Tudjuk, hogy a kisebb billentyűk ben a 6. és a 7. hangjegy lehet “alap” vagy egy félhanggal magasabb.
Az “alap” kifejezés alatt azt értem, hogy engedelmeskednek a kulcs aláírásának. Tehát az Am kulcsban az F és G akkordokat jobban ábrázolhatnánk VI-ként és VII-ként, illetve ♭ VI-ként és ♭ VII-ként?
Vagy van pontosabb, kevésbé kétértelmű módszer?
Megjegyzések
- Nem, a VI és VII természetes, és élesítésükkor adjuk hozzá a növekvő éles jelet #. A B lapos billentyűkben a VI és VII billentyűk megfelelőek lesznek (a kulcs aláírásával, és ha kibővítettük, akkor a természetes …
Ha szigorúan Ha van moduláció a A Ha mindkét A használat változó. De azt javaslom, hogy az egyetlen egyértelmű módszer az akkordok megnevezése, akár akkord szimbólumként, akár római számként a fő kulcshoz viszonyítva. Akár C-dúr, akár C-moll, C, E kulcs G “C”, C, E ♭, G “Cm”. Hasonlóképpen C, E, G jelentése „I”, C, E ♭, G jelentése „i”. B ♭, D, F jelentése “♭ VII”, B ♭, D ♭, F jelentése “” vii “. Ezzel kapcsolatban nézeteltérések lesznek! Azt hiszem, fontos itt emlékezni egy létfontosságú megkülönböztetésre: egy véletlen előtt a római szám vonatkozik az akkord gyökére. Véletlen után a római szám basszus figura. Tehát a-mollban az F-dúr VI, mert F a-moll skála-fokú 6. Csak az A dúr ban kellene tisztáznunk ezt az F-dúr akkordot ♭ VI (vagy ♮ VI, ha igazán nyűgösek akarunk lenni). ♭ A kiskorú VI valójában F ♭ (= E!) Dúr lenne. De ezek egyikét sem szabad összekeverni az A-dúr VI ♯ -gal, ami egy F♯-dúr akkord. Itt a véletlen a basszus feletti harmadikra vonatkozik, ezáltal ez a {F♯, A♯, C♯} gyűjtemény. Ez valóban az egyén által elfogadott konvenciótól függ. Néhány zeneelméleti szimbólum meglehetősen szabványos, de az egyik eltéréseket lát a tankönyvek, teoretikusok és az általuk elemzett stílus között. Azt mondanám, hogy az amerikai legszokásosabb minta " klasszikus elmélet " az elmúlt 40-50 év tankönyvei szerint a-mollban feltételezzük, hogy a VI jelentése F-dúr, a VII G-dúr, és vii o jelentése: G♯dim. Láttam olyan tankönyveket, amelyek laposra vagy természetesre ragaszkodnak a VII-hez (azaz ♭ VII vagy akár ♮ VII a kulcs aláírásának megfelelően), hogy G-dúrra utaljanak, de a legtöbb könyv valószínűleg kihagyja . A klasszikus elméletben a hetedik skála fokozatú akkord alapértelmezés szerint csak azt feltételezi, hogy a szubtonikára épül, ha major, és a vezető hangra, ha csökken.Ez a feltételezés azonban nem biztos, hogy igaz a pop / jazz elméleti könyvekre, ahol gyakrabban használnak véletlenszerű római számokat, és kevesebb feltételezés van a római számok következményeiről és funkciójáról . A hatodik fokozatnál a klasszikus elméletben csak feltételezik, hogy a moll VI-t a kiskorú hatodik skálára építik, tehát nincs szükség véletlenszerűségre. Valójában, amint Richard rámutat, a lakás elhelyezése zavarba hozhat néhány embert – bár megint azt gondolom, hogy ez a konvenciótól függ. Nagyon biztos vagyok benne, hogy láttam végre egy könyvet (szerintem pop vagy jazzelmélet), amely azt feltételezte, hogy a fő skála a skála, ezért a tőle való bármilyen eltérést véletlenszerűvel jelölték. Ezért ♭ VI szükséges lenne az F-dúr kijelöléséhez ebben a rendszerben bármelyik kulcshoz vagy módhoz A. (személyesen kerülném a szimbólum, például a ♭ VI használatát kisebb kulcsban, a félreértések elkerülése végett, de ez megint attól a konvenciótól függ, amellyel dolgozik.) Végül egyetértek Laurence Payne-nel: Ha teljesen tisztában akarsz lenni azzal, hogy milyen akkordra hivatkozol, és a konkrét jegyzeteket, használj akkordszimbólumot (például Fmajor), nem pedig római számot. A római számok egy parancsikont jelentenek a function ( nem csak az akkordok felcímkézésére, bár ezt sokan összekeverik), és a VI vagy VII, vagy bármi más funkciójának elég egyértelműnek kell lennie kontextus. Megtanultam az akkordok elnevezésének klasszikus módját, és egy modernebb módszert is, amelyet jobban szeretek, ahol minden szó szerint a kulcsok törzsjegyéhez kapcsolódóan, függetlenül attól, hogy major vagy minor. Nincsenek kis betűk, és az összes kapcsolat meg van írva az intervallumok megnevezésének módja szerint. Példák: Diatonikus fő akkordok: I IIm IIIm IV V VIm VIIo Eb a C vagy a Cm kulcsában: bIII Amaj7 a G vagy a Gm kulcsában: IImaj7 Em7b5 a D kulcsában vagy Dm: IIm7b5 Fmaj7 az E vagy Em kulcsban: bIImaj7 Inkább ezt a módszert részesítem előnyben, mert nincs kétség afelől, hogy mi az intervallum a home billentyűtől, vagy milyen a minőség az akkordé. Am
nyelven írt művet kell elemeznünk, akkor szerintem VI
és VII
elég világosak. Am
és a A
, és A-t gyökérként szeretnénk megtartani, a F
és VI
F#
esetén. Ugyanaz, ha bármilyen modális csere történik, például: A F#m F G I vi ♭VI ♭VII
F#
és a G#
előfordulásának akkordgyökereként valójában valójában a kontextustól függ – általában F # jelenik meg először D-ben inverzió (tehát IV/6
) vagy V/V/V
, míg G # V/6
vagy viio
. G
ÉS G#dim
csatlakozzon a játékhoz, a VII
és #viio
elemeket használnám. Válasz
Megjegyzések
Válasz
Megjegyzések
Válasz
Válasz
Megjegyzések