Skift fra klaver til cembalo

Jeg spillede klaver i 10 år, før jeg startede på cembalo. Jeg spiller stort set cembalo nu, selvom jeg laver en masse knivspids på klaver til gudstjenester osv.

At lære at spille cembalo godt vil udvide dit sind som pianist og åbne op for nye forestillingsmuligheder. Derudover er der mange fantastiske barokke komponister, der sjældent høres, fordi deres cembalo-stykker ikke overføres godt til klaver.

Det er en fejl at tænke på et cembalo som et klaver uden x (uden dynamik, uden sustain, uden pedaler osv.) Cembalo-skabere skaber dynamik og opretholder lyd forskelligt. For eksempel kan en cembaloist skabe dynamik gennem hvor længe de holder toner, overholder toner, arpeggiating akkorder, hvor hurtigt de “angriber” toner og andre tricks. Tilsvarende er der måder at opretholde lyd på cembalo.

Derudover er fingeringerne på cembalo noget anderledes. Artikulationer, der sjældent er specificeret i barokke stykker, er ikke fraværende, men skal i stedet vælges. Mange komponister havde ornamentborde: komponistspecifikke tegn til forskellige triller og mordents. I gentagne afsnit er det typisk at tilføje udsmykning, og hvilken slags udsmykning der skal tilføjes afhænger af komponistens og tidsperioden for stykket.

Hvis du mener det alvorligt, er det værd at have en lektion med en professionel cembalo til at demonstrere nogle af disse teknikker. Hvis du læser fransk (eller kan finde en rimelig engelsk oversættelse), er dette en god afhandling om fransk cembalo-spil , der berører tankesæt og overvejelser fra kunstnere og komponister af tiden.

Som cembalo og pianist kan jeg sige at skifte fra klaver til cembalo ikke skulle udgøre nogen væsentlig udfordringer. Jeg begyndte at spille taster på et tastatur med 88 nøgler og gik derefter over til overgang til cembalo og derefter et flygel. Som Tim nævner, findes der ikke dynamik på et cembalo.

Alt, hvad du kan spille på et klaver, som du kan spille på cembalo, har selvfølgelig dynamikken. Så de Bach-fuguer, som du spiller på klaveret, oversættes godt til cembalo. Jeg finder det lidt lettere at spille cembalo, men jeg føler også, at manglen på dynamik gør instrumentet lidt mindre tilgivende. Dit spil bliver meget gennemsigtigt.

Handlingen på et cembalo er ret forskellig fra en flygel eller endda et elektrisk tastatur på 88 nøgler. Desværre varierer handlingerne på cembalo generelt meget mellem cembaloerne. Det kan tage lidt tid at vænne sig til handlingen. Jeg har spillet flere cembalo, og jeg finder det de fleste af dem har en meget lettere handling end noget klaver, jeg nogensinde har spillet, undtagen 61-76 keyboards.

Du bør ikke have nogen problemer med at skifte fra klaver til cembalo.

Jeg tror, at alle har rørt ved den “lydlige” følelse af cembalo og manglen på en reel bæredygtighed. Jeg vil behandle det fysiske aspekt ved at spille en cembalo. I klaveret har du en hammer, der rammer strengene, mens strengene i en cembalo er plukket. I tilfælde af plukning skal du have en vis kraft (normalt det samme på tværs af alle taster) for at få tasterne til at lyde. Jeg havde mange tilfælde, hvor jeg som en pianist ville “blødgøre” mit touch i de mere stille dele, men så ville cembalo ikke lyde! Klaveret har en lav tærskel for at producere enhver lyd, men cembaloens tærskel er meget højere. For at opsummere, på cembalo, har du brug for et højere gennemsnit / mere jævn kraft og et hurtigere angreb, især hvis tasterne er dybe.

For det andet er tasterne også smallere på cembalo, så det kan være en god ide at lave nogle arpeggioer eller skalaer inden hver øvelse for at akklimatisere dine fingre og din håndposition.

Der er mange forestillinger om at skifte fra klaver til cembalo, som mange mennesker antager, da keyboardet er ens, at de teknikker, der er forbundet med klaver, kan overføres.

Det er muligt for pianister at kaste stykker ud på cembalo, men det er en stor fejl at antage, at klaverspil og cembalo-spil er den samme ting.

En nem måde at stedet en pianist vs nogen uddannet i cembalo er håndform og brug af armen. Også fingeringerne er helt forskellige, men vigtigere er håndformen. For cembalo er fingrene ikke strakte sig ud, men krøller sig under hånden og stikker ikke udad, når passager spilles, og armen er aldrig nødvendig for at levere kraft, det hele kommer fra fingerledene.

Pianister automatisk angribe tastaturet med en hård tone og høj smell den krævede kraft til, at plektrummet kan passere, er minimal.

At tage instrumentet alvorligt betyder at ændre hele din måde at røre ved instrumentet på, hvis du har spillet klaver på forhånd. Dette betyder at gå tilbage til at lære alle skalaer og fingering på ny. Dette tager år, indtil de gamle vaner er væk, og de nye indgår.

Meget få klaverstykker lyder heller ikke godt på cembalo, og tjener kun som en meget kort nyhed. Det er et instrument, du skal forpligte dig til, hvis du tager det op – ellers vil det altid være en nyhed.

Som en kommentator påpegede, at spille Bachs fuguer på et cembalo, som du ville gøre på et klaver, vil have en dårlig effekt. Gør ikke den fejl, at mange års træning på klaver gør en dygtig cembalo, Berøringen, teorien om harmoni og ånd skal gives den respekt, de fortjener.

Enhver pianist bør prøve et cembalo; men giv dig selv et par år og tænk ærligt over din berøring / stil / forståelse i forhold til hvad der er angivet i de faktiske afhandlinger skrevet før 1800erne, ikke hvad din klaverlærer siger.

Ingen erfaring med en ordentlig cembalo, men mit klaver (elektronisk) har en cembaloindstilling. Naturligvis er lyden fin, men det deaktiverer også berøringsfølsomheden. Så fra dette aspekt , det er muligvis lettere at spille ting, da dynamik ikke eksisterer! Da jeg spiller ret percussivt og dynamisk på klaver, føles det underligt, at der ikke sker noget! Handlingsmæssigt – ved ikke noget om et ægte cembalo. Er der stadig nye at købe?

Kommentarer

• Kontroller tilsyneladende f.eks. cembalo.com . Der ‘ er endda en digital version roland.com/classic/c30/meet .
• Nye er stadig tilgængelige at købe. Der er flere kendte bygherrer, der stadig laver nye. Zuckermann er en af de mest populære cembaloproducenter.

Jeg købte for nylig en Dolmetsch spinet harpsicord efter at have spillet klaver hele mit liv. Da jeg lige gik på pension, skulle jeg bygge en harpsicord, men fandt spinet. Jeg har fundet berøringen meget anderledes. Selvfølgelig er der ingen dynamiske ændringer eller pedaler, så der er en fortolkende læringskurve. Men den større forskel er den pleje, som harpsicord har brug for med hensyn til tuning, håndtering af temperatur og fugtighed som effekt af handlingen. Så skiftet er fra at være musiker til at være musiker / vicevært. Jeg bruger Korticks bog til harpsicord-ejeren og anbefaler den som vigtig for en ny Harpsicord-vicevært / ejer. Da han bor inden for 2 timer, fik jeg ham til at give mit instrument en fin indstilling, og så har jeg et godt lille instrument, men det tager nogle justeringer næsten hver dag. Det er værd at bruge tiden på, da det er en anden og på en eller anden måde mere givende oplevelse end klaveret. Bedste ønsker.