Hvordan oprettes harmonisk dissonans / spænding?

Dissonans som koncept har to grundlæggende tanker, hvoraf den ene er lidt mere kontroversiel. Den første, som er den mere almindeligt anvendte, er at dissonans og konsonans grundlæggende er relative og findes på et spektrum. De mest konsonante intervaller og harmonier er dem, der har deres overlappende lydbølgecyklusser ofte.En oktav er det mindste dissonante interval, hvor hver af de højere frekvenslydcyklusser ligger i linje med de lavere frekvenslydcyklusser 2: 1, dvs. hver lydcyklus af den lavere frekvens sker en gang i samme tid, det tager for den højere hyppigheden skal ske to gange som vist nedenfor. Flere dissonante intervaller tager flere cyklusser, før deres lydbølger justeres. Dette forklarer, hvorfor de samme intervaller har en tendens til at lyde mere dissonant i lavere frekvensområder (hvis du ikke kender, så prøv at spille en major 3. i klaverets midterregister og derefter mod den lave ende).

Den anden tankeproces for dissonans er ønsket om at løse Dette gælder generelt godt for det første koncept, da de mest almindelige tilgange til musik typisk bruger dissonans som et middel til at oprette en opløsning, f.eks. Bruges V-akkorden til at skabe en spænding, der ønsker at løse til I-akkorden. bliver kun virkelig kontroversiel, når det tages til det ekstreme. Atonal musik er dybest set sat op til at gøre ingen toner vigtigere end nogen anden, så der er ingen følelse af tonic. På grund af dette kan der ikke være noget ønske om at løse til et givet sted, da intet givet sted er mere i ro end et andet. I denne forstand er tonal musik den mest konsonant musik, der findes, som næsten ethvert menneske der nogensinde har hørt, at det helt ville være uenig med.

Dissonans, som oftest begrebet, findes på et spektrum og er relativ. Dette betyder, at vi kan tilpasse os dissonanser og begynde at opfatte dem som mere konsonant. Dette er ret tydeligt inden for jazzens verden. Udvidede akkorder kan lyde meget dissonant, når de placeres tilfældigt i et stykke musik, men når hele stykket består af udvidede akkorder, lyder de meget konsonant, især sammenlignet med de ændrede akkorder, der ofte bruges til at sætte dem op.

Med dette i tankerne er det vigtigt at overveje din kontekst, når du forsøger at bruge dissonans til at skabe spænding. Noget, der lyder ret dissonant i en popsang, kan meget vel lyde helt konsonant inden for en jazz-sang. Derudover kan nogle intervaller kan lyde dissonant alene, men når de afspilles inden for en akkords kontekst, lyder det meget mere konsonant. Et mindre sekund lyder ret dissonant alene, men når det føjes til bestemte akkorder, lyder det meget rart. For eksempel hvis du “er ved at konstruere en mindre 7 akkord med nogle udvidelser, kan du placere den mindre tredjedel og de ni direkte ved siden af hinanden og skabe et mindre sekund mellem dem, og det kan give dig en meget flot struktur, der lyder betydeligt mindre dissonant end den interval af sig selv.

Et af de sværere intervaller for at gøre lyd til konsonant er den 9. mindre. Når du lærer at stemme Jazz-akkorder, er en af “reglerne”, at du skal sørge for at undgå mindre niendedele på ethvert ikke-dominerende akkord, da dissonansen undergraver funktionen af de ikke-dominerende akkorder. Dette er temmelig godt eksemplificeret ved at oprette en major 7 akkord. Hvis du udtaler rodnoten mere end en oktav over 7, får du en mindre 9., som lyder mindre end i hvile og inden for en større nøgle, skal Imaj7 lyde temmelig i ro. Vend disse toner rundt i din stemme, og pludselig lyder det meget rart og i ro (inden for den sammenhæng). På grund af dette, når sange, der slutter med den melodiske tone, der spiller tonic, vil den endelige akkord normalt ikke være en maj7-akkord, da den næsten altid vil skabe den mindre 9. (den erstattes ofte med en maj6-akkord). p>

Så jeg tror, hvad du leder efter, ville være en blanding af at bruge bestemte typer intervaller / akkorder, der generelt betragtes som dissonant uanset kontekst (såsom b9s, formindskede akkorder, toneklynger) og opsætte dine dissonanser inden for en given kontekst (f.eks. ved at bruge streng triadisk harmoni og skære mere komplekse akkorder). Brug af toner uden for nøglen, du er inde i, kan også medføre dissonans, men hvis du lytter til nok jazz, vil du opdage, at det at spille udenfor ikke er “t altid iboende dissonant.

Ud over alt dette er der også en slags spænding, der kan udledes af arrangementet. At lære om de udvidede teknikker for bestemte instrumenter kan give dig mulighed for at bruge dem til at skabe mere spænding fra det samme melodiske / harmoniske materiale. For eksempel på bøjede strengeinstrumenter, der spiller nær broen, kaldet Sul Ponticello (jeg hører som regel bare dette kaldet Ponticello), er der en meget ridset slags tone. Denne teknik skaber i sidste ende mere dissonans, da den understreger alle de naturlige harmonier, og da flere harmoniske er hørbare, er der flere toner, hvilket betyder mere dissonans, da alle lydbølgerne derefter høres samtidigt (flere lydbølger har brug for line up).

Så du kan grundlæggende skabe forskellige spændinger og dissonans ved hjælp af forskellige tilgange. Der er ingen måde at gøre det på, og der er ikke nødvendigvis nogen regler.Du er faktisk mere tilbøjelige til at få spænding ved at bryde “reglerne”, som f.eks. Med mit Jazzeksempel på at stemme akkorderne ordentligt for at undgå mindre niende. Som jeg ofte gør, vil jeg gerne præcisere, at teorien ikke er et sæt af regler er det et sprog til beskrivelse af musik og en forklaring på, hvorfor det lyder godt. Den eneste gang der er “regler” er når du “prøver at efterligne noget specifikt, som hvis du prøver at lyde som Bach, skal du følge de rette klassiske regler for stemmeledelse.

Med den rette respekt kommer nogle af de spørgsmål, du stiller fra “hvilken del af teorien har for at vænne sig til at få dette til at ske?” Denne er i samme retning.

Det er en lidt usund tilgang til musik generelt og komponering i særdeleshed.

Ting har tendens til, i musik, at arbejde modsat. Find noget det er effektivt, brug det, så prøv at forklare det med udtryk, der på en eller anden måde gør det plausibelt.

Der er mange “tricks”, men de bedste kommer fra at eksperimentere. Jeg tror ikke, at enhver komponist tænker “lige nu, jeg vil have noget uhyggeligt, så jeg skal bruge xyz”. Hvis de gjorde det, ville der være en vis lighed for hver uhyggelig smule musik. Men vent, ja, der er sandsynligvis !

Og et af de tricks, ligesom i historiefortælling, er at give lytteren det, han ikke forventer.

Venter du på en perfekt kadence? Giv dem en afbrudt. Venter du på en dejlig, blød, durklangende akkord? Giv dem alt andet end. Der er sandsynligvis en liste, men hvis du “er komponisten, eksperimenterer og kommer med dine egne ideer, ellers lyder det noget klichédisk …

Kommentarer

• En anden spineless downvoter rammer! Husk ' overhovedet ikke nedstemningerne, men ønsker, at gerningsmanden ville have modet til at sige hvorfor … Noget kan læres af det. Lige nu er alt, hvad jeg ' har lært, at nogen ikke ' ikke vil stå op og blive talt.
• Jeg stemte ikke ', men jeg synes generelt ikke ' at den måde, du kritiserer dette spørgsmål / fremgangsmåde på, er meget produktiv. Der er legitime måder at nærme sig musik fra et teoretisk synspunkt. Jeg har stort set nået det sted, hvor jeg er som musiker ved at bruge teori først og øre, selvom øret altid opvejer teorien. Jeg har en ret unik lyd og tilgang som et resultat af dette. Til dette særlige spørgsmål er der bestemt teoribegreber, der let kan beskrives og anvendes til at skabe dissonans og spænding.
• Min tilgang ville være at bruge disse teoretiske begreber lidt til at blive fortrolig med dem, så ville jeg ved hvornår og hvor de skal bruges. Dette er dybest set det modsatte af det, du foreslår, men kunne få dig til det samme sted, eller muligvis videre gennem at have en solid forståelse af teorien forud for blot at smække nogle få noter ud. ' t nedstemning, jeg tror det ' er et gyldigt punkt. til mit forsvar har jeg dog ' i mange år eksperimenteret med guitar, der ikke vidste hvad jeg lavede eller gav det et navn. nu er jeg ' m mere formel, hovedsagelig fordi jeg graver mere, jo mere finder jeg, at teorien styrer alt.
• @foreyez -… Det var motivation bag mit muligvis opfattede antagonistiske svar. Man vil (muligvis) holde sig til ' reglerne ', men hvis de ikke er ' t der, bortset fra skildringer af, hvad folk har fundet arbejde, så skal man pløje en ' sin egen fure. Hvilken er den vigtigste måde, hvorpå vi ' er ankommet, hvor vi er, og ikke stagneret gennem hundreder af års musik. Gudskelov!

Et par forskellige ideer til at skabe spænding / dissonans:

• Matematisk dissonans – skønt det er noget subjektivt, forskere gennem årene har konkluderet, at dissonans er noget, der kan måles . Så du kunne være opmærksom på dette “målbare” perspektiv, når du komponerer. Som Dom har påpeget, behøver du ikke altid gå uden for en skala for at gøre dette – den førende note er der i hovedskalaen, dels fordi det giver dig mulighed for at skabe en interessant dissonans.

• Trods forventninger – ingen kan give dig en formel til dette, for når der først er en formel, er det ikke uventet mere! Men en akkordprogression, der går i en uventet retning, vil skabe usikkerhed.

• Efter forventninger – Hvis der “En musikalsk enhed, der allerede er kulturelt forbundet med den følelse, du vil skabe, du kan bare bruge den (så tæt som muligt uden at komme i problemer med ophavsret!) på samme måde som” almindeligt forstået ordforråd “. Eksempel – det nye Instagram superzoom …

Jeg ved også, at dit spørgsmål er om, hvordan man skaber harmonisk spænding, men det er altid værd at huske, at man kan skabe spænding ved hjælp af andre aspekter af musik end harmoni. Nogle gange er en note nok, som i starten af For et par dollars mere eller Flash Gordon – faktisk sidstnævnte starter med ingen noter – selve trommeslaget giver spænding. Den upitched, forvrængede guitar “smadrer” i Creep giver også en følelse af forventning, og alligevel uanset hvad der spilles der har ingen identificerbar harmonisk kvalitet – det er bare en aggressiv støj.

Dissonans i harmoni skyldes til en vis grad en konflikt i harmonerne mellem de to ( eller flere) toner, der spilles. Der er dissonante intervaller lige i den diatoniske skala, det største sekund og det store syvende. F.eks. genereres dissonans ved at stemme. I stedet for at finde nye toner til at sætte sig fast i et stykke musik, skal du lege med rækkefølge af dem, du har. F.eks. betragtes intervallet på et mindre sekund generelt som meget dissonant. I det store syvende akkord kan du stable noter for at høre 7. til 8. spænding. Flyt det syvende til basregistret.

For mig lærte jeg at skrive kontrapunktøvelser meget om dissonans. Introduktion til en note, der er konsonant, holder det og ændrer dets harmoniske omgivelser – hvilket gør det dissonant – og derefter løser det og gør det konsonant.

Jeg brugte Arnold Schönbergs “Indledende øvelser i kontrapunkt”, hvilket jeg varmt anbefaler.