Hvordan praktiserer man guitarimprovisation?

Lær hvilke noter der passer bedst til hvilke andre noter. Den bedste måde er at forstå og lære skalaer. De er udgangspunktet for de fleste melodier. Ikke bare spillet som toner op og ned som i faktiske skalaer, men for at kunne blande og matche.

Et sikkert sted at starte er pentatonisk. Med fem toner, og de to andre iffy fjernet, begynder næsten alt, hvad der spilles, at lyde fornuftigt. Bliv vant til de store og mindre pents.

Husk, at de to faktorer i improv. er de rigtige noter og den rigtige timing. Men der er også en tredje: dynamik. At spille alle toner i samme lydstyrke bliver meget kedeligt meget hurtigt. Forestil dig nogen, der taler. Interessen holdes delvist af dynamik.

At tale om at tale – en masse musik kan forklares i en samtaleform. Spørgsmål og svar, hvis du vil. En vej ind i dette ville være at faktisk have en samtale med nogen og, hvis sætningerne hver af jer bruger korte, lige efter hver, spiller det, der blev sagt på din guitar. Rytmen er allerede der, bare giv nogle noter! Det er ikke let i starten, men alt det, der er værd, er sådan.

Vær meget opmærksom på, hvilken nøgle du er i, og hvilke akkorder og harmoni der sandsynligvis vil forekomme i den nøgle. For eksempel, i tast C, vil afspilning af toner D E F i en bjælke passe langt bedre over en Dm- eller G7-akkord end over C eller Am. Men kun ved at eksperimentere vil du få mening om denne side af forbedring. Det kan gøres teoretisk, men gøres meget mere effektivt praktisk. Og ja, der vil være tidspunkter, hvor du kan tilpasse D E F over et C-akkord. Jeg siger til studerende: indtil videre fungerer kun disse 5 pent-toner, men til sidst en hvilken som helst tone, når som helst, hvor som helst – du vil spille, og det lyder godt.

Arbejd gennem forskellige skalaer, tilstande, og til sidst vil du nå det ultimative – alle 12 toner i den kromatiske skala, som alle kan bruges i en hvilken som helst tast – når du først ved hvordan!

I stedet for at lære sange, lær stilarter. Vær opmærksom på, hvad rytmiske mønstre, skalaer og tonaliteter, bøjninger og timbres / effekter fungerer i hver af en række stilarter, som du kan lide, og vær opmærksom til hvilke ting “bare fungerer” generelt, og hvilke ting der kun fungerer i visse stilarter.

Lyt nøje til mestre i disse genrer (eller hvis de er for skræmmende, bare for at mennesker, der er ganske gode). Imiter det, de gør. Hvis du får det rigtigt godt, hvis ikke, hej – du “laver bare” din egen stil.

Kend instrumentets layout så godt, at du kan spille en melodi på det så let som synger det.

Hvis du har tid, lav dine egne backing-tracks – det vil tvinge dig til at forstå de genrer, du er interesseret i endnu bedre, og hvordan alle de instrumentale dele fungerer sammen, som vil hjælpe din improvisation meget.

Du vil aldrig være tilfreds med din solo, hvis du bare lægger noter over akkorder. Musik er en kulturel kunstform. Du skal fordybe dig i en kultur.

At lære at solo godt, tage dit spil til “det næste niveau” kræver at lære at tale musiksproget.Teori, selvom den er fantastisk, er grammatikken for musik, men at kende reglerne for grammatik hjælper dig ikke med at skrive en roman (det vil hjælpe dig med at skrive en roman med god grammatik).

Transkriber!

Du har ikke oplyst, hvordan du lærer sange, noder, øre osv. Hvis ved øret, kan følgende øvelse muligvis fungere godt.

Begynd at lytte til improvisationsmusikere. Lær ikke bare dine foretrukne fra et band, da de fleste bands spiller det på samme måde hver gang. Zep er et godt eksempel på et band, der skubbede grænsen for impro i rock. Lyt ikke bare til indspillede versioner af sange, lyt til alle liveversionerne, bootlegs, hvis du kan få en kopi. I Jazz er det let, fordi navnet på spillet er ændret. For eksempel vil du lære Groovin “High ved Dizzy Gillespie får ikke bare blyarket og læg akkordtoner over akkorderne (du hader at spille). Få fat på et dusin optagede liveversioner af melodien med fantastiske spillere, og begynd at transkribere deres solo. musikalsk ordforråd.

Hver sang har stemning eller følelse, ikke kun et tab af akkorder og noter. Det er altid en god ide at lære om sangen, hvad komponistens intention var.

I slutningen af dagen er der enkle regler for musik som denne eller den anden tilstand, der passer ind over denne eller den anden akkord, men musik er en udtryksfuld kunstform, og alle reglerne gør dig ikke kreativ.

At lege med andre er meget vigtigt, da en del af forbedring er at kommunikere med andre, være en god lytter, mens du spiller (ikke en naturlig ting ved f første). Men det ville være rart at have noget ordforråd, før du hopper ind i en åben scenenat.

Tag en anden tack til læring, og følg med på backing-sporene.

Hvis du ikke er klar til at øve på et backing-spor, anbefaler jeg, at du først træner skalaer. Øv dig til en metronom – start med en langsom hastighed, som du er fortrolig med, og arbejd dig op. Det er almindeligt at lære den pentatoniske skala først. Hvis du spiller blues eller rockmusik, bruger du sandsynligvis de fleste af dine dage på at improvisere der. Når du først er fortrolig med den første position, skal du begynde at øve de andre.

Et forsigtighedsord: mange guitarister finder sig begrænset til Pentatonisk skala senere, hvis de ikke kan spille de andre. På den note, selvom det kan være overvældende, anbefaler jeg, at du øver tilstande i hovedskala , dvs. ionisk, dorisk, frygisk, lydisk osv. Dette er ikke afgørende, især hvis du er en nybegynder, men improvisation i dem vil få dine soloer til at lyde mere interessante senere.

Når du er blevet noget komfortabel med den pentatoniske skala, som andre har foreslået, skal du øve dig på at bakke spor online. Hvis du synes, det lyder dårligt, skal du ikke bekymre dig, du bliver bedre med tiden. At lære guitar kan være frustrerende, så hvis du bliver modløs, skal du tage en pause i et stykke tid og vende tilbage til din praksis med et klart sind.

Som et sidste forslag skal du lytte til andre guitarister. Hvis det hjælper, skal du lære nogle solonoter til note, så du kan samle licks til at blive integreret i dit eget spil. Da jeg begyndte at gøre dette, lyttede jeg meget hurtigt og svære soloer; jeg fik det falske indtryk af, at hastighed er alt, og at solospil handler om dygtighed. Men husk bare, at et par smagfulde toner kan lyde bedre end en sløring af skalaer. Vær opmærksom på, hvad instrumenterne omkring dig spiller og husk, at det er spild at bruge ethvert værktøj i dit arsenal lige ud af porten og efterlader dig ingen steder at gå. Din solo skal bygge på sig selv; det er det, der fascinerer dit publikum.

Efter et stykke tid, du begynder at udvikle din egen stil, og improvisation vil ikke være sved 🙂

Bedste o f held!

Så det nemmeste ville bare være at slå “backing track” op på youtube. Fordi det fortæller dig i hvilken skala, de spiller i. Ikke sikker på, hvorfor du sagde, at det var en katastrofe. Alt hvad du gør er enten at spille tonerne på skalaen (dvs. blyguitar) eller akkorderne på skalaen (dvs. rytme guitar). men du gør begge disse fra skalaen. det er derfor, hvis du ikke ved, hvordan man spiller skalaer og finder diatoniske akkorder fra skalaer, skal du øve dig.

Det næste trin op ville være at prøv at jamme med en hvilken som helst sang, du hører på youtube. Vejen at gå frem til dette er først at finde ud af skalaen. Her er en metode, jeg har fundet nyttig: når sangen spiller, skal du bare tilfældigt vælge toner på guitaren, dem at ikke lyder godt er ikke i nøglen. de noter, du har tilbage, er i nøglen. næste finde ud af, om dette er en større eller mindre nøgle, og hvad tonic er. hvis du ikke har nogen idé om, hvad jeg taler om, eller hvordan man gør, hvad jeg siger, skal du øve lidt mere teori.

For det tredje, prøv at finde nogen, der kan jamme med dig. Du kan skiftevis, hvor den ene af jer vælger en akkordprogression, derefter de andre soloer oven på den. Begge ville være i samme skala.

Hvilket får mig til at sige, at grundlaget for mest improvisation er bare at vælge en akkordprogression og solo på toppen af den. Soloing i sin grundlæggende form betyder bare, at du “tilfældigt vælger noter fra skalaen. Nu gør det til lyden god, det kræver bare øvelse. Se også på google efter” akkordprogression generator “her er en: http://chordchord.com/ … jeg er din nøgle og skala. bare sylt på toppen af det.

p.s En sidste ting er at prøve at finde sange efter øret. dvs. slå op “hvordan man spiller efter øret” på guitar. Det vil gøre dig bedre til at finde tonen i dit hoved. Det er svært at improvisere, hvis du ikke kan spille, hvad der er i tankerne, ud af fingrene.

Der er noget, der kaldes melodiske mønstre, som en person kan studere, efter at de har fået et godt greb om de grundlæggende skalaer. Min egen erfaring fik mig til at øve disse mønstre et stykke tid, og så bemærkede jeg, at når jeg lyttede til musik, kunne jeg i mine tanker høre de steder, hvor jeg kunne indsætte et bestemt mønster for at komplimentere det, der allerede foregik musikalsk. Der er masser af disse melodiske mønstre er allerede udarbejdet, så alt hvad du behøver at gøre er at kigge efter dem og arbejde på dem. Efter et stykke tid kan du endda begynde at opbygge dine egne mønstre. På det tidspunkt improviserer du virkelig.

du skal udvikle en ordbog med sætninger gennem dit musikliv, hver stil har sine traditionelle og nye musikalske sætninger, og nogle mønstre er taget fra gammel musik af violin og fløjte (ostinanto med åbne strenge, for eksempel, der spilles tredjedele og oktaver på alt for centurer), nogle fra gammel rock n roll eller vokallinjerne … musikalsk uddannelse herunder viden om skalaer, akkorder, sekvenser, memoriseringsteknikker og analyse, øreuddannelse inklusive perfekt tonehøjde, evne til at skrive musik i konventionelle musiktermer, harmoni, plukning, aflytning på guitar, harmoniske, legato-teknikker, forskellige artikulationer, præcis intonation, bøjninger … Når du har disse i dit sind og hænder, kan du absorbere musik en ordentlig effektiv måde og udvikle og vokse som en god spiller. Spil hvad du synes lyder godt nok til at blive spillet igen, mest popmusik er primitiv for at lære om det, JS Bach og sønner skrev en bedre musikalsk underholdning og tutorials til os efter min mening. Jeg kan godt lide, hvordan Gary Moore og SRV spillede Jimmy Hendrix-sange og tilføjede deres egen stil, energi og sætninger, for eksempel … Lenny Tristano var en god jazzpianist, John Coltrane var en til at spille sax på en mærkelig roman måde … at nævne et par gode navne ..

Kommentarer

• ” Øretræning inklusive perfekt tonehøjde … ” – du er ikke ‘ t vil lære perfekt tonehøjde (medmindre du stadig er meget ung), men du kan lære relativ tonehøjde i alle aldre, hvilket alligevel er mere nyttigt.
• Jeg har set folk, der har lært det træne, den evne garanterer ikke, at du bliver en stjerne og en god spiller, verden -klassekoncertviolinister og pro-sangere har disse næsten alle (inden for instrumentets rækkevidde) og dog gør mange fejl på Auralia-testsoftware, og perfekt tonehøjde er ikke altid perfekt til at genkende 100% af lyden, der kommer til dine ører, hvis du kan score 50% med softwaretest yo du er ikke pitch-døv, og der er ingen offentliggjorte undersøgelser af den perfekte pitch-test af rige musikere …
• Det er helt forkert. De fleste musikere, i verdensklasse eller på anden måde, har ikke perfekt tonehøjde. De fleste gode musikere har en god relativ tonehøjde. Perfekt tonehøjde er ekstremt sjældent, og dem med perfekt tonehøjde ‘ t laver virkelig fejl ved at identificere tonehøjder. Hvor ofte laver du en fejl, når du ser på noget rødt og tænker, at det er blå i stedet?
• alle mennesker begår fejl, Mozart var et menneske, ikke en engel. Hans far Leopold lærte ham al viden inklusive øreuddannelse, vi er alle i stand til at gøre det, vi har lært. Når jeg først viste i den lokale musikbutik, hvordan jeg kan indstille en guitar nøjagtigt i tonehøjde uden en tuner og en referencetone, så har vi tjekket med en tuner. Jeg praler aldrig med de færdigheder, jeg har lært. Jeg kan høre toner fra et interval, jeg spiller, ikke alle orkesterinstrumenter inklusive bubens og koyoter hyler i naturen. Du kan kalde mig tonedøv, det er OK. Jeg er ikke en professionel musiker. Når man har en god hukommelse, lærer man en perfekt lydhøjde i enhver indstilling
• @ DavidBowling, tonehukommelse kan erhverves senere i livet. Undersøgelser viser, at miljøfaktorer bidrager til perfekt tonehøjde, hvilket kan antyde, at perfekt tonehøjde erhverves i en ung alder. I lande med tonalsprog (som Kina) er perfekt tonehøjde for eksempel meget mere almindeligt.

Chordbot er en Android-app, der hjælper dig med at opbygge akkordfremgang. Derefter afspilles progressionerne.Du styrer tempoet, og de leverer et antal stummende eller plukkende stilarter at vælge imellem. Derefter kan du jamme til en akkordprogression efter eget valg, uanset hvilken hastighed der er behagelig. Eller du kan få dig en looper og spille akkordprogressionen selv og derefter improvisere over den.

mig jeg fandt noget guitar riff på guitar pro software, fik jeg det til at spille i loop, og jeg improviserede guitar soloer på det, forsøgte at bruge nøgletoner eller modes. Applikationens akkordspor fungerer også godt, det afspiller sange angiver den akkord, der afspilles, og du kan lave en del af sangspil i loop og improvisere med din guitar. Hvis du ikke ved, hvordan man improviserer, foreslår jeg, at du bruger enten nøgletoner eller tilstande, det kan skabe gode soloer, tag et kursus med en guitarlærer til det.

Ud over den tynde påfugls svar, tror jeg, det egentlige svar er tyveri. Ethvert andet svar her vil tvinge dig til, at nogen opfinder fantastiske soloer ud af luften. Absurd. Stjæl dem … nøjagtigt som enhver stor musiker har.

Du lærer de soloer, du kan lide, du analyserer dem lidt, du vælger små sætninger og “melodiske mønstre”, og du opretter en egen palet mønstre.

Vil du spille melodiske soloer?

Stjæl Elliot Easton, Gilmore, Ian Bairnson (Alan Parsons, Pilot), Joe Walsh, Knopfler, Brad Delp, Larry Carlton … Brian May, Steely Dan-soloer som på Kid Charlamane … osv.