Hvorfor er noter på mundharmonika lagt ud, som de er?

Faktisk er det de sidste 4 huller, der giver den modsatte effekt, som du beskriver. Jeg vil forklare, hvorfor den originale mundharmoniker satte det op på denne måde. Første ting at bemærke, er mundharmonika ikke oprindeligt beregnet til at være et instrument, der blev brugt til at spille enkeltnoter. Hvis det var tilfældet, ville hullerne være længere fra hinanden. I stedet er de så tætte at det er let at spille to eller tre eller fire noter samtidigt, men meget vanskelige at spille enkeltnoter. Da du enten kan blæse eller tegne, er det kun fornuftigt at gøre de tilstødende blæse noter og tegne toner harmonere med hinanden, hvilket begrænser, hvilke toner der kan gå på tegnesiden, og hvilke toner gå på blæsesiden. En diatonisk mundharmonika er designet til at spille alle toner i en enkelt nøgle. Der er syv toner i hver tast, så G-harpen har brug for noterne G A B C D E og F #. Det tager 3 toner at lave en fuld akkord, så det giver kun mening at have mindst 3 toner på enten blæsesiden eller tegnesiden. Så den oprindelige mundharptekniker satte G-harpen op, så uanset hvor du blæser på den, hvis du blæser 3 toner, blæser du en G a B og en D – de 3 toner af en G-akkord. Så uanset hvilke 3 huller du blæser ind på en G-harpe, blæser du en G-akkord (muligvis en inversion, men alligevel en G-akkord). Temmelig sejt. Konstrueret, så du muligvis ikke kan blæse andet end en G-akkord, uanset hvor hårdt du prøver. Så hvis der er 3 af toner i skalaen på blæsesiden, skal de andre 4 være på tegnesiden. Hvis der er ti huller, er det umuligt at stille en gentagende streng på 4 toner på den ene side med en gentagende streng på 3 toner på den anden, så de bare ikke stiller op. At få dem til at stille op ville betyde at man udelader en note i skalaen. På tegningssiden på en G-harpe har vi ADF # ACEF # ACE – en logisk progression, men desværre, som nævnt ovenfor, kan de ikke stille sig jævnt med det gentagne GBD-mønster på blow-siden.

Brug AD & F # på tegnesiden af de første fire huller giver dig mulighed for at spille V-akkorden (D maj) i nøglen til G. Tegningshul 3 4 og 5 (F # AC) giver dig den 7 formindskede akkord i nøglen til G (F # dim) og tegning af huller 4 5 og 6 eller 8 9 og 10 giver dig 2. mindre (Am) af G. Midtpositionen sætter alle 7 toner i G-skalaen sammen startende med slag på hul 4 (G) så træk hul 4 (A) Blæs hul 5 (B) Tegn hul 5 (C) og så videre gennem F #. Der er ikke en måde at spille et ægte C-akkord (IV akkord i G), men du kan tilnærme C-akkordet ved at tegne C og E i hul 9 og 10 og derefter straks blæse G på hul ti (et af de to huller, som du pålideligt kan ramme en enkelt note på). hvor langt fra hinanden noterne kan være på det samme hul og behovet for at skabe en harmonisk række tilstødende blæse- og tegne noter og givet at der er et ulige antal noter (7) og lige antal huller (10 – så vi kan starte og slutte på rodnoten) og i en forsøg på at inkludere evnen til at spille så mange akkorder i nøglen som muligt, er der ingen bedre og mere logisk måde at arrangere toner på. Det ville være indstillet anderledes, hvis mundharmonika primært var designet til at spille en enkelt tone som en trompet, og der ikke var nogen mulighed for at spille to eller tre toner ad gangen som en akkord. Håber det giver mening.

Kommentarer

• +1 for teorien bag det hele. Der er dog masser af spillere, der formår at få melodier til en enkelt tone – Larry Adler, Toots, Stevie Wonder kommer til at tænke på. Det ‘ er hvad din tunge ‘ er for! Alle harmonikaer og bluesharper har ca. det samme hulafstand og blæs / sug arrangement, inklusive kromatik. ‘ suger ‘ akkord ender som en dominerende niende uden roden, når alle hullerne er anvendt.
• Du har helt ret i det faktum, at folk, der øver og har akrobatiske tunger, har været i stand til at mestre riffs og melodier med en enkelt note. (Jeg gav din kommentar et +1.) Men jeg ‘ er ikke sikker på, hvem der lavede den første mundharmonika, forestillede sig dette. Så original hensigt og kreativ tilpasning kan være forskellige ting her. Ligesom den, der opfandt den 6-strengede guitar, sandsynligvis aldrig havde til hensigt, at den skulle spilles med et glas- eller messing-dias. Alligevel fandt kreative folk nye måder at bruge instrumentet på.
• @ Rockin mit problem med denne teori er, at den ignorerer den gentagne note, der blev fundet ved det andet hultræk og det tredje hulslag. En, vi kan gentage en note, vi kan sætte noterne i enhver kombination, så de matcher syv toner til otte huller. Forestil dig også dette slag: G | B | D | G | B | D | G | B | D | G | tegne: | F # | A | C | E | A | C | F # | A | C | E |. Nu er det hele pænt og symmetrisk.
• @ user6591 Dejligt og symmetrisk ja – men ingen måde at spille en D-akkord på, som er den vigtigste akkord i nøglen til G undtagen G-akkorden. Så D i trækrækken er afgørende for at spille i nøglen til G.

En harmonika er oprettet, ja, “harmonisk”. Det ville være ret vanskeligt at forene, når man ændrer slag / træk-orientering (mand, det er værd at have et bælgeinstrument bare for at kunne tale om push / pull i stedet) på tværs af oktavændringer. Nu har en oktav syv toner. Hvis du vil ikke ændre slag / træk, når du skifter oktaver, du har tre toner på slaget sammenlignet med fire toner på trækningen, i det mindste i den del af mundharmonika, hvor du stadig har den fulde skala til rådighed.

Og for at rumme en rimelig mængde sange virker det ikke overdrevent at have to melodisk nyttige oktaver. De laveste toner er kun til akkompagnement: der er markeringen lidt anderledes og passer bedre til harmoni end melodi.

Med andre ord: hvordan ville du ellers have gjort det?

Kommentarer

• Ganske sikker på, at det ‘ det samme arrangement for harmonikaer.
• Det ‘ er det samme arrangement for melodeoner. Harmonika har de samme noter på slag og træk.

Et instruments opbygning dikteres af de skalaer og tuninger, der er almindelige i dens kultur eller genre. Disse udgør det “mål”, som bygherrer innoverer mod.

I tilfælde af mundharmonika har innovation været nyere og bevidst: et forsøg på at lette spilbarhed i forskellige genrer, lettet af fremskridt inden for produktionen.

I denne forstand, i stedet for at prøve at forstå instrumentet, skal du lytte til musik fra den genre, det blev bygget til, og hvad følelser eller “groove” -spillere prøver at udtrykke.

Bluesharpen, er for eksempel et simpelt instrument bygget omkring blues-skalaen. Hvis du forstår denne skala og er fortrolig med blues “groove”, er instrumentets layout mere eller mindre selvforklarende. Stol på dit øre, og alt andet følger.

Orkester- eller jazzharmonikaer er derimod bygget op omkring ideen om frit spil i enhver skala (“kromatiske” harmonikaer), hvilket fører til yderligere kompleksitet – og udfordringer. Højt blandt disse er spørgsmålene om koordinering og vejrtrækningskontrol, og hvis de sammen med andre klassiske spillere læser musik.

En af de nyeste harmonika-innovationer er de “irske” harmonikaer af Brendan Power . I sig selv et simpelt fremskridt, men meget lindrende hurtigt, rytmisk spil i “ modal ” Irske tuninger.

Når det er sagt, er der mange typer af harmonika. Hvis du nar af købskløen, i stedet for først at lede efter en mundharmonika, skal du måske vælge en musikalsk genre, der appellerer, så se efter det matchende instrument ..

Hvem ved. Måske vil du opdage en uudforsket niche (Balkan? Kinesisk? Arabisk?) I verdenen af harmonika-design. 😉

Tillid. Dit. Øre.

Postscript : for folkemusik eller traditionelle spillere er læsning af musik i mange sanser unødvendig ballast (og meget få folkemæssige virtuoser kan læse et partitur). Prøv i stedet at spille sammen med en langsommere melodi (ved hjælp af VLC eller et af de mange andre lyd- / videoværktøjer) ved at bruge et eget instrument i den korrekte tuning (spørg om nødvendigt en anden afspiller om hjælp til at få dette opsat). glædeligt overrasket over, hvor hurtigt ting falder på plads.

Et par ugers læring efter øret, og du vil spille dine første melodier uafhængigt af hinanden, og du er begyndt at udvikle “tunings intuition”, der hjælper dig med at tilslutte dig andre i en marmelade.

Prøv på den anden side at lære at læse musik, og du vil være optaget i det næste år eller to, men har fået lidt af spændingen, hastigheden og dynamikken af origi nal optagelse. Du har muligvis også gået glip af en åbning i et lokalt band ..