Hvordan tegner man menneskekroppen i brystet / kravebenet?

Jeg tror, at hovedårsagerne til, at kurvigheden synes mangler, er fordi kontrasten er for høj eller ujævn, og din udklækning følger ikke kroppens kurver.

Det ganske bratte slutningen af skyggen på brystet / brysterne – den øverste del, der ser ud til at blive slettet med en æltet viskelæder på en stiplet måde, og det mørke område af personens højre bryst (billede 1) – giver ideen om, at der er en pludselig konkavitet eller bule, hvor overgangen skal være jævn. Kurviness, fylde eller kødethed handler om glatte overgange.
Se også på krumning og farveværdien af brystbenet i det originale billede: det er ikke så lyst som højdepunkterne på sidders bryst, og der er en gradering fra højre til venstre, hvor den delvist tilsløres af højre bryst.

^{Billede 1}

Skyggen på venstre skulder har sin mørkeste skygge i konturen , tæt på lyset, mens originalen har en ret jævn kastet skygge, og resten af skyggen virker flad, fordi den virker helt uafhængig af formen under den (billede 1).
Jeg foreslår, at du følger kroppens linjer, mens du klækkes, og først kun fokuserer på skyggen, der er en direkte konsekvens af de lokale former – skyggen under kravebenet, den endnu subtilere skygge i nedtrykket af vævet mellem arm og bryst og skyggen oven på skulderen (meget svært at se her, men sammenlign det med originalen):

Efter at disse er blevet skygget tilfredsstillende, kan den kastede skygge tegnes ovenpå jævnt, så den underliggende struktur forbliver synlig.

Behandl hele kroppen som den eneste enhed, den er, og skygge i overensstemmelse hermed : bemærk de lyseste dele (ansigterne, hvor lyset rammer i en sådan vinkel, at det hopper direkte mod observatøren) og de mørkeste dele (som er modsat lyskilden eller uklare redigeret af andre dele eller objekter), og skygge dem alle jævnt.

Nogle yderligere bemærkninger:

• sternocleidomastoid muskel virker lidt forkert justeret: i din tegning ser det ud til at stamme fra brystbenet i venstre side (af personen på billedet), mens det skal stamme fra højre side.
• Gør det til en vane at se på formen på områder mellem former, da de ofte giver tydelige spor af, hvordan figurerne på begge sider er relateret.
  For eksempel:
  
• Skygge i ansigtet er meget godt udført, fordi der er en åbenbar visuel overgang mellem den skraverede og oplyste del af ansigtet.
• Skyggerne på personens højre skulder er også godt udført, men for at understrege lyset, der rammer den, foreslår jeg at gøre kanten af den veloplyste del meget lysere – medmindre du planlægger at gøre baggrunden mørkere. Konturer er imaginære hjælpelinjer og forekommer ikke rigtig i det virkelige liv. De burde næsten uden undtagelse være så lyse eller mørke som den form, det er kanten af (de ser ud til at forekomme på fotografier nogle gange, men det har at gøre med vejen lys fanges og / eller komprimering af billeder).
• Overvej at arbejde med trækul for (delvis) at omgå problemet med udklækning (afhængigt af kvaliteten / typen af trækul og papir), da glatte overgange vil være meget lettere at opnå.

Kommentarer

• Tak! Jeg var ikke ‘ t forventer et så omfattende svar !! Jeg vil læse om dette igen, indtil det giver mere mening i min hjerne! Men det giver mening!
• Hvis du har spørgsmål, så lad mig det vide: Jeg tror Jeg formulerede nogle dele lidt vagt.
• Med hensyn til anatomien: Ja, den højre sternocleidomastoideus er bestemt slukket, det er det, der irriterede mig mest, da jeg først kiggede på tegningen. Det rigtige kraveben synes også for at være lidt væk, hvilket gør det venstre bryst let misformet for mit øje. Til reference er her de overfladiske muskler i resten og kravebenet i en lignende position Jeg synes, at formen af begge kraveben i maleriet er for rund.

Dette menes som en tilføjelse til Joachims svar, så jeg gentager ikke det, han allerede påpegede .

Jeg er ked af, hvis dette lyder nitpicky, men det ser ud til, at du starter processen med at tegne med personens kontur, så tilføjer du konturerne af de stærkeste skygger for at give den flade kontur en dimension og til sidst udfylder du omridset med forskellige gråtoner for at efterligne den kontrast, du ser på billedet. Denne tilgang er det, der får dig til at få skyggerne forkerte.

Personligt finder jeg det lettere at tænke på mit endelige billede i 3 hovedtoner, som jeg anvender i netop denne rækkefølge:

• Grundfarven (en medium tone)
• Skygger (en mørkere tone)
• Højdepunkter (den lyseste tone)

Ganske vist maler jeg normalt med akryllikker, så indstilling af højdepunkter er lige så let som at tilføje en lysere maling. På tegninger skal du enten lade de fremhævede områder være nøgne eller slette dine linjer i området.

I dit maleri ser jeg kun 2 af disse toner: skygger og højdepunkter.

For at vise dig, hvad jeg mener med 3 toner, åbnede jeg det originale foto i MS Paint og konverterede det til en 256 farve bitmap. Denne reduktion af farver gør kroppens områder mere synlige. Skyggerne omdannes til en blålig lilla, højdepunkterne næsten lyserøde, den mellemfarvede tone en brun. For at gøre det mere synligt fremhævede jeg medietonen i et andet eksempel.

Det dækker brystbenet, hendes højre skulder og det meste af hendes højre bryst og højre side af hendes venstre bryst . På din tegning er disse områder så lette, at du ikke effektivt kan fremhæve de dele af brystet, der faktisk er ramt af lyset.

Gabet mellem hendes bryster, lige over bhen, er næsten hvidt på din tegning , hvilket antyder, at det skiller sig ud nok til at blive ramt med masser af lys. På billedet har det faktisk en medium mørk tone med gradvise overgange mod endnu mørkere skygger til venstre og højre.

Midten af modellernes venstre arm i din tegning er næsten lige så lys som hendes hals. Men da det er endnu længere væk fra lyskilden end nakken, skal det faktisk være meget mørkere.

Efter min erfaring sker disse fejl, når du koncentrerer dig om små områder af tingen du tegner i stedet for det hele. Du replikerer kontrasten mellem farver i meget små områder (som lige mellem hendes bryster) uden at huske den overordnede tone. Ligesom Joachim skrev,

Behandl hele kroppen som den eneste enhed, den er.

Start med objektets eller personens kontur, og start derefter let med at skygge alle de områder, der ikke er direkte ramt af lys, men ignorér de kastede skygger i dette trin. Føj gradvist flere streger til disse områder for at finde ud af den 3-dimensionelle form. Dette skaber din medium tone. Kun derefter koncentrere dig om detaljer som kastede skygger. Da du har sat mellemtonen der før, vil det samlede indtryk være meget mere sammenhængende.

Yderligere bemærkning: Hendes bh i det originale billede er sort. Efter min erfaring er ren sort og ren hvid ekstremt problematiske farver i maleri og tegning. Hvis du faktisk udfylder et så stort område i fladt sort, vil du sandsynligvis smøre det rundt og skabe et rod, og al dimension går tabt på grund af den flade farve.

I stedet for at replikere billedet ville jeg behandle den sorte bh som mørkegrå (som du gjorde korrekt) og tilføj skygger og højdepunkter i henhold til hvordan lyset reflekteres fra enhver anden farve. Det vil sige, jeg tilføjer skygger til undersiden af hendes bryster og holder de trekantede toppe og stropper af hendes bh lettere end de vises på billedet, bare for at understrege den 3-dimensionelle form.

Kommentarer

• Tak for dit input, Elmy ! Dit råd har hjulpet utroligt meget. Jeg vil beholde det i fremtiden!

Du må har brug for at øve sig på at arbejde med fotografier, der er mindre “lingeriekatalog”.

For mit øje ser dette foto ud som om modelens bryst er blevet forstørret digitalt. Bemærk, hvordan huden lige over bhen på venstre bryst er lidt mere skyggefuld end huden over den, og at skyggen følger bh-linjen ret lineært. Det synes usandsynligt, at det er en naturlig konturlinie. Desuden giver valget af en sort sort bh lettere digital forstørrelse

Vær advaret om, at fotografier, der er beregnet til at have sex-appel, ofte ændrer deres modeller på denne måde, og at ændringerne ofte indeholder visuelle fejl, som du ikke ønsker at kopiere. Hvis det er dit mål at tegne spaltning, ville det være bedre for dig at arbejde ud fra fotos fra før-digital æra.

Jeg inkluderer en (meget hurtigt færdig) ændring af din tegning, som jeg synes giver den mere rundhed. Dybest set har du brug for et afrundet højdepunkt oven på brysterne, mere så på hendes venstre end hendes højre på grund af lysvinklen. Bemærk, at dette højdepunkt er meget mere fremtrædende med strukturerede bher, som hun ser ud til at have på.

Kommentarer

• Dette ser ikke ud ‘ t til at hjælpe meget med matchende tegningen og de fejl, som OP har bemærket i deres arbejde. Kunne du medtage nogle flere detaljer i den henseende, ikke kun om at vælge bedre referencemateriale?
• Den originale plakat ønsker at få deres tegninger til at se mere ud ” kødfuld / fyldig “, hvilket er præcis, hvad nogen ville gøre i Photoshop for at forstørre brystet på en model. Hvis du kunne påpege, hvilke effekter der får et bryst til at se større ud, end det naturligt er, kan dette faktisk være et virkelig nyttigt svar.
• Det sidste afsnit er den eneste forløsende faktor i dette svar, ærligt: argumenterne for din påstand om, at billedet blev redigeret for at få brysterne til at se større ud, er i bedste fald omstridt – jeg kan forestille mig den linje, du henviser til (hvilket kan skyldes belysning eller anden efterbehandling), men det er et dårligt argument IMHO.Mange typer bher har et fast greb om brysterne og deprimerer huden og forårsager en ændring i vinklen langs ryggen. Når jeg ser på originalen med høj opløsning , ser jeg slet ingen spor af morphing.