Hvordan kan jeg undervise en studerende, der ikke synes at have nogen rytme?

Jeg tror @Ulf er på rette vej – Jeg vil uddybe her.

Det lyder som om din elev er ved det punkt, hvor du skal arbejde på de absolutte grundlæggende rytme. Før du kommer overalt i underopdelinger, tidssignaturer, selv konceptet med en kvart note, skal din studerende blive dygtig med steady beat . Dette er på mange måder konceptet, som børnehavenes generelle musiklærere bruger hele deres år med at arbejde på.

Hvis alt andet fejler, så er Eurytmik idé er, hvor du vil se. Alle har et medfødt internt ur, så vi ikke vælter, når vi går fra punkt A til punkt B. Du skal bruge dette til at “bootstrap”, i det væsentlige hans musikalske rytme.

Du må er nødt til at arbejde baglæns i starten, få ham til at gå rundt i lokalet i et jævnt tempo og spille noget musik på din guitar, der matcher hans tempo. Til sidst vil du få ham til at gå i den anden retning og få ham til at ændre sit gangtempo for at matche den musik, du spiller. Du skal bruge en lille tempovariation fra eksempel til eksempel, men sørg for at du spiller med en hastighed det er let at gå. For hurtigt eller for langsomt, og øvelsen mislykkes.

Når denne del er lært, kan du tilføje stabile beat-klapper, mens du går, og gå derfra. Eurytmik er metoden til musikundervisning udviklet af Émile Jaques-Dalcroze. Der er andre tilgange, og de fleste undervisere vil bruge forskellige komponenter i hver til forskellige koncepter. Du skulle være i stand til at finde flere ressourcer og eksempler ved at google Dalcroze Eurhythmics .

Kommentarer

• Dette er et godt svar. Vi er i øjeblikket på pause for ferien, så så snart jeg kommer tilbage, vil jeg helt sikkert prøve den teknik. Jeg er enig i, at hans ” problem ” virkelig er grundlæggende, så det ser ud som vejen at gå.
• Jeg ‘ har prøvet alle dine forslag! Jeg ‘ er kommet tilbage til dette for at kommentere, hvordan min studerende har det. Nå, han ‘ plejede ikke meget for rytmeøvelserne. Jeg prøvede at gøre dem så sjove som muligt, og han nød dem lidt, men han voksede hurtigt ud af dem, og han ville fortsætte med at spille ” musik ” hehe.
• Det ‘ er svært at arbejde på individuelle færdigheder! Når du siger, at han ” voksede ud af dem ” mener du, at han mestrer dem eller bare keder sig?Ideelt set vil du have, at han skal kunne vurdere sig selv nøjagtigt, så han kan fortælle, hvornår han laver en fejl og oprette sin egen feedback-loop. At ‘ virkelig er sandt for os alle – vi vokser som musikere og lærere, når det sæt færdigheder, vi kan identificere og evaluere, udvides. Du kan prøve at skifte det og lade ham fortælle dig når du ødelægger for at opbygge disse færdigheder. Endelig kan du altid lægge et rytmisk koncept over den anden musikinstruktion, du ‘ arbejder på!
• Men det positive ved ham er, at han skal være en af de mest stædige og vedholdende studerende, jeg har ‘. Han ønsker virkelig at spille musik, og hans viljestyrke begynder at betale sig. Han er nu i stand til at spille en fuld sang normalt, og selvom han ofte bliver forvirret, savner en strum / beat og mister det hele (spiller offbeat), tror jeg, at han ‘ starter at finde rytmen inde i ham lidt. Som jeg ikke ‘ troede, at det ville være muligt i hans tilfælde at være ærlig. P.S. @NReilingh Undskyld, at jeg ‘ har haft til hensigt at fortsætte mit svar (fordi jeg ikke kunne ‘ ikke kunne passe det hele i en kommentar. Dette er den fortsættelse af det)
• Også, hvad jeg mente med ” voksede ud af dem ” er han kede sig desværre . Han kunne ikke ‘ ikke anvende sig til at gøre dem til en daglig rutine.

Dans!

Hvis du kan glemme det faktiske spil på guitaren, skal du spille en optagelse af melodien, som vi lærer, og bede din studerende om bare at rille i deres sæde. Derefter introducere lidt fri stil dæmpet strumming , men fortsætter stolen med at danse.

Det vigtigste aspekt i denne tilgang er at få dem til at løsne sig og ikke være genert over det, “se på mig, jeg danser som en tunless fjols” skal vær kampskriget.

YMMV, men jeg har brugt dette på nogle helt rytmløse mennesker i fortiden, og selvom det måske ikke har gjort dem til den sjoveste mand i hele den forbandede by det hjælper med at komme over den oprindelige generthed.

Kommentarer

• Jeg ville forenkle det endnu mere – gå tilbage til det grundlæggende. Har han lyttede til musik som barn? Dansede han til musikken? Forsøgte han at lytte til forskellige slags musik, bare for at fe el puls og rille? Glem spillet, gå tilbage til det grundlæggende ved at føle musikken, det ser ud til.

Lyder til mig, så din elev kan blive slået døv.

http://en.wikipedia.org/wiki/Beat_deafness

Han forsøger mere end sandsynligt at gætte, hvor slag og hvile er. Hvis han bliver slået døv, vil det kun give frustration for ham at få ham til at øve sig.

Der plejede at være en online test knyttet til undersøgelsen, men undersøgelsen sluttede, resultaterne af undersøgelsen blev fundet her. http://www.delosis.com/listening/summary.html

Du kan kontakte dem for at se, om de er villige til at stille testen tilgængelig online igen.

Kommentarer

• Dette er desværre sandt. Jeg havde en beat døve studerende en gang, og der var ikke noget, jeg kunne gøre for ham. Han kunne ikke ‘ ikke klappe hænderne i noget som en stabil rytme. Sikker på, alt skal prøves. Men nogle får det simpelthen aldrig.

Måske optage ham i spillet og få ham til at lytte til det. Det kan være, at handlingen med at udføre bevægelserne og huske, hvad der kommer næste gang, tager al hans tilgængelige opmærksomhed op. At lytte til afspilning har dog ingen af disse distraktioner.

En anden idé er at få ham til at lytte til masser af rytmisk interessant musik. Art Blakeys African Drum Ensemble, måske. Eller noget Taiko-trommeslag. Eller noget af Sheila Chandras vokale percussion. Bare for at få mere rytme i hovedet .

Efter yderligere overvejelser formoder jeg, at et vigtigt emne måske er elevens ivrig efter at behage læreren. Selvom dette måske fungerer godt i skolestudier, det vil ikke tjene ham her. Musik skal være egoistisk.

Jeg begynder at frygte, at enhver “teknik eller øvelse”, der præsenteres som sådan, ikke bliver praktiseret flittigt derhjemme. Det skal give øjeblikkelig tilfredshed. Det må være en teknik, som den studerende ønsker at lære. Og den eneste måde, jeg ved, er at binde den direkte til sange, han vil spille.

Så for enhver facet – harmoni, rytme, tempo, artikulation – skal den første øvelse på arket rippes direkte fra hans yndlingssang. Så måske et par forenklede eller understøttende variationer. øvelserne er givende, de er meget mere tilbøjelige til at være rentable.

(Denne redigering var påvirket af @gingerbreadboys overraskende fantastiske svar. Og trækker på min egen manglende flid som stud ent.)

Kommentarer

• Jeg prøvede at optage mig selv på videospil og synge rytmen, så han kan lytte til den og måske prøve at spille med. Men han kan ‘ ikke følge med det. Og det hjælper selvfølgelig ikke ‘, fordi han forstod den forkerte rytme, da jeg kom tilbage i næste uge – selvom han havde video. Men du ‘ har ret om hans opmærksomhed, for de eneste gange han kan afspille rytmen kontinuerligt, er når han virker distraheret og helt afslappet.
• Men hvad med optagelse ham og derefter lytter til det sammen?
• Jeg har ikke ‘ t prøvet det. Jeg vil! Men de fleste gange laver han fejl, som han ikke kan ‘ ikke forstå. Vandt ‘ t at lytte til fejl får dem til at sidde fast i hans hoved? – Også VIL jeg foreslå noget rytmisk interessant musik. At man ser ud som et must, fordi jeg synes, en del af problemet er hans mangel på rytmiske stimulationer i hele sit liv indtil videre.
• ” Vandt ‘ t at lytte til fejl får dem til at sætte sig fast i hans hoved? ” Jeg håber bestemt ikke. Men at læse dette spørgsmål fik mig virkelig til at stoppe og tænke. Jeg tror, at ‘ hvor din vejledning vil gøre hele forskellen. Hvis du ‘ påpeger ting som ” ser vi dig ‘ forventer her .. . og lidt sent her “, så er det ‘ tilknyttet etiketten ‘ fejler ‘ og skal hjælpe ham bedre med at genkende, hvornår han ‘ gør det samme under træning.

Dette er sååå gammelt, men som en, der er dansetænkt, ikke musikalsk talentfuld (men stadig kunstnerisk talentfuld på en visuel måde), kan jeg forholde sig. Jeg spillede trommer en tid (såvel som klaver) og jeg sugede i rytme og ofte tempo.

Den måde, jeg løste dette på var ved at flytte min krop til rytmen. Ofte hjælper jeg mundtligt med at sige 1234 1234 1234 i tide til den travleste del at forstå tempoet. Det er en distraktions ting, adhd eller hvad som helst. Nogle gange bliver du såååå fanget af stykkets energi, du glemmer, at der er en jævn march der.

Han gør sandsynligvis ikke noget, der er galt, bare lige et sekund eller to, og at sneboldene sidder der forvirrede, hvor helvede rytmen er. At blive forvirret til hvor rytmen ofte løses ved bare at flytte. 1234 1234 så er du alle fanget igen.

Jeg finder det nemmest at danse, jeg finder det sværere at hugge (dj), og det er sværest på klaver / percussion. Guitar sidder i det fjerne perkussionsområde, ofte med trommer og bas. At udføre håndarbejde kontra kropsarbejde er vanskeligt og ubehageligt for dem, der ikke er supermusikalt sindede.

Som en ikke regelmæssigt praktiseret musiker er den bedste måde at løse dette på mere musik og bevægelse. Få lidt travl musik og tving dem til at bevæge sig regelmæssigt i tide til den. Resten er en kagevandring.

Jeg kan godt lide klassisk eller edm at danse til, eller synge til eller hugge til. Synkopationen er behagelig og omfatter ofte en stor palindromisk effekt. Kan være effektiv

Sæt nogle sange på med en meget enkel trommeslag og få ham til at fortsætte med sangen ved bare stampe og klappe. For eksempel er Queens We Will Rock You en klassiker til dette (og en han burde være meget fortrolig med allerede) eller stort set enhver AC / DC-sang, da de typisk er meget enkle rytmisk eller nogle sange med meget grundlæggende trommeslag i den musikstil, han er interesseret i.

Når han er i stand til internt at føle slagene i disse sange og kan efterligne nogle enkle trommeslag ved at stampe / klappe, kan du oversætte det til rytmeteori og forklare, hvordan det mønster, han lige har trampet / klappet ud, relaterer til til metronompulsen, guitaren og derefter standardrytmeteori som kvart / 8. / 16. noter osv.

Som teenager hentede jeg både trommer og guitar samtidigt, så jeg er en stor fan af at lære hvordan man internaliserer rytme bare alene uden guitaren. Stamping og klappning er perfekt til dette, fordi stamping / klappning ikke kræver nogen tankeproces, så den fulde opmærksomhed kan sættes i fokus på selve rytmen. Det er meget anderledes, når du prøver at koordinere dine hænder på guitar, mens du fokuserer på begge akkorder / fretting og rytme / strumming på samme tid.

Nogle gange vil jeg give mine bøger “Syncopation” af Ted Reed nogle gange for mine mest rytmisk off-guitarstuderende. Hvilket faktisk er det, jeg bruger til mine begyndende trommeelever. Det er simpelthen en rytmebog, der starter med kvartnoter (3 “lektioner” på kvartnoter, fordi de første tre kombinerer bas og lilletromme – men jeg vil normalt kun få dem til at arbejde på en af disse). Så går vi til 8. note patters, derefter 16., derefter 8. og 16. …

For mine guitarstuderende bruger jeg disse som strummende mønstre til akkordfremskridt. Det hjælper med at alt er 4 søjler.

Så jeg tildeler en eller to (eller flere) akkordforløb og siger spiller dem med disse rytmer på denne side. Først uden en metronom, derefter senere (efter en måned eller deromkring) med en metronom. Jeg finder ud af, at alle mine elever bliver bedre med deres tid efter et par uger i 8. noter (jeg tror på grund af underinddeling).

Jeg lærte for nylig, at Berkley School of Music bruger Louis Belson-bogen til rytme med alle deres studerende. Så det kunne også fungere. Denne bog er større, mere dybtgående og måske mere skræmmende for (og sandsynligvis mere end nødvendigt for) yngre ikke-trommeslagere.

En idé, der muligvis er dækket af eurytmik, men det er værd at nævne separat, er ideen om at forbinde visse rytmiske strukturer, der passer til et enkelt slag. For eksempel siges Jell-O ofte i to lige stavelser og kan stå i ottende tonepar. Halm-berr-y tales ofte som en otte note efterfulgt af to sekstende noter. Udvikl elevernes ordforråd med rytme med erstatningsord som dette, og senere kan ordkonstruktionerne falde væk og lade den musikalske viden være intakt. Der er en bog kaldet Music Mind Games, der gav mig ideen.

Denne idé er baseret på den princip, at vi alle har lært rytme, så længe vi har lært sprog. Med denne metode udnytter vi den sprogindlæring for at give os en lettere adgang til musikalsk rytmeindlæring.

Kommentarer

• En god idé, MEN – ord, der KUN nogensinde vil blive sagt på EN måde af den studerende, skal bruges. ‘ Jordbær ‘ er ikke ‘ et godt eksempel, som det kan siges i et par af rytmer, og dermed negerer effekten, når den studerende træner alene.
• @Tim problemet med det er, at der ikke er sådanne ord. Alle ord kan manipuleres på denne måde. Jeg accepterer, at løsningen ikke er perfekt, men den er stadig effektiv pædagogisk. Se efter de ord, der passer bedst til almindelig brug for dig og din region. Vælg dine favoritter og brug derefter konsekvent. Den virkelige lektion, som den studerende skal få af det, er at rytme lyder en bestemt måde for hver kombination af sekstende toner og hvile, og da der ikke er så mange, kan de let huskes.
• Hvis en studerende misforholder en rytme til et ord, kan det være en god ide at skifte ord til den rytme, uanset hvor underlig en rytmisk udtale det ser ud til at være for dig. Eller måske, for den studerende, skal du bare give op ved at bruge sprogets rytmemønster og prøve noget andet. Talemønstre går kun så langt. Det er et værktøj i din musiklærer ‘ s værktøjskiste. Det er alt, hvad det kan være.
• BTW, gå-idéen er min favorit, men det var allerede taget. 🙂
• Der skal være nogle ord med mere end en stavelse, som den studerende altid siger nøjagtigt på samme måde. Hans navn måske?

Du vil ikke kunne lide mit svar, men jeg har undervist i 26 år og har stødt på alle mulige rytmevanskeligheder. Du skal fødes med en sans for rytme. Hvis du har en sans for rytme, som nogle gange er en smule slukket, kan den finpudses med en metronom. medfødt.

Underviste et antal studerende i skolen gennem årene som dette … Jeg synes ærligt, det er nær umuligt uden timers mekanisk træning … Jeg har ikke timer.Jeg har 2 15 musikstuderende, som ikke kan spille, vi vil rocke dig eller endda klappe i tide (i øvrigt kan min hovedlærer, der er 55, heller ikke klappe i tide!)

Jeg havde en elev, der var en `maskine tændt klaveret, lærte virkelig sange godt solo, men kunne ikke spille ham i tid med en gruppe …. han blev meget modløs … ikke sikker på, at der er et svar. Ligesom børn, der ikke kan synge i takt, vil de nogle gange aldrig gøre det, hvordan bryder vi det for dem?