Hvordan studerer man anatomi som kunstner?

Ingen bog, du kan købe, eller råd, du kan få, vil erstatte oplevelsen af at tegne fra ægte pyhsiske modeller.

Sagen er , tegning fra referencer som bøger eller andre tegninger kan hjælpe dig med at forstå hvordan tegningen skal se ud . Hvis du for eksempel ser på en tegning, indser du måske, hvordan utroligt underlige linjer kan køre med en vis perspektivforvrængning, og hvordan de ser tegnet ud.

Men det er ikke reel viden du bruger, når du prøver at fange eller forestille dig en anatomisk korrekt figur. Kun at se på noget fysisk og omdanne det til linjer på papir vil virkelig træne denne færdighed.Ting, som jeg personligt kan anbefale:

• croquis tegnesessioner; det betyder en kropsholdning fra en model hvert 1-5 minut, så du træner din evne til hurtig opfattelse og naturligt trækker dig fra stor til detaljer, ikke omvendt
• bed venner, familie om at stille eller tegne dem, mens de ser tv, tegner fremmede i bussen, i caféen, i indkøbscentret, alt hvad som helst og enhver, der er på et sted i mere end 20 sekunder, kan være din model
• tegner andet virkeligt liv objekter og situation
• i tegningssessioner, gør et punkt for at afprøve forskellige tilgange og være opmærksom på forskellige ting (bøger kan anbefale noget mere) for eksempel: figur – jord, lys – skygge, vægt og spænding, tegne med din venstre hånd, tegne uden at se på papiret, tegne med materialer, som du normalt ikke bruger, tegn kun med en enkelt linje
• se på, hvad du har tegnet en uge efter dig ” har tegnet det for at identificere, hvad der er off og hvad der er spot on ; du kan tegne igen fra dine tegninger

Jeg vil anbefale dig at starte med det mest potentiale (hvis sådan der findes en ting) start med: Nøgne mennesker 🙂

Dette lyder ganske simpelt, men det virker. I stedet for en bog om menneskelig anatomi vil jeg anbefale dig at gå til dit lokale bibliotek og få fat i alt hvad du kan finde, at der er mennesker med få tøj i.

Skulpturbøger er gode til dette, fordi lys og skygger normalt er mere indlysende. Se bare på disse to, du kan se hver eneste muskel:

Renæssance og endda religiøse malerier er også gode, engle og helgener med store stillinger i dem. Selv ansigterne er interessante (og en udfordring):

Fotobøger er også gode (igen nøgenbilleder ). Når du først har fået alle disse forskellige variationer, som kroppen kan have, kan du prøve med rigtige mennesker og rigtige udgør. Dette er noget, der fungerer for mig, det behøver ikke også at gælde for dig, men jeg vil anbefale, at du prøver det.

Kommentarer

• Der er også en hel del ‘ anatomi for kunstnere ‘ bøger, der kunne være værd at investere i. Personligt kan ‘ t anbefaler nogen.
• Da jeg studerede, brugte vi Burne Hogarth bøger som reference til anatomi.

Et oldie-spørgsmål. Men jeg håber nye ressourcer.

Det er grundlæggende at forstå en eller anden grundlæggende anatomi, ikke kun muskler men skelet først og fremmest.

Min tilgang til dette spørgsmål er:

1) Forståelse af den grundlæggende ” helt ” andel af 8 hoveder:

https://www.google.com.mx/search?q=stick+figure+human+proportion Tegn bare stickfigurer. Der er en masse ” tegneserievejledninger ” Men hold dig til stick-delen et stykke tid.

2 ) Tegning fra det virkelige liv.

En god øvelse er at tegne nogen på bare et minut. Øv kun en halv time hver dag, så får du 900 tegninger på bare en måned … Tegn fra det virkelige liv, gå til en park og tegn!

Tegn i store størrelser. Mindst et papir i brevstørrelse.

3) I denne digitale æra har vi nogle gode ressourcer:

http://www.daz3d.com/v4-skeleton

http://www.daz3d.com/michael-4-muscle-maps

Selve applikationen er gratis. Og disse pakker er ganske gode nok og ikke dyre. Langt bedre end den klassiske træfigur.

Brug ikke for meget tid på at lære applikationen, brug bare nogle af de gratis stillinger og drej kameraet … Tegn, tegn og tegn.

Hvis du vil have specielle proportioner, kan du ændre dem eller købe specielle ændringer, f.eks. til anime-proportioner.

Brug den til kun at tegne nærbilleder, for eksempel en skulder, en nærbillede af en hofte osv. Eller du bliver skræmt af alle de muskler.

Hvis du ikke vil se de indre muskler eller skelet, er der nogle andre applikationer. Se på dette andet indlæg .

4) Skygge

Denne anatomi er grundlæggende for at forstå skygge.

Det gode ved et 3d-program er, at du kan lege med lyset for at se lydstyrken.

Tegn blikdåse mennesker. Folk lavet af cylindre og bolde, men skygger det.

5) Der er nogle interessante youtube-ressourcer

Se efter ” 1 minuts udgør ” tilføj ordene ” nøgen ” og ” kunstnere ” for at finde forskellige resultater (+18 klassificeret).

6) Live-klasser

Du må ikke undervurdere en live-klasse. Noget kan læres på en kold internetside, men disse kunstneriske færdigheder er en god undskyldning for at gå ud og interagere med mennesker og få konstruktiv kritik.

7) Dummies

Der er flere typer dummies. Nogle er bare ru træ, men der er nogle med specielle funktioner, såsom ” anime ” proportioner, specielle artikulationer, mere poserbare funktioner, større skala. De bedste dukker, jeg er opmærksom på, kaldes smart dukke.

8) Metodologi

En bog, der virkelig negler den, er ” Dynamic Anatomy ” af Burne Hogarth.

Jeg har fundet ud af, at lær anatomi ordentligt afhænger lidt af, hvad du vil gøre. For eksempel kan enhver finde ud af (i sidste ende) hvordan man tegner en model fra et fotografi i detaljer med de korrekte værdier og også får deres anatomi, når den er i gang. Lidt sværere at gøre med en model i det virkelige liv dog (cus de bevæger sig, og de vil ikke bare stå der for evigt) men du vil stå over for et problem, i mange år vil du aldrig være i stand til at tegne korrekt anatomi uden en reference. Dette kan være helt fint for nogle (foruden at tegne fra reference i stedet for fantasi forbedrer kvaliteten alligevel meget), men for andre som dem, der til sidst vil være i stand til at tegne fra fantasi, vil det slet ikke gøre.

Tegning fra reference er helt afgørende for at studere anatomi og forstå, hvordan musklerne bevæger sig (det være sig fotografisk reference eller livstegning) gør ingen fejl ved det, men den tilgang, der giver mest mening for mig, er denne:

Forudbestilling: Du skal have en grundlæggende forståelse af perspektiv for at teste dette, se om du kan (uden reference) tegne en 3/4 terning set nedenfra og ovenfra. Hvis du kan gøre dette ved første forsøg, er du næsten god til at gå, hvis ikke, øve perspektiv med terninger og cylindre, før du går videre. Hvis du ryddede 3/4 terningerne ved første forsøg, prøv derefter at tegne 2 terninger, den ene direkte over den anden, så den nederste side af den øverste terning peger overbevisende ned på toppen af den anden terning, på denne måde kan du være sikker på, om du har denne grundlæggende forståelse af perspektiv eller ej.

1. Tegn gesttegninger fra referencer (fotografisk eller liv), indtil du formår at få skalaen og proportionerne nogenlunde under kontrol. (Træn dit øje først, før du begynder at følge bøger) Tag dig virkelig tid med denne, det er ikke så underligt at skulle bruge en hel skitsebog bare for at samle denne op, det kan være virkelig svært for dem, der ikke ved det. Hvis du ikke ved, hvordan man laver gestik, skal du slå det op ( se Prokos youtube-video om det ) og derefter gå til et websted eller et app ( som quickposes.com ) for at automatisere processen lidt. (Seriøst er handlingslinjen, hvor den er, bare husk det, og til sidst vil det alle give mening.)
2. Få en anatomi-bog (figurtegning til alt det er værd af Andrew Loomis er en klassiker, den “s er også tilgængelig gratis ) og studerer skelettet Lær først, hvordan knoglerne ser ud forfra, bagfra, fra siden og 3/4 (og tegner dem) kraniet inkluderet. Du behøver ikke at være for præcis, du vil fange den overordnede form af skeletet og ikke de indviklede detaljer i knoglerne, dit fokus er især på, hvordan det kan og ikke kan bøje, og hvad der vil vises på overfladen af (Du kan lære detaljerne senere, når der kommer et tidspunkt, hvor du vil tegne en hær af udøde eller noget)
3. Lær om hver muskel som nogle gange kan ses gennem kødet i menneskekroppen og tegne dem, når de ser fast på en krop og fra de forskellige vinkler / retninger, der er tilgængelige.
4. Endelig , lær at lægge det hele sammen og trække det på en krop, glem ikke kødet, der sidder på øverst på musklerne (de fleste mennesker bliver ikke tonet som Schwarzenegger, du kender), så gå og lav en lang række figurtegninger ( fra reference !! ) og hæld al din anatomi knowledg træk så mange figurer som muligt fra så mange vinkler som muligt, indtil du føler dig tilfreds.

Dette er hvad jeg mener er den hurtigste logiske måde at lære anatomi udenad, og ja, det er nødvendigt at lære det udenad, for uanset om du altid trækker fra reference eller fra fantasi, til referencer , din anatomi-viden vil gøre menneskekroppen og udgøre meget mere læsbar, du kan se hver muskel, og hver muskel, du ikke kan se, at du ved, er der stadig, så din uddybede forståelse af den menneskelige anatomi vil give dig mulighed for at kopiere det mere nøjagtigt og måske endnu vigtigere, kompensere for fejl mere nøjagtigt (for eksempel hvis du trækker en arm et lidt andet sted end i den originale stilling, ved du, hvordan det påvirker kroppen.

Tilsvarende hvis du ønsker at trække fra fantasi, jo mere du ved jo lettere kan du tegne det rigtigt, og efter timer (læs: måneder) med at hamre det ind fra trin 4, vil du være i stand til at gøre dette uden engang at tænke over det. læg musklerne, hvor de hører hjemme, af vane, og det er dem, der ønsker t o tegne fra fantasi burde virkelig sigte mod.

Herefter bliver det ikke lettere, da du bliver nødt til at finde nye teknikker og tricks til at tegne muskulaturen bedre / mere overbevisende, for ikke at nævne skygge dem korrekt.

Ligegyldigt hvilken type kunstner du er, hvis du har travlt med at lære anatomi, skal du ikke bare bruge en bog, ikke bare trække fra reference, indtil du får den. Kombiner begge for at få det bedste ud af begge. Men andre har sagt, på et eller andet tidspunkt skal du trække fra livet og ikke kun fra fotografiske referencer, du lærer meget mere på denne måde. Kameraet vender 3D til 2D på et fladt plan, mens vores øjne ser 3D i ufiltreret 3D. Det er slet ikke det samme. Husk alle muskler og knogler, studer ud fra fotografiske referencer, mens du gør det, men dit næste skridt efter alle de ovennævnte trin, jeg nævnte, burde faktisk være at tage livstegningskurser for at fremme din forståelse af den menneskelige figur endnu mere.

Mine sidste tip er

1. Glem ikke anatomien i hovedet / ansigtet, det er lige så vigtigt som resten af kroppen.
2. Du kommer til at glemme nogle muskler (måske endda nogle knogler), så en gang imellem besøger du dine anatomi-bøger og ser efter ting, du måske har glemt eller bare ikke kan huske godt nok. Jo mindre du tegner, jo mere glemmer du.
3. Det bliver ikke perfekt ved første forsøg. I årenes løb udvikler du nye teknikker til at trække musklerne bedre, og du har måske endda at besøge anatomiundersøgelser på et eller andet tidspunkt og gentage alle trin igen for at fuldføre din forståelse af menneskekroppen efter et par år.

Jeg har ikke evnen til at angive figursessioner lige nu, så jeg bruger instagram temmelig tungt for at øve at tegne folk . Specifikt følger jeg nogle strippere og pole dansere, da de er så nøgne som du kan få, og de inkluderer også dynamiske stillinger. Jeg skal også bemærke, at jeg følger både mand og kvinde.

Kommentarer

• Har du forslag til gode IG-konti at se på? Ville være godt, hvis du også kunne medtage lidt om, hvordan du derefter bruger billederne til at forbedre.

For at tilføje til ovenstående:

• tjek dine tegninger i et spejl. Du kan fange overraskende mange enkle fejl på denne måde.
• Fokuser på gestus, grundlæggende form forhold og proportioner og balance, inden du kigger på detaljer.
• Øv dig på at måle forholdet mellem dele. I livstegning kan du bruge din mahlpind, en blyant – derhjemme en lineal eller kanten af et skrot papir. Kontroller afstanden mellem dele fra den faktiske kilde [statue, nøgen, billede … osv.], og prøv at overføre til din tegning. Der er instruktioner online om, hvordan du gør dette i praksis. Mål også vinkler.
• Hvordan flyder hver del til den næste? Hvis der ikke er nogen flow, har du sandsynligvis sprunget for hurtigt ind i detaljerne. Undgå detaljer så længe som muligt. Få figurerne og stilladset rigtigt. Værste og mest åbenlyse begyndere “fejl hele tiden!
• Hvis det blev savnet ovenfor: Lad være med at fokusere på detaljer som muskler og skygger, indtil du har fanget figurens grundlæggende former og struktur / gest. Udsæt øjeblikkelig tilfredshed med en veltet ankel eller bicep, indtil du har set forholdet mellem vinklen af kravebenene mod bækkenets vinkel. Sæt øjnene i korrekt forhold til hinanden, inden du angiver hornhinden, refleksioner … osv.

Denne tutorial, jeg fandt, fungerer vidundere. Jeg brugte meget mere faktiske, virkelige anatomi-referencer, men fordi mange af dem, der findes på dette for at hjælpe dig, er tegninger fra kunstnere, og jeg føler den virkelige aftale fungerer altid bedre for mig. http://sirwendigo.deviantart.com/journal/Anatomy-Lessons-How-to-improve-faster-in-6-steps-352477228

Kommentarer

• Hej Reina, kan du venligst forklare lidt mere, hvad vi ‘ ll finde bag det link, du angiver, og hvorfor det besvarer spørgsmålet? På den måde er dit svar stadig af værdi, hvis linket bryder på et senere tidspunkt. Linkrot er den vigtigste grund til, at vi virkelig ikke kan lide kun link-svar her. Tak

Der er kun én ressource, der nogensinde har givet mening for mig – den gamle Art Students League videoer af Robert Beverly Hale. Der er en balance mellem at abstrakte figuren for at forstå den og at have den virkelig til at se “rigtig” ud. Jeg har lavet hundreder af timers live tegning og var forbløffet over, hvordan Halles figurer (hentet fra hukommelsen) viser sig at være. Han underviser i konstruktion af figuren på skeletmærker, hvilket også giver mening. Du kan finde vidoerne online eller i biblioteker. Held og lykke i dit arbejde!

Skal jeg prøve at forestille mig musklerne under huden, mens jeg tegner nøgne figurer?

Ja.

Det er en vigtig del af figurtegning. Forståelse af rammen, som alt er bygget på.

Med hensyn til hvordan man bliver bedre, er de mange forslag til teknikbøger gode. Ud over det er det praksis, praksis, praksis, praksis.