Hvordan opretter man en guitarforstærker til at producere en rocklyd / -følelse?

To grundlæggende filosofier. For det første skal du indstille alt på uret (halvvejs) og justere alt op eller ned, indtil det lyder rigtigt.

For det andet skal du skære alt (hele vejen) og bakke tingene ned, indtil det lyder rigtigt. Hvis det ikke allerede er tilfældet.

Der er andre ting at overveje. En almindelig metal ting er at maksimere bas og diskant og trække tilbage på (“scoop”) midterne.

Med overdrive vil du sandsynligvis maksimalt dreje på knappen først, men den forvrængning, du hører på pladen. er sandsynligvis ikke nær så meget som du tror.

Men tror ikke der er en magisk indstilling, at “det bare er det . Der er en YouTube-video af Tom Morello, der taler om at komme i gang, dreje drejeknapper og lede efter den magiske lyd, indtil han sagde “Heck med dette. Jeg holder fast ved denne. Og han lærte at elske det, og hvis du kan lide Rage Against The Machine, gør du det også. Kom dit sted, hvor det fungerer godt nok, og til sidst vil du have din tone.

Kommentarer

• Jeg kan godt lide dette svar. En meget lignende tilgang er hackeren ‘ s frob, twiddle og tweak .

En anden ting, der tog mig mange år at indse. De bedste EQ- og toneindstillinger til at behage dit øre i et rum selv bliver overraskende forskellig fra den ideelle tone, når du spiller med andre instrumenter, og især når du optager. For eksempel er den bedste guitarlyd, når et keyboard / synth spiller akkorder, ofte meget mere diskant, end du nogensinde har lyst til at høre i en “stand alone” “situation.

Kommentarer

• Aha! Mange traditionelle instrumenter lyder allerede som lort af sig selv uden knapper til at ordne det, så de har ikke ‘ dette problem: sækkepiber, saxofon, violin, trompet, du hedder det. Akustiske instrumenter har tendens til at være ” peaky “: de har nogle irriterende frekvenser, der skærer igennem. Guitarister ringer til en ” fuld rækkevidde ” når man træner: hvad der kommer ud af forstærkeren har noget af profilen for et komplet orkester .

Den bedste måde at få den lyd, du ønsker, er bare at lege med indstillingerne. En rocklyd får mig til at tænke på mere overdrive normalt, men det afhænger af din situation. Du kan få uendelige forslag til, hvad folk kan lide at gøre med deres guitar, men de vil for det meste alle være forskellige, og i sidste ende skal du bare lytte selv for at finde det, du kan lide.

At indse, at min guitar var et mellemklasseinstrument, hjalp mig med at finde det, jeg troede var de mest tilfredsstillende toner, dvs. ikke at jagte ekstrem diskant eller bas.

Jeg har fundet, at forvrængning er god til at stramme lyden lidt op, og højere forvrængning har en tendens til at fungere bedre for enkeltnote passager og diader, end det gør for akkordarbejde. Generelt vil klassisk rock bruge mere af en overdreven / lav forvrængning end nyere stilarter af rock og metal.

Fortsæt med at spille med indstillingerne, da du vil være den bedste dommer af, hvad der lyder som din definition af rock. . Dette vil sandsynligvis også ændre sig, når dit øre forbedres, så sørg for at fortsætte med at eksperimentere.

Kommentarer

• > guitar var et mellemklangsinstrument Mest populære forstærkertonestakke fjerner mellemregister (på både rene og beskidte kanaler). Marshall- og Fender-tonekontrolerne skaber noget mellemområde ud, selv når den midterste knap er drejet hele vejen.

Hvis du bruger forvrængning, vil du typisk starte med at have bas, diskant og midt indstillet til halvvejs. Forøg basen og diskanten uden mellem, du får metaltonen. De fleste spillere holder midt, bas og diskant ret tæt på værdier med hinanden, og juster derefter indstillingerne lidt afhængigt af typen af guitar og genre. Jeg ser de fleste top 40 pop / rock bruger indstillingerne som har alle indstillinger omkring 6 til 8 på en skala 10.

Selvom alle ovenstående svar er gode, tror jeg ikke, at de nulstiller spørgsmålet:

hvordan ved man, hvad de forskellige drejeknapper (bas, diskant, mid, overdrive) gør for at få en ønsket rocklyd / følelse?

Generelt er det, hvad kontrollerne gør:

• Volume er din “rene” kanal. Det øger udgangssignalet uden at forvride det.
• Gain giver dig mulighed for at sætte din forstærker i overdrive. Dette “klipper” indgangssignalet, når kredsløbet bliver mættet, hvilket resulterer i en overdrevet eller forvrænget lyd, der er karakteristisk for rock. Jeg vil sige, at langt vinder er den mest “stenede” af dine kontroller.
• Bas / mellem / diskant: kaldes undertiden EQ-kontroller, disse styrer, hvor meget af de lave / mellem / høje frekvenser forstærkes eller dæmpes. Generelt når du boost basen bliver lyden “mørkere”, hvis du booster “diskanten” kan den blive lysere ck-guitarister vælger forskellige EQ-indstillinger.

Noget, som jeg ikke lærte, før efter et par år med at spille guitar, er, at i modsætning til en traditionel hi-fi-forstærker er en guitarforstærker ikke skulle spille lyden af din guitar med fuldstændig troskab; i stedet skal det ændre det eller “farve” det for at give det en mere markant lyd. Derfor har forskellige guitarister en tendens til at foretrække forskellige mærker for at opnå deres egen personlige lyd.

Som sagt ovenfor er det op til dig at eksperimentere og finde din egen lyd. Held og lykke!

Jeg har i øjeblikket en grundlæggende forstærker, som jeg spiller med, men jeg har fundet en måde at få en ” rocklyd ” ud af min guitar, der fungerer med de fleste rocksange: Drive: On Gain: 8-9 Bass: ~ 7 Diskant: ~ 7 Volume: Whatever Pedals: Ingen

Ikke nævnt ovenfor, der er forstærkere, der ser ud til at have den Rock-lyd indbygget i deres kredsløb, og visse guitarer, der udnytter forstærkernes egenskaber, så når de parres sammen, resultater betragtes som magiske Marshall forstærkere og Les Paul guitarer, Telecasters og Tweed Bassmans, Stratocasters og Twin Reverbs, Gr etch og Vox, listen fortsætter og fortsætter, men min pointe er, at du sandsynligvis vil have større succes med at finde den magi, hvis du finder den rigtige guitar- og forstærkerkombination, der passer til dit formål.