Gyakori, hogy több gordonkát játszik egyszerre?

Gyakori a dupla stopok lejátszása, minden bizonnyal szóló darabokban; és valóban meglehetősen gyakori a 3- vagy 4-hangos akkordok lejátszása is (ezeket “meg kell szakítani”, azaz gyorsan izgatja az alacsony húrokat, hagyja őket csengeni, majd felhúzza az íjat és fenntartja a magas húrokat).

Valójában a több húrozásnak köze lehet ahhoz, amit úgy hívnak, hogy „szintetikus” hang, amelyet szenved: legtöbbször, még ha csak az egyik húr is aktívan játszik, a másik szabadon rezeghet és okozhat szimpatikus rezonancia . De ez amúgy is csak finoman befolyásolja a hangzást, így valószínűleg nem ez a fő problémád.

A válasz ezen része nem vonatkozik a kérdésedre, azt gondoltam, hogy amikor írtam, egy tényleges csellóról beszélsz, nem pedig egy VST-ről.

“egyenes íj” Ez inkább merőleges. Ez merőleges, hogy hány húrt játszik le … szó szerint : egyenes íj az, amikor az íj és a húr közötti szög 90 °. Általában ez a legjobb szög a jó szilárd hangzáshoz ¹ .

A szög csak egy a sok íjparaméter közül:
– Az íj alapértelmezett helyzete a híd és a fogólap eleje között van, kissé közelebb a fogólaphoz, de semmiképp sem felett ez ² .
– Maga az íj tengelyirányban dönthető, vagyis vagy az összes íjszőr lapos lehet a húron, vagy főleg a legfelső szőrszálakat használja. Ismét jó, ha az egyeneset érdemes először gyakorolni, bár itt általában jó a szög (ez egy kicsit édesebb hangot ad).
– A nyomás nagyon fontos. Ön gyakran hallja a tanácsot “használd a karod súlyát”, vagyis nyugodtnak kell lenned, ugyanakkor határozott és egyenletes nyomást gyakorolsz az íjra a húr ellen.
– Ugyanez vonatkozik a sebességre is. Az íjat gyorsan vagy lassan mozgathatja, de meg kell legyen megfontolt és következetes.
Mindezen paraméterek valós időben történő vezérlése nyilvánvalóan nem könnyű. Az elkerülhetetlen gyakorló erőfeszítéseken kívül győződjön meg arról, hogy a megfelelő módon tartja az íjat. Sok képet talál az interneten, de valójában – sokkal hatékonyabb arra kérni egy tanárt, hogy mutassa meg neked. Számos rossz szokás létezhet, amit a jobb kezedben kialakíthatsz.
Tehát ez csak a meghajlás szempontja volt. Természetesen megfelelő csellódarabok lejátszásakor nagyon pontosnak kell lennie a bal kézfogással kapcsolatban is. De mielőtt a bal kezét hibáztatná (a “több vibrato” határozottan nem a probléma megoldása bár kezdetben úgy tűnik, hogy segít), győződjön meg róla, hogy helyesen hajlik-e.

Most a fenti blokk utal arra, hogy mi az igazi probléma VST karakterláncokkal: még sok paramétert nem tud egy jó húrlejátszó egyszerre vezérelni, hogy az előadás minden pillanatában megfelelő hangot kapjon . Ha egy hangjegyet megismételnek, még akkor is, ha névlegesen azonos hosszúságú és dinamikus szinten, “másképp fog hangzani, mert az íj a másik irányba mozog. Ha egy passzot gyorsan lejátszanak / staccato, a játékos nagyobb nyomást fog gyakorolni n a hangok kezdete, így a hangok elég gyorsan fejlődnek, míg a slow / legato-ban inkább lágy fade-in. Bizonyos időközönként előfordulhat, hogy végre kell hajtania egy adott helyzetváltoztatást, amely alig észrevehető, de jellegzetes hangot ad (különösen a csellón a helyzetváltoztatás még akkor is hallható portamentót adhat, ha a játékos elrejti).

A mai csúcsminőségű beépülő modulok, például az Embertone Blakus Cello általában minden effekt utánzásának módját kínálják. De ez csak akkor hangzik természetesnek, ha valóban tudja, hogyan kell helyesen elhelyezni az effektusokat.

Van egy bizonyos dolog, amit kiemelkedően fontosnak tartok, de az ilyen bővítmények gyártói nagyrészt elhanyagolják: az intonáció. Bár a gitár- vagy zongoraművészek rendszeresen állítanak mást, a vonós hangszerek nem lejátszás 12 edo hangolással.Minden egyes hangot valójában valamilyen hangmagasságra hangolnak, amely sok tényezőtől függhet; általában azt mondják, hogy a húros játékosok a kontextustól függően válnak a pitagori hangolás és az éppen (5-határos) intonáció között.

¹ _{A jó játékosok gyakran szándékosan, különféle módon hajlítják az íjat, de (hacsak nem akarsz kiváltani pl. egy adott csikorgási hangot) ezt össze kell kapcsolni az íjpont irányított mozgatásával. Mielőtt ezt megpróbálnád, győződj meg arról, hogy tudsz egyenesen meghajolni.}

² _{Néha talál “ sul tasto ” jelzést, ez azt jelenti, hogy közvetlenül a szélén kell meghajolnia a fogólap. Ismételten ezt érdemes használni effektként .}

Megjegyzések

• Köszönöm a választ és értékes betekintést, én ‘ ellenőriztem, hogy a Vst-em biztosította-e ezeket a képességeket, és nem ‘ t. Néhány kidolgozott csomag az Orchestra számára további fokozatot nyújt az íjmozgás kifejezéséhez stb., De anélkül, hogy tudnám, hogyan kell csellózni, ez számomra pénzkidobás lehet 🙂

Igen, ez elég gyakori. Ennek szakkifejezése a double stop . Megjegyezzük, hogy az íj alakjától függetlenül a szőrszálak csak a hegyén és a békán vannak rögzítve. Tehát a szőrszálaknak valójában nincs más választásuk, mint egy egyenes vonalat alkotni (de a húrokkal való érintkezés miatt deformálódnak). Annak ellenére, hogy a vonós elrendezés görbe alakú, könnyű megtalálni egy olyan szöget, ahol az íj két húrral érintkezik, nagyobb erővel akár három is.

A vonós hangszereket meglehetősen nehéz szintetizálni a bonyolult hullámformák miatt. és még bonyolultabb támadási magatartás, i. e. a hang fázisa a hang elején. Ez gyakran mesterségesebben hangzik, mint később a fenntartott hang, ezért valószínű, hogy nem te vagy a hibás.

Megjegyzések

• De a karakterláncok még mindig nem könnyebben szintetizálható, mint a fúvós hangszerek. Valaki körülbelül tíz évvel ezelőtt végzett egy tanulmányt, amely azt mutatta, hogy az emberek az esetek 75% -ában meg tudják különböztetni a szintetizáló húrokat a valódi húroktól, de a szintetikus rézeket az esetek 95% -ában. Természetesen a technológia azóta javult, de megkockáztatom, hogy ‘ nagyjából ugyanazokat az eredményeket éri el, ha most újra megpróbálja.
• @RobertSoupe : érdekes (van referenciád?); de ‘ erősen gyanítom, hogy ez az együttes hangok ra vonatkozik. Egy vonósegyüttesben annyi hangszer játszik unisono-t, hogy a hangszereket ‘ árnyalatok ” kikenik ” valamire, amit alapvetően zajként modellezhetsz. Egy szélszakaszban ‘ kevesebb a duplikáció.
• @leftaroundabout Sajnálom, ‘ nem emlékszem. Azt hiszem, ez egy alsós kutatási projekt volt a Chicagói Egyetemen, és úgy gondolom, hogy ‘ igazad van, együttes hangok voltak. Mint emlékszem, a srác felvett egy vonósnégyest, egy fúvósötösöt és egy rézfúvós kvintettet, majd a felvételeket készítő zenészek hallgatták meg saját felvételeiket és szintetizáló verzióikat, aztán orvostanhallgatók, mérnökhallgatók, véletlenszerű emberek voltak az utcán stb., figyelj.
• @RobertSoupe: Nos, vonósnégyes esetében az én pontom nem érvényesülne ‘. Meglepő! Bár nem igazán mond el ‘ sokat anélkül, hogy tudnánk az egyes felhasznált szintetizátorokról.

Alapvető háttér

Egy csellónak négy húrja van, ötödére hangolva: C, G, D, A (közvetlenül a középső C alatt).

Dupla leállások

Lehetőség van két egymás melletti húr egyidejű lejátszására. Az meghajlás általában nem nehéz.

A valósághűség érdekében azonban figyelembe kell vennie a fogást is. Néhány figyelembe veendő korlátozás a következő:

• A bal kéz csak addig terjedhet.
• Nehezebb mindkét kéznél egyszerre változtatni az ujjakat, különösen ha legatót játszik ugyanazon az íjvonáson.
• A Vibrato korlátozott, ha a bal kéz egyszerre két húrt nyom meg.

Ezek a korlátozások egyszerűsödnek, ha az egyik a hangokat nyitott húr segítségével játsszák.

Triple Stops

Három húr egyszerre is lejátszható, mivel az íjban van némi rugalmasság. Azonban , az ilyen hármas megállások időtartama korlátozott, mivel egy hosszú ütés megakadályozza, hogy a középső húr szabadon vibráljon, és a hang minősége gyenge. Hármas leállításokat használnak például egy szimfónia utolsó akkordjaira. Mindegyik legyen lefelé íjvonás.

A kettős megállások figyelmeztetései természetesen érvényesek.

Három- és négysoros hengerelt akkordok

Négy hangú akkordok is játszhatók, gyorsan meghajítva az íjat. Például a CGEC C + G dupla stopperrel játszható le (könnyű, mivel mindkettő nyitott húr), majd azonnal E + C dupla stop a D és A húrokon.

A kettős megállások és a guruló akkordok jó példája a Sarabande a Bach 1. csellócsomagjából. A kotta (lazán használom a „the” -t, mivel sok kiadás létezik, amelyek némelyike eltér jelentősen) kettős, hármas és akár négyszeres megállást igényel. Mivel azonban nagyrészt legato darabról van szó, ezeket az ideális akkordokat csak gurítással lehet megközelíteni. A tényleges végrehajtás során egy adott pillanatban legfeljebb két húrot játszanak le .

Az alábbiakban kivontam Dörffel kiadását . Javaslom, hogy nézze meg a Mischa Maisky előadása , különösen a közelképek a vége felé.

Nem csellózok, de erre válaszolok arról, hogy mit csinálok nagybőgőn.

Egyszerű válasz: Két húrt együtt játszhatsz. Gyakori, hogy több húrt együtt játszanak.

hány húrt játszanak általában egy darab alatt?

Mindegyik. Szerintem meg akarta kérdezni

hány karakterláncot játszanak le általában egyszerre egy darab alatt?

Αés erre a válasz a .

Nincs olyan szabály, amely azt mondaná, hogy egyszerre csak egy vagy két húrot kell játszania. Ha egy cselló zongorával játszik, akkor lehet, hogy nem kell akkordokat játszania. Ha egy cselló egyedül játszik, előfordulhat, hogy néhány akkordot kell lejátszania; így két vonalt játszanak együtt.

Tapasztalatom szerint a “tipikusabb” dalok többnyire egyetlen húrokat játszanak, de nem ritka, hogy akkordokat látnak egy csellón. Sokszor és sokszor láttam.

A személyes válaszom a következő lenne: Játsszon annyi húrot egyszerre, amennyit csak akar.

Az egyenes íj azt jelenti, hogy csak egy húrt játszanak?

Nem . Egyenes íjjal (még soha nem láttam hajlítottat – a normál íjak egyenesek) legfeljebb 2 húrt játszhatsz együtt, mivel a hangszer ívelt.

Kommentárok

• Amikor valaki egyenes íjról beszél, akkor ‘ általában úgy gondolom, hogy az íj és a húr közötti szöget jelenti, azaz ‘ egyenes vagy szögletes. Az ívelt íjak , bár fennálltak, biztosan egzotikusak.

Sámuel,

Sok nagyszerű válasz van fent, itt még egy kicsit. Csellózok, és mint fentebb említettem, egyszerre 2 húrt játszhatsz. Ezt kettős megállásnak nevezik. Elég gyakori, és azt hiszem, remekül hangzik.

Ha mintavételezett cselló hangokat használ, akkor mindenképpen kihívással fog találkozni, amikor megpróbálja meggyőzően vagy reálisan megszólaltatni. Ha azonban egyszerre több mint 2 hangra van szüksége a vonós hangzással, akkor megírhatja a fennmaradó hangokat a brácsának vagy hegedűnek, vagy írhatja a darabot több csellista számára.

Hozzászólások

• Köszönöm a választ. A hangok mennyisége vagy a Vst minősége itt nem jelent problémát, mivel Steinberg és Halion Sonic (SE) meglehetősen fejlett eszközök ehhez a feladathoz. Egyszerűen hiányzik a betekintés arról, hogy egy adott hangszer hogyan játszik, csak kissé sekélyessé teszi a szintetikus élményt. Míg én ‘ kezelhetőnek találtam a zongorához vagy a dudához való hozzáférést, a hegedűk és a csellók nem: / mivel én magam szoktam őket megtanítani.