hoved, bare dine øjne for at se enten din fret-boardplacering eller din musik. På denne måde holder du din plads meget bedre!

Få evnen at læse rytmiske klumper er virkelig vigtigt. Hvis du i bund og grund kan forbinde lyden af en rytme med, hvordan den ser ud, så ved du bare behovet for at finde toner!

For forskellige taster – prøv at finde enten Locrian eller Phyrgian positioner for hver da de har behov for færre fingerstrækninger.

og til sidst, når man svarer på indlægget af Rene Marcelo, er memorering ikke læsning – selvom det hjælper med at se igennem et stykke musik 2 eller 3 gange, før man overhovedet prøver spille det – bare for at få en fornemmelse af formen (DC, DS, colas, gentagelser osv …). For at vænne sig til at læse med en endeløs kilde til ny musik at øve med – og indstille et niveau direkte for det, du ” at have problemer (læsning af finanslinjer, uanset hvad) var grunden til, at jeg lavede Guitar SightReader Toolbox .

Desuden, hvis du nogensinde vil få skattefrit arbejde med gode penge og gratis bord og mad, at spille på et krydstogtskib betyder, at du bliver nødt til at være i stand til at læse toner og akkorder og spille disse akkorder med den øverste tone i c venstre som akkordens øverste tone. Det betyder også, at du “også transponerer, hvad du normalt spiller en stabsnote op i en oktav til koncertbanen. Og være i stand til at gøre dette i op til 50 gange den første gennemgang. Min software forbereder dig på dette … og hvad kunne være bedre end at tjene penge på det, vi elsker!