Jeg er en selvlært klaverspiller, spillet i cirka fem år med kortere og længere pauser. Jeg har aldrig haft nogen formel uddannelse, kender ikke akkorder eller musikteori. Hvad skal jeg gøre for at lære klaverimprovisation?
Jeg forventer ikke, at det går glat og let. Jeg ved bare ikke, hvor jeg skal starte, og hvor jeg skal tage det videre. Jeg er interesseret i langsigtet læring, link til god litteratur ville også være rart.
Kommentarer
- Mulige duplikater: music.stackexchange.com/questions/5807/… music.stackexchange.com/ spørgsmål / 3010 / …
- Jeg har to fætre, der er irriterende dygtige til improvisation. Jeg spurgte dem, hvordan en gang, men de ‘ bare spiller, ‘ hvilket ikke var ‘ t meget hjælpsom. Selvom de havde nogle grundlæggende klaverundervisning, kender de ‘ ikke nogen teori at tale om. Jeg tror, de har brugt en masse øvelse ved at prøve tingene. Det lød sandsynligvis ikke ‘ til at begynde med som alt!
Svar
Jeg tror, at en af de nemmeste måder at improvisere er at finde noget let venstrehåndsakkompagnement, som giver dig mulighed for at spille om noget med højre hånd, mens du stadig lyder i det mindste ok. Her er et par eksempler:
-
- Med venstre hånd skal du spille løkken Eb, Gb, Ab, Bb, måske ca. 1 tone / sekund. Jeg synes, at det næst nederste Eb på klaveret lyder bedst.
- Når du har spillet loop et par gange, skal du fortsætte og også begynde at spille en hvilken som helst melodi på sorte tasterne med højre hånd. Hold venstre håndpuls stabil.
-
- Med venstre hånd skal du spille loop DA (som en akkord), GD. Igen måske 1 akkord / sekund.
- Denne gang spiller melodien på de hvide taster.
For at gøre det lyder mere som “ægte musik”, prøv i det mindste at få nogle pauser i melodien og prøv forskellige ideer, som hvor hurtigt, hvor højt eller hvor højt du spiller. Tag måske et simpelt rytmisk og / eller melodisk mønster og brug det til en Du kan også nu og da afspille en hvid / sort tast, som du “ikke” t “spiller bare for at se, hvordan det lyder. Normalt lyder det godt, hvis du fremhæver det lidt (så det ikke lyder som en ulykke) og derefter løser det ved at spille en “lovlig” note efter.
En måde til improvisation er at lære mange opskrifter, og en måde at skabe dem på er bare at eksperimentere. Teori om musik generelt, som at kende lydens grundlæggende fysik og det grundlæggende i hvordan vi giver mening til musik, hjælper dine eksperimenter med at gå i en frugtbar retning. At læse en bog om komposition eller tage en kompositionskursus vil sandsynligvis lære en masse nyttig viden i dette. At studere og (aktivt) lytte til masser af musik vil også hjælpe og at kende teorien om den musik, du studerer, vil hjælpe dig med at gøre det bedre. Dette er også en god ressource for opskrifter. Hvis noget lyder godt, skal du tage det med i dit ordforråd og derefter eksperimentere for at se, hvad du kan gøre med det. Så kort sagt er teori noget, der “hjælper dig meget. Det er dog ikke nødvendigt, da jeg for eksempel tror, at mange tidlige jazzmusikere ikke vidste meget eller nogen teori og stadig klarede for bare at spille.
Teori er den ene side, og en anden er, at du skal øve . Du skal improvisere meget for at lære at improvisere. De to opskrifter, jeg gav, får du startede. Da disse er ret lette, vil du være i stand til at udvikle nogle vigtige “universelle færdigheder”. Den ene er, at du har tid til at lytte til, hvad du laver, og forudse, hvad du vil gøre. Du kan også koncentrere dig om at skabe musik på stedet. Med dette mener jeg, at du kan koncentrere dig om sætninger, rytme, dynamik, artikulation og alt dette uden også at skulle tænke over, hvad de “korrekte” noter er. Undervurder ikke dette, selvom du spiller alt “korrekt”, hvis din musik er monoton eller kaotisk eller på en anden måde umusikalsk, lyder det bare ikke godt.
Hvis du synes, det er for let eller begrænset får du 22 flere opskrifter bare ved at transponere disse to. Prøv at kombinere dem. Nogle lyder naturligt efter hinanden, andre lyder forkert, og andre lyder som om de kunne arbejde nogle steder, men ikke andre. For eksempel hvis du laver den første opskrift startende fra Eb, så gå til Ab, at “det lyder ret naturligt. Tag dog A i stedet for Ab, og du har noget, der kan være ret effektivt, når det bruges korrekt. Teori vil forklare noget af disse, men ikke nødvendigvis alle.
Du får endnu mere ved at ændre basissløjfens rytme. Eller måske spille tonerne dobbelt så hurtigt, gentage hver enkelt af dem. Eller spille dem dobbelt så hurtigt uden at gentage nogen .Måske i den første sløjfe tilføj en kort A før Bb, eller G før Ab, eller måske noget andet. Du kan gøre overraskende meget med bare disse to grundlæggende ordninger og lidt fantasi! Og ved at eksperimentere med disse to vil du også udvikle færdigheder i at eksperimentere generelt.
Måske er det stadig ikke, hvad du leder efter, men det gør ikke ondt at prøve.
Kommentarer
- Tak, men jeg ønsker ikke ‘ t ‘ hurtig snyderi ‘ – Jeg vil gerne vide, hvad jeg skal lære, det kan være en lang læringsperiode at begynde at blive bedre til det.
- Hvis det lyder godt, ‘ er ikke et snyderi. En anden ting er, at der ‘ s no ” skal ” generelt i improvisation. Hvis du vil improvisere i en bestemt stil, så er ‘ et andet spørgsmål, og du bør afklare, hvilken stil du ‘ er interesseret i.
- Hvad jeg mente er, at dette giver mig en klar opskrift. Jeg ønsker at få viden og færdigheder, der giver mig mulighed for at oprette sådanne opskrifter. er svært for mig at tro, at der ikke er nogen universelle færdigheder og viden, man skal have for at kunne improvisere bedre, uanset hvilken stil man vil improvisere i, men hvis jeg tager fejl, bedes du rette mig .
- @Maurycy: Fair nok, jeg ‘ har udvidet mit indlæg og forsøgt at tage dette i betragtning.
Svar
Jeg anbefaler at se denne video fra Gary Burton , hvor han giver en god forklaring på improvisation, det burde sandsynligvis være et godt udgangspunkt.
Nogle nøgler tanker:
- Improvisation er som at tale: du følger lidt efter nogle regler (en grammatik – og der er en grammatik til musik), men reglerne er ikke alt, hvad der håndhæves og kan bøjes, når du måske ved bedre. Deres formål er bare at hjælpe dig med at kommunikere.
- Dit mål som improvisator er at blive flydende på sproget, vide hvilke ord (noter, akkorder, skalaer) der er tilgængelige for dig at bruge og hvornår.
- Der er et par skalaer, der er de mest almindelige, og som man normalt forventes at være fortrolig med. Andre bygger videre på dem. Med andre ord: du behøver ikke lære alle de 50 skalaer i en Jazz-bog for at være en god improvisator.
Når det er sagt, hørte jeg Bobby McFerrin sige det en gang meget af gange er improvisation bare for at fortsætte med at bevæge sig . Nogle gange kan det kræve lidt mod, for når du starter, kan du føle, at du lyder meget dårlig (som når du lærer et fremmedsprog og starter forsøger at tale det).
Det er bare en del af processen, så fortsæt ! 🙂
Hvis du læser noder, kan du også prøve at have det sjovt med softwaren Impro-Visor .
Svar
Improvisation har to hovedtrin: “Høre” musikken og afspille musikken. Det vil sige, at du har brug for at vide, hvilken lyd du vil have ud af dit instrument, og så skal du gøre det. Dette betyder, at du skal lytte til masser af forskellig musik. Intet tip er unikt for alle former for musik – improvisation i middelalderlig stil er meget forskellig fra improvisation i jazz og adskiller sig fra improvisation i popmusik . Der er en vis overlapning, men at spille Beethoven uendeligt vil ikke gøre meget for dine forsøg på at gengive den nyeste Lady Gaga-sang. Så trin 1 er at lytte til masser af musik – ikke kun den musik, du kan lide, men også musik, du ikke kan lide. Lær, hvorfor du ikke kan lide bestemte typer musik, og hvorfor du kan lide andre. Dissekere hvert stykke, du lytter til. Kog det ned i det gode og det dårlige.
Trin 2 er at finde ud af, hvordan man replikerer den musik, du kan lide. Dette vil sandsynligvis være den mere tidskrævende del; der er en masse taster, du kan trykke på, og du skal finde ud af, hvilke kombinationer der lyder godt. Bliv ikke overvældet. Tag det langsomt, og start med melodien. Tilføj derefter basen. Prøv derefter at tilføje akkorderne i. Vær meget tro mod dit kildemateriale; selv at lære at spille ting, du ikke kan lide, er nyttige oplysninger (det fortæller dig, hvad IKKE skal gøre).
Denne proces tager lang tid og lyder dårligt, når du først starter. Den “lydende dårlige” fase går typisk meget hurtigt og drives i vid udstrækning af, at du ønsker at lyde som en professionel lige uden for flagermusen. Realistiske forventninger er din ven her.
Når du kommer så tæt på din kilde, som du kan, skal du begynde at ændre musikken lidt; se hvad du kan ændre for at gøre det mere tiltrækkende for dig.Denne proces er uhyre frustrerende, når du starter, fordi du ikke har nogen idé om, hvordan du replikerer det, du hører. Det er praktisk talt det samme som at lære italiensk ved at prøve at gøre som romerne. Men når du træner, bliver du bedre, og du bliver hurtigere. Jeg har generelt kun brug for 5 minutter til at hash sammen en hurtig skitse af en ny sang (Merton i 3. video gjorde det på 5 sekunder), og jeg kan forfine det uendeligt, indtil jeg er tilfreds med den. Bemærk at denne proces kræver absolut ingen kendskab til musikteori, bare dedikation og tålmodighed.
Når det er sagt, er musikteori uhyre nyttigt, fordi det giver dig et ordforråd at arbejde med. Det er som en engelsk-italiensk ordbog. Ikke alt, hvad du hører, matcher nøjagtigt hvad musikteoribøgerne siger, men selv at kende navnene på musikalske elementer hjælper enormt. Det lader dig også (relativt) præcist kommunikere med andre musikere om, hvad du prøver at gøre. Jeg vil ikke røre ved specifikke ressourcer, fordi emnet om, hvordan man lærer musikteori, er blevet håndteret på dette sted tidligere , og den mest nyttige ressource for dig vil afhænge af den musikstil, du er mest interesseret i at spille. Hvis du ikke ved, hvor du skal starte, skal du vælge en bog tilfældigt ; de oplysninger, du får, vil være nyttige. Under alle omstændigheder, uanset hvor du starter, får du ikke alle de oplysninger, du har brug for, ét sted.
Kommentarer
- Jeg synes altid at bruge mere tid på at lytte til den musik, jeg linker til, end at faktisk skrive svaret …
Svar
Du er nødt til at lære, hvordan man harmoniserer sange – hvilket betyder at skabe akkordforløb, der passer til melodien – og derefter skal man for hver akkord lære, hvilke toner der passer, og hvilke der ikke er. Den normale “akkordskala” -teori er mangelfuld i denne henseende, fordi den ikke diskuterer det.
Jeg sendte et svar på et klaverforum, der går nærmere ind på det: http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2046910.html#Post2046910
Svar
Du skal øve øreuddannelse for at være i stand til at spille, hvad du kommer til at tænke på. Du vil sandsynligvis også studere noget akkord- og skala-teori for at få en forståelse for, hvad der “lyder godt” og hvorfor .
Du kan måske få disse bøger:
- The Jazz Piano Book af Mark Levine – det lærer dig alt relateret til at spille jazz klaver inklusive akkord og skala teori.
- Sådan gør du Spil Bebop 1-3 af David Baker – det lærer dig, hvordan du improviserer i BeBop-idiomet.
De vil være nyttige, selvom du sigter mod at improvisere inden for andre genrer.
Svar
Medmindre du er naturligt begavet som Mozart eller nogle Jazz Legends, bør du indhente musikteori: Kend dine skalaer, dine akkorder, din femtedelcirkel osv.
Effekten af dette er at samle musikens kompleksitet og sætte den i et højere abstraktionsniveau. skal ikke tænke på hver enkelt tone, fordi du kender dine akkorder, og du får også automatisk en idé om, hvilke akkorder der lyder godt efter hinanden, mens viden om skalaerne giver dig et brugbart udvalg af toner, hvorfra du kan skabe din melodi.
Svar
Der er mange måder at nærme sig improvisation på. For det første skal du helt sikkert kende dine akkorder, skalaer og forskellige informationsnuggets, før dine improvisationer kan komme til det næste niveau. Når du kender dem, er en tilgang at tage en hvilken som helst skala og lade dine hænder udforske skalaen. Prøv nogle mønstre for at gå op, gå ned, springe toner over, bruge gentagne toner osv. Når du først har fundet nogle “sætninger”, som du kan lide, kan du begynde at flytte det rundt om klaveret og lave forskellige variationer. Der er også mange almindelige “roller”, som hver hånd kan spille (dvs. venstre hånd, der spiller akkorder, og højre hånd, der spiller melodi for eksempel). Der er også mange almindelige “akkordforløb”, som du kan bruge som grundlag for improvisationen. Jeg skrev faktisk en ny bog med alle disse oplysninger og meget mere. Hvis du “vil tjekke det ud, er der et link: https://www.amazon.com/How-Improvise-Piano-Approach-Improvisation/dp/1987589041/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1526055112&sr=8-2&keywords=how+to+improvise+on+piano
Svar
Mange selvlærte guitarister begynder at improvisere ved at lære at spille store og mindre pentatoniske skalaer. Jeg ville tro, det ville fungere for ethvert instrument. pentatoniske skalaer gør et ret effektivt stykke arbejde med at fjerne de toner, der kan synes at kollidere, når de harmoniserer med andre diatoniske toner i en given skala, og gør det muligt for en person at begynde at opbygge ideer, der er nyttige, når det er din tur at skinne.Jeg har hørt det siges, at der ikke er dårlige toner i de pentatoniske skalaer, men hvis du starter der og ikke vokser forbi dem, vil dine improvisationsevner ende med at blive noget begrænsede. Du skal huske det.