Gitárszóló technikák

Ebben a tekintetben hasznos lehet más zenészek nyalogatása és szólóinak megtanulása. Nyilvánvalóan ki akarod fejleszteni a saját hangodat, de nem n légüres térben létezik, és mindenképpen hasznos megtanulni és elemezni (ha öntudatlanul is) azokat a dolgokat, amelyeket a zenészek csodálnak. Stílusától és irányától függően hasznos lehet, ha más hangszerekre is koncentrálunk (szaxofon- és trombitaművészek által átírtam szólókat, hogy segítsek a gitározásomban, és megpróbáltam megtanulni akkordokat zongoristák, amikor csak lehetséges).

Valójában valószínűleg hasznos egy kis időt eltölteni a sajátjától eltérő stílusú zenével, megtanulni a rendelkezésre álló technikák szélességét és szélességét. Gondoljon Bach módjára kifejezést kifejlesztene ellenponton és hasonló kifejezések kölcsönhatásán keresztül. Hallgassa meg Beethoven ötödik szimfóniáját, és azt, ahogyan egy félórás zenemű során egyszerű négy hangú motívumot fejleszt. Gondoljunk csak arra, hogy Wagner, Copland, Coltrane, Clapton stb. Hogyan közelítették meg a kifejezések vagy motívumok kifejlesztésének ezt a koncepcióját. Mindegyikük egy életre szóló zenét készített, hogy felfedezhesse és tanulhasson belőle.

Próbáljon meg gondolkodni rajta egy kifejezés kifejlesztésében. Az ötletek nem mindig jönnek létre teljesen improvizáló zenész. Ehelyett egy kifejezést veszünk fel, akár kitalálva, akár a dallam tartalmától függően, és kifejtjük azt, variációval és találmány segítségével arra, hogy saját vételünket és ötleteinket eljuttassuk abba a keretbe, amelyben dolgozunk. Eleinte elhanyagoltam ennek megemlítését, mert nyilvánvalónak tűnik, de biztos, hogy ismeri a dallamot . Mi, gitárosok különösen hajlamosak vagyunk megtanulni a változásokat, de a dal dallamát nem. Ha a dallam jól kézben és szem előtt van, az segít abban, hogy improvizációját “összefüggésben” tartsa, amint volt, és “gazdag forrás lesz a dallamötletekhez.

Vannak, természetesen sok technikai dologra kell gondolni a keverékben, ötleteket, amelyek valóban átfogják a zene teljes spektrumát. A kedvenceim rövid választéka a következőket tartalmazhatja:

• Phrasing / Rhythm : Gondolj arra, hogyan fejlődnek a mondataid. Egyenes negyed / nyolcadik / tizenhatodik hangjegyeket játszol? Esetleg bevinnél néhány hármasot a keverékbe, vagy akár néhány összetettebb poliritmus, ha ambiciózusnak érzed magad. Töltsön el egy kis időt ezeknek a mintáknak a kifejezésein keresztüli fejlődésére. A lassabb vagy egyszerűbb dallamos kijelentésekből gyorsabb vagy összetettebbekbe építés általános technika. Próbáld meg, vagy próbáld meg felforgatni. Gondoljon a kifejezések hosszára, a szinkopálásra, a pihenők vagy tartós jegyzetek használatára a mondatok szétbontásához. Egy másik hasznos dolog, főleg a gitárosok (és minden olyan eszköz hangszerese számára, amelyet nem fújnak), hogy megpróbálja jobban tudatosítani a légzését, amikor megtervezi a mondatok hosszát és ritmusát. Ez „természetesebb” érzetet kölcsönözhet. játékához.
• Dallam : Milyen alakzatokat használsz a dallamaidhoz? mérlegeket futtat, próbálja gyakorolni az arpeggio-kat, és próbálja felbontani őket, irányokat változtatni, csak bizonyos jegyzeteket ismételni. Képzeljen el dallamának kontúrját (nem feltétlenül pontos). Ismétlődő, emelkedő, csökkenő, mindenhol ott van? Próbáljon meg egy vékony vonalat rajzolni egy darab papírra, majd rögtönözni egy dallamot a vonal körvonalát követve. Ismételje meg más formával. Tudja meg, hogyan befolyásolhatják ezek a formák a kifejezésében kifejezett érzéseket.
• Harmónia : Hogyan hat a dallama kapcsolódnak a darab harmóniájához? Tudna más választást hozni, amely érdekesebbé tenné? Jazz-lejátszóként az egyik kedvenc trükköm a “kijutáshoz” az, hogy veszek egy rövid motívumot, és megismétlem azt tetszőleges intervallummal. Talán választhatja a hangokat a dór módból, nem pedig a természetes mollot.Nyilvánvaló, hogy ez “kicsit függ a zeneelméleti ismereteitől és a stílustól, amelyben játszik.
• artikuláció : Hogyan ütöd a húrokat? Legato-t vagy staccato-t játszik? Hajlít egy kicsit, vagy sokat, vagy egyáltalán nem? Nyilvánvalóan kísérletezzen ezzel egyedül, hogy megtalálja a preferenciáit. Ez egy olyan terület, ahol a többi zenész meghallgatása és átírása rendkívül hasznos lesz. Miért hangzik Chet Atkins, Leo Kottke, Yngwie Malmsteen és Stevie Ray Vaughan egymástól annyira egyértelműen? Ne bántson és ne mondjon „felszerelést” – próbáljon meg lejátszani egy kifejezést úgy, ahogyan azt gondolja, hogy az egyik játékos, majd egy másik játékos.

Feltétlenül töltsön el egy kis időt mondatok papírra írásával. szintén. Az improvizáció végül is kompozíció, és ugyanazok a technikák alkalmazhatók. A folyamat szándékosabb megközelítése mindenképpen segít kibővíteni azon intellektuális eszközök körét, amelyekre vissza kell esnie, amikor megtalálja az improvizációhoz való „természetes” megérzését annak határaiig, és idővel megtalálja ezeket az eszközöket a természetes megérzésbe.

Megjegyzések

• Nagyon szép válasz. Úgy gondolom, hogy a dallam fontosságát ‘ nem lehet eléggé hangsúlyozni, különösen a gitár esetében.
• I ‘ d hangsúlyozd a dal dalt tanulni és használni, amelyben a szóló szól.
• Köszönöm, @Dave. Gyakran elfelejtem megemlíteni az ilyesmit, mivel ez utólag annyira nyilvánvalónak tűnik, de valóban sok időbe telt, mire megtanultam ezt a leckét.

Bármely szólóval el akarsz mesélni. A nyalogatások, riffek és barázdák a szavaid. Az írók a történeteket narratív ívként strukturálják.

A elbeszélési ív általában:

• Exposition: A bevezetés a történet, amelyben a szereplők bemutatkoznak, kiderül a beállítás.
• Rising Action: Olyan eseménysorozat, amely bonyolítja a főszereplőt, és növeli a történet feszültségét vagy feszültségét.
• Climax: A történet legnagyobb feszültségének pontja és az elbeszélési ív fordulópontja az emelkedő cselekvéstől a zuhanó cselekvésig.
• Falling Action (Anti-climax): A csúcspont után az események kibontakozása egy történet cselekményében és a felbontás felé vezető feszültség felszabadításában.
• Felbontás: A történet vége, általában, amelyben a történet és a főszereplők problémái megoldódnak.

A jó történetekben általában egy sor emelkedő (és enyhén zuhanó) cselekedet van, amelyek fokozatosan növekednek a nagy csúcspontig és a történet felbontásáig.

Tehát egy gitárszóló története így jár:

• Exposition: Helyezze vissza a horgot vagy más dallamos töredéket

• 1. felkelési művelet: Kezdje el a töredéket mutálni a következővel: hangok, ritmus vagy oktáv megváltoztatása.

• 1. esés: Vagy állítsa le újra a horgot, vagy játsszon le egy kis akkorddallamot a töredékről, vagy álljon meg röviden.
• Emelkedő 2. lépés: Folytassa a fragmentum mutációját. Legyen élesebb, adjon hozzá néhány jegyzetet vagy akkordot, amelyek nem illeszkednek a skálához. Hangoljon fel. Kezdje el használni az effektusokat.
• 2. esés: Tisztán és egyszerűen játssza le a mutált töredéket
• Emelkedő 3. lépés: Kezdjen el egy teljesen más dallamtöredéket játszani
• 3. esés: visszatérjen az eredeti vagy mutált eredeti töredékéhez.
• 4. emelkedő művelet: kezdje el kombinálni az eredeti töredék és a új töredék és váltás a kettő között. Ez párbeszéd, konfliktus és érdekes. Szelet és kocka, bébi. Esetleg az egyik töredéket játssza magasan, a másikat pedig alacsonyan. Vigye őket vitába.
• 5. növekvő cselekvés: Kombinálja és folytassa váltás, szeletelés, kockára vágás és effektálás mindaddig, amíg a kombinált kijelentés nagyon intenzív, nehezen játszható és elfoglalt.
• Falling Action: Vegye ki azokat a részeket, amelyek tégelyet kapnak (vagy hagyja ki ezt a lépést)
• Tetőpont: Adja hozzá a különleges mártását, bármi is késztesse a hallgatókat a “Woo!”
• Felbontás: Mondja el az eredeti töredékét, majd térjen vissza a dallamba.

(Bónusz azoknak a majmoknak, akik észrevették, hogy ez a gitárszóló egy szonáta.)

Az emelkedő cselekedetek konfliktusát általában “feszültségnek és elengedésnek” nevezik, és a feszültség feloldható. bármi, ami nem rendezett: elfoglalt vagy ritka, funky vagy egyenes, csendes vagy hangos, felfelé és lefelé játszik a nyakon, kromatikusabb jegyzetek hozzáadásával vagy akár a daltól eltérő billentyűben játszik, az ütem mögött játszik, vagy a ritmus előtt, lassú vagy gyors stb.

a szólózásnak két fontos aspektusa van: megfogalmazás és a jó célhangok kiválasztása. Töltsön időt azzal a pentaton skálával, amely ezen a két aspektuson dolgozik.A pentaton skála a kulcs legtöbb akkordján működik, így ez a legjobb kiindulópont. Dolgozzon azon, hogy “értelmes” kifejezéseket készítsen a pentaton skálán, és az adott skála közül választott konkrét hangokat használja célként, hogy hangsúlyozza, befejezze vagy elindítsa a kifejezéseket.

Ezenkívül megnézheti Dan Greenblatt “Blues Scales: Essential Tools” című könyvét. Ez nagyon jó tanulási segédlet az improvizáció megkezdéséhez. Rájön, hogy a blues skála valóban egy pentaton skála, hozzáadott kék hanggal. Tehát a pentaton és a blues skálán végzett munkája együttesen megtérül.

Ez kicsit hasonlít ehhez a bejegyzéshez:

Mi a legjobb módja a mérleg megtanulásának az ólomgitár-alkatrészek improvizációjának / írásának javítása érdekében?

A válaszom az volt hogy “inspirációt szerezzünk” akár más gitárosoktól, akár saját maguktól (előre eldöntve, hogy szólistád hogyan fog szólni). A leírtak alapján ismerete van a mérlegről és a technikáról. Úgy tűnik azonban, hogy csak az “ismert dolgokat” csinálod, csak az izom memóriádat használod, anélkül, hogy bármilyen hangulatot alkalmaznál. Mondhatom ezt, mert néha pontosan ugyanabba a helyzetbe csúszok. Az volt a válaszom, hogy egy kicsit megfontoltabban gondolkodjak arról, hogyan szeretné megszólaltatni szólóját: sima, lágy, vagy durva és hólyagos? Vagy keverék? és milyen hangulatot szeretne átadni? Dallamos? Vagy tompa?

Egy másik dolog, amit találtam, nagyon jól működik élő szólók lejátszásakor: Győződjön meg róla, hogy hallja-e önmagát! Néha, ha kissé megfullad, akkor nincs hely a szép egyéni és izommemória-szélesítés fog érvényesülni. Vagy egyébként is velem.

Nem fogom megismételni a válaszokat a linkelt bejegyzésben, de remélhetőleg ez segít 🙂

Úgy gondolom, hogy olyan szintre kell fejlesztenie a készségeit, hogy a szóló dallama a fejében legyen és képes legyen közvetlenül átültetni a gitárra.

Ez sok gyakorlatot igényel.

Ahogy a gitártanárom azt mondja, hogy “A zene nem az ujjaidból származik, hanem a fejedből származik” . ” Tehát a mérleg fel és le járása nem jelent / tesz semmit (azaz nem szabad csak az ujjaival játszani és abban reménykedni, hogy valami kijön).

Tehát gyakorold a mérleget, hallgasd meg a hangokat te ütsz a fejedbe, és a szóló dallama a fejedben van, amikor elkezded játszani. Végül képesnek kell lennie arra, hogy ezt a szólót zenébe átültesse … ismét, kellő gyakorlással.

TL; DR :

Tanulja meg a szólóját. Gyakorold a számodra fontos dolgokat. Gyakorold tovább.

Az első számú tanulság, amit a gitározásból tanultam, az az, hogy a gyakorlat működik, de időbe telik, és nincsenek parancsikonok.

Hosszabb verzió: Ami nekem bevált megtanulni más emberek szólóit, amik tetszettek. És gyakorold tovább őket.

Az egyik első, akivel elkezdtem dolgozni, a Sultans Of Swing volt, mert imádtam, hogy Mark Knopfler milyen kitűnő volt ebben az egészben. dal. Aztán átkerültem a Call Me The Breeze (Skynyrd verziójába), mert akkoriban ez volt a kedvenc dalom (“70-es évek :).

Ezt a mintát bármikor megismételtem, amikor hallottam valamit, amit akartam megtanultam, és javult az improvizációval járó boldogsági szintem. Néhány dolog, amire összpontosítottam, az a helyes hajlítás, az egyszerű megfogalmazás és a váltás képessége az ujj és a kéz között.

Ami nekem segített, hogy az ének dallamával gondolkodtam, hogy ötleteket szerezzek a szólóhoz. Használd kiindulópontként az ének dallamot, és az improvizálás sokkal könnyebbé válik, van kiindulási pontod. A hallgató a dallam olyan darabjait fogja hallani a szólóban, amelyek összetartó érzetet adnak nekik a dallal. Remélhetőleg ez megadja a kiinduló pontot arra, hogy a szólóját alapozza meg, és a dal dallama alapján új magasságokba emelje.