Hvordan ved du, hvilke håndpositioner du skal bruge i en sang, du aldrig har spillet før?

Normalt kommer dette med øvelse, jo mere du har spillet, jo flere mønstre bliver ætset i din hukommelse, og når du spiller noget, du aldrig har spillet før , så længe det ikke er for langt over dit nuværende niveau, finder du næsten instinktivt de højre positioner. Derfor er det vigtigt at øve skalaer, arpeggioer osv … i forskellige tonaliteter. For mens du aldrig kun spiller en skala, vil der være stykker af skalaer, nogle gange en fuld i en komposition. At vide, hvordan man håndterer dem, får dig igennem dem som om det ikke er noget.

Begrebet håndpositioner som dig forstå, at det ikke findes i mere avancerede niveauer af klaveroptræden. I stedet bekymrer vi os om fingering, som har nogle generelle principper. For eksempel: melodien spilles næsten altid med de ydre fingre (4 og 5, undertiden 3). skal udvikles, hvor melodien kan spilles legato uden brug af pedalen ved hjælp af krydsninger eller substitution (se på en organists brug af 4 og 5). 1 bruges næsten aldrig på sorte taster. Din hånd skal generelt ikke være i ubehagelige eller smertefulde (skadelige) stillinger. Når du spiller skalaer, skal du finde et mønster (normalt i grupper på 3 toner og derefter 4 toner. Tag f.eks. B-dur: 1 på B og E; 2, 3 og 4 på de sorte taster. Måske den nemmeste skala at spille. ) Der er flere. Princippet er, at din hånd er, hvor det skal være for at opnå god fingering.

Kommentarer

• Tak, jeg finder det svært nu at beslutte mellem de to svar som den rigtige. Begge har været nyttige.
• Der er ' kun rigtig et svar. " Det kommer med erfaring ".

Når du lærer ny, uafklaret musik, skal du normalt “spejde” dig tålmodigt igennem den og finde ud af / blyant i dine egne (bedste) fingre. Det er sædvanligt at skrive i en fingering, når der sker en ændring af håndpositionen, eller hvor der kan være en vis forvirring over, hvilken finger der skal bruges, men det er også ønskeligt ikke at “overpeppe” musikken med fingre på hver (eller næsten hver ) bemærk, da dette forringer læsningseffektiviteten.

Årsagen til, at nogle musikere er uenige med / ændrer fortrykte fingering i noder, er fordi de finder bedre fingerkombinationer / manøvrer end de leverede og / eller fordi deres egne håndstørrelse favoriserer eller kræver en anden fingering, der er mere behagelig for dem og / eller tjener musikaliteten i deres optræden bedre.

JS Bach er kendt for at have haft et princip til fingering: ALTID VÆLG EN FINGERING DET LADER HÅNDEN I GOD POSITION AT SPILE, HVAD FØLGER NÆSTE. Derefter tilføjer jeg følgende resultat: Når der er et valg af en eller flere mulige fingre, skal du vælge den fingering, som (1) er mest naturlig (behagelig) for hånden, og (2) producerer mest mu sisk resultat. Normalt, uanset hvilken fingering der er mest naturlig for hånden, har det også en tendens til at producere det mest musikalske resultat.

En yderligere hjælp: Når du først har fingret musikken til begge hænder, skal du sørge for at “prøvekøre” KOMBINATIONEN af fingeraftryk har du valgt at se, hvor godt din hjerne klarer de forskellige samtidige fingermanøvrer. Der er tidspunkter, hvor jeg vil skifte fingering, der oprindeligt fungerede godt for hver hånd, når de blev spillet separat, men ikke fungerede SÅ godt, når hænderne blev spillet sammen i kombination. Normalt sker dette på grund af koordinationsproblemer mellem hænderne.

Jeg kæmper også med det, men jeg laver grundlæggende klaver så jeg plejer bare at spørge min lærer, når jeg har brug for hjælp til et stykke, hun spiller det for mig en gang, og jeg lærer bare, hvor hun lægger hænderne, og jeg bruger det som min retningslinje til at hjælpe mig med at spille stykket korrekt og grundigt. Håber det hjalp! 🙂