Hogyan gyakoroljuk a gitárimprovizációt?

Megtanulhatja, hogy mely jegyzetek melyik másik jegyzettel állnak a legjobban. A legjobb módszer a mérleg megértése és megtanulása. Ezek jelentik a legtöbb dallamot. Nem csak fel és le hangjegyekként játszani, mint a tényleges skálákban, hanem azért is, hogy keverni tudjon.

A biztonságos kezdési hely pentaton. Öt hanggal és a másik két ikszes eltávolításával szinte minden lejátszott ésszerűnek tűnik. Szokja meg a főbb és moll penteket.

Ne feledje, hogy a két tényező a javításban. a megfelelő jegyzetek és a megfelelő időzítés. De van egy harmadik is: dinamika. Az összes hangjegy azonos hangerővel történő lejátszása nagyon unalmassá válik. Képzelje el, hogy valaki beszél. Az érdeklődést részben a dinamika tartja.

Beszélgetés beszélgetésről – sok zene megmagyarázható beszélgetés formájában. Kérdés és válasz, ha úgy tetszik. Ennek a módja az lenne, ha valóban beszélgetne valakivel, és mindegyikőtök rövid, egyenesen megtartott mondatait eljátszva játsszátok el a gitáron elmondottakat. A ritmus már megvan, csak adj meg néhány jegyzetet! Eleinte nem könnyű, de bármi, ami érdemes, ilyen.

Legyen nagyon tisztában azzal, hogy milyen kulcsban vagy, és milyen akkordok és harmónia fordulhat elő valószínűleg ebben a kulcsban. Például a C billentyűben a D E F hangok lejátszása egy sávban sokkal jobban illeszkedik egy Dm vagy G7 akkordra, mint a C vagy Am fölé. De csak kísérletezéssel lesz értelme a fejlődés ezen oldalának. Elméletileg megtehető, de gyakorlatilag sokkal hatékonyabban. És igen, lesz idő, amikor D E F-et át lehet rakni egy C-akkordra. Azt mondom a hallgatóknak: egyelőre csak az az 5 feltett hangjegy fog működni, de végül bármelyik hangjegy bármikor, bárhol – jól fog játszani, és jól fog hangzani.

Különböző léptékben dolgozhat, módok, és végül elérkezik a végső – a kromatikus skála mind a 12 hangja, amelyek mindegyike használható bármelyik billentyűben – ha csak tudja!

A dalok megtanulása helyett a stílusok megtanulása. Figyeljen arra, hogy a ritmikus minták, skálák és tonalitások, az inflexiók és a timbrusok / effektek milyen stílusban működnek mindegyik stílusban, amely tetszik hogy milyen dolgok általában “csak” működnek, és melyek csak bizonyos stílusokban működnek.

Figyeljen figyelmesen e műfajok mestereire (vagy ha túl félelmetesek, csak olyan emberek, akik nagyon jók). Utánozzam, amit csinálnak. Ha jól érted, remek. Ha nem, akkor hé – csak “saját stílusodat készíted”.

Olyan jól ismeri hangszerének elrendezését, hogy olyan könnyedén eljátszhasson rajta egy dallamot azt énekelve.

Ha van ideje, készítse el a saját háttérsávjait – ez arra fogja kényszeríteni, hogy még jobban megértse azokat a műfajokat, amelyek érdeklik, és hogy az összes hangszeres rész hogyan működik együtt, ami sokat segít az improvizációban.

Soha nem leszel elégedett a szólózással, ha csak följegyezel akkordok. A zene kulturális művészeti forma. El kell merülnie egy kultúrában.

Ha jól meg akarsz szólózni, “a következő szintre” emeld a játékodat, meg kell tanulnod beszélni a zene nyelvét.Az elmélet, bár fantasztikus, a zene nyelvtana, de a nyelvtan szabályainak ismerete nem segít regény megírásában (jó nyelvtanú regény megírásában).

Átírás!

Nem adtad meg, hogyan tanulsz dalokat, kottákat fülenként stb. Ha fül által, akkor a következő gyakorlat jól működhet.

Kezdj el improvizatív zenészeket hallgatni. Ne csak tanuld meg a kedvencedet egy zenekartól, mivel a legtöbb együttes minden alkalommal ugyanúgy játszik. A Zep jó példa egy olyan együttesre, amely a improvizáció határait túllépte a rockban. Ne csak hallgassa meg a dalok rögzített verzióit, hallgassa meg az összes élő verziót, bootlegeket, ha kap egy példányt. A Jazzben ez könnyű, mert a játék neve változik. Például szeretnénk megtanulni a Groovin “High by Dizzy Gillespie csak ne szerezze be a vezető lapot, és tegye az akkordokat az akkordokra (gyűlölni fogja a játékot). Fogja meg a kezét a dallam tucatnyi rögzített élő verziójával nagyszerű játékosokkal, és kezdje átírni szólóikat. Ez megismerteti Önt zenei szókincs.

Minden dalnak van hangulata vagy hangulata, nemcsak az akkordok és a hangjegyek elvesztése. Mindig jó ötlet megismerni a dalt, mi volt a zeneszerző szándéka.

A nap végén egyszerű szabályok vonatkoznak az ilyen vagy olyan zenékre, amelyek megfelelnek ennek vagy annak az akkordnak, de a zene kifejező művészeti forma, és az összes szabály nem fog kreatívvá tenni.

A másokkal való játék nagyon fontos, mivel a fejlesztés része a másokkal való kommunikáció, jó hallgatóság, miközben játszik (ez nem természetes dolog irst). De jó lenne, ha lenne némi szókincsem, mielőtt egy nyílt színpadi estébe ugranánk.

Vegyél egy másik lehetőséget a tanuláshoz, és lépést tarts a háttérrel.

Ha még nem áll készen a háttérsáv gyakorlására, akkor először a mérleg gyakorlását javaslom. Gyakoroljon egy metronómig – kezdjen lassú sebességgel, amely kényelmes Önnek, és haladjon felfelé. Először szokás megtanulni a pentaton skálát. Ha bluesot vagy rockzenét játszik, akkor nagy valószínűséggel ott töltheti improvizációját. Miután jól érezte magát az első pozícióban, kezdje el gyakorolni a többieket.

Vigyázat: sok gitáros később a Pentatonikus skálára szorítkozik, ha nem tudja lejátszani őket. Megjegyzem, hogy bár elsöprő lehet, javaslom, hogy gyakorolja a főbb skála módjait , azaz jón, dór, fríg, lídiai stb. nem létfontosságú, főleg, ha kezdő vagy, azonban a bennük való improvizáció révén a szólóid később még érdekesebbé válnak.

Ha már kissé jól érzed magad a Pentatonic skálán, ahogy mások javasolják, gyakorolj online háttérképeket. Ha úgy gondolja, hogy rosszul hangzik, ne aggódjon, idővel jobb lesz. A gitártanulás frusztráló lehet, ezért ha elbátortalanodik, tartson egy kis szünetet, és tiszta elmével térjen vissza a gyakorlatához.

Utolsó javaslatként hallgasson meg más gitárosokat. Ha ez segít, tanuljon meg néhány szólójegyzetet a jegyzethez, hogy megnyalja a nyalakat, hogy beépíthesse saját játékába. Amikor elkezdtem ezt csinálni, nagyon gyorsan és nehéz szólók; hamis benyomásom támadt, hogy a gyorsaság minden, és hogy a szóló szólása a készségről szól. De ne feledje, hogy néhány ízléses hang jobban hangzik, mint a mérleg elmosódása. Figyeljen arra, hogy a körülötted lévő hangszerek milyen és ne feledje, hogy az arzenál minden eszközének használata a kapun kívül pazarlás, és nem hagy hova menni. A szólójának önmagára kell építenie; ez izgatja a közönséget.

Egy idő után, elkezdi kialakítani saját stílusát, és az improvizálás nem lesz verejték 🙂

Legjobb o f szerencsét!

Tehát a legegyszerűbb az, ha megkeresed a “háttérsávot” a youtube-on. Mert megmondja, hogy milyen skálán játszanak. Nem tudja, miért mondta, hogy katasztrófa volt. Mindössze annyit tesz, hogy vagy a skála hangjait (pl. Ólomgitár), vagy a skála akkordjait (azaz a gitár gitárját). de mindkettőt megcsinálja a skálán. Ezért van az, hogy ha nem tudja, hogyan kell mérleget játszani, és diatonikus akkordokat talál a mérlegből, akkor gyakorolnia kell.

A következő lépés az lenne, ha próbálj meg elakadni bármelyik dallal, amelyet a youtube-on hallasz. Ennek módja az, ha először kitalálod a skálát. Itt a “módszer” hasznosnak bizonyult: a dal lejátszása közben csak véletlenszerűen válassz jegyzeteket a gitáron. hogy nem hangzanak jól, nincsenek kulcsban. a kulcsok az Ön által hagyott jegyzetek. a következő találja ki, hogy ez egy fő vagy kisebb kulcs, és mi a tonik. ha fogalmad sincs, miről beszélek, vagy hogyan kell csinálni azt, amit mondok, akkor egy kicsit több elméletet kell gyakorolnod. Felváltva fordulhat, ahol egyikőtök akkord progressziót választ, majd a többi szóló rá. Mindkettő ugyanabban a skálában lenne.

Ez arra késztet, hogy azt mondjam, hogy a legtöbb improvizáció alapja csak az akkord progressziójának kiválasztása és a szólózás a tetején. Az alapformában való szólózás csak azt jelenti, hogy véletlenszerűen válogat jegyzeteket a skálából. Most, hogy ez jól hangozzon, csak gyakorlatot kell igénybe venni. A Google-ban keresse meg az “akkord progressziógenerátort” itt is: http://chordchord.com/ … az I a kulcsod és skálád. csak a tetején.

p.s Utolsó dolog, ha megpróbálod fülenként megtalálni a dalokat. azaz keresse meg a “hogyan kell fül szerint játszani” gitárt. Jobb lesz megtalálni azt a hangot, ami a fejedben van. Nehéz rögtönözni, ha nem tudod kijátszani az elmédben az ujjaidat.

Ott dallammintáknak nevezik, amelyet az ember tanulmányozhat, miután jól kezelte az alapmérleget. Saját tapasztalataim szerint egy ideig gyakoroltam ezeket a mintákat, majd észrevettem, hogy amikor zenét hallgatok, akkor a fejemben hallom azokat a helyeket, ahová beilleszthetek egy adott mintát, hogy dicsérjem azt, ami már zeneileg történik. Rengeteg van ezek a dallamminták már beváltak, ezért csak annyit kell tennie, hogy megkeresi és dolgozzon rajtuk. Egy idő után elkezdheti saját mintáinak felépítését is. Ezen a ponton valóban improvizál.

kifejlesztenie kell egy kifejezések szótárát a zenei életében, minden stílusnak megvan a hagyományos és új zenei mondata, és néhány minta a régi zenéből származik hegedű és furulya (nyitott húrokkal rendelkező ostinanto, például harmadokat és oktávákat játszanak bármennyiszerűen a centik), néhányat régi rock n tekercsből vagy a vokális sorokból … zenei nevelés beleértve a mérlegek, akkordok, szekvenciák, memorizálási technikák és elemzések ismeretét, füledzés, beleértve a következőket: tökéletes hangmagasság, képesség a zene hagyományos zenei szempontból történő megírására, harmónia, válogatás, gitárra koppintás, harmonikusok, legato technikák, különféle artikulációk, pontos intonáció, hajlítások … Ha ezek a fejedben és a kezedben vannak, akkor megfelelő módon felveheted a zenét hatékony módon fejlődni és növekedni jó játékosként. Játszd le azt, ami szerinted elég jól hangzik ahhoz, hogy újra lehessen játszani, a legtöbb popzene primitív, hogy tanulhasson rajta, véleményem szerint JS Bach és fiai jobb zenei szórakoztatást és oktatóanyagokat írtak nekünk. Tetszik, ahogy Gary Moore és SRV Jimmy Hendrix dalokat játszottak, és például hozzáadták a saját stílusukat, energiájukat és kifejezésüket … Lenny Tristano jó jazz zongorista volt, John Coltrane volt az, aki szaxofonként furcsa regényt játszott … hogy megnevezzem néhány jó név ..

Hozzászólások

• ” Fülgyakorlat, tökéletes hangmagassággal … ” – nem fogsz ‘ tökéletes hangmagasságot tanulni (hacsak nem vagy még nagyon fiatal), de megtanulhatod relatív pálya bármely életkorban, ami egyébként is hasznosabb.
• Láttam olyan embereket, akik megtanulták, hogy edzenek, ez a képesség nem garantálja, hogy sztár és jó játékos leszel, világ osztályú koncerthegedűsöknek és profi énekeseknek ezek szinte mindegyike megtalálható (hangszerük tartományában), és bár sokan hibáznak az Auralia tesztelő szoftveren, és a tökéletes hangmagasság nem mindig tökéletes a fülébe érkező hang 100% -ának felismerésére, ha szoftver teszteléssel 50% -ot érhet el ur nem süket, és nincsenek publikált tanulmányok a gazdag zenészek tökéletes hangmagasság-teszteléséről …
• Ez teljesen téves. A legtöbb muzsikusnak, világszínvonalúnak vagy másnak, nincs tökéletes a hangmagassága. A legtöbb jó zenész jó relatív hangmagassággal rendelkezik. A tökéletes hangmagasság rendkívül ritka, és a tökéletes hangmagasságúak nem igazán követnek el hibákat a hangmagasságok azonosításában. Milyen gyakran hibázik, amikor valami vörösre néz, és azt gondolja, hogy inkább kék?
• minden ember hibázik, Mozart ember volt, nem angyal. Apja, Leopold minden ismeretet megtanított neki, beleértve a füledzést is, mindannyian képesek vagyunk arra, amit megtanultunk. Miután megmutattam a helyi zeneboltban, hogyan tudok hangolni egy gitárt pontosan hangmagasságban hangoló és referencia hang nélkül, akkor egy tunerrel ellenőriztük. Soha nem dicsekedem a megtanult képességekkel. Hallom az általam játszott tartomány hangjait, nem minden zenekari hangszer, beleértve a bubent és a koyotát is. Hívhat süketnek, rendben van. Nem vagyok profi zenész. A jó memóriával rendelkező személy tökéletes hangmagasságot tanul meg minden hangolásban
• @DavidBowling, a hangmagasság memóriája megszerezhető az élet későbbi szakaszaiban. Tanulmányok azt mutatják, hogy a környezeti tényezők hozzájárulnak a tökéletes hangmagassághoz, ami arra utalhat, hogy a tökéletes hangmagasságot fiatal korban sajátítják el. Például a tonális nyelvű országokban (például Kínában) a tökéletes hangmagasság sokkal gyakoribb.

A Chordbot egy androidos alkalmazás, amely segít felépíteni az akkordmeneteket. Ezután lejátssza a progressziókat.Te irányítod a tempót, és számos strunging vagy válogatási stílus közül választhatnak. Ezután az Ön által választott akkord progresszióra akadhat, bármilyen kényelmes sebességgel. Vagy beszerezhet magának egy loopert, és maga játszhatja el az akkord progresszióját, majd improvizálhat rajta.

nekem találtam néhány gitár riff a guitar pro szoftveren, rákényszerítettem, hogy hurokban játsszon, és gitárszólókat improvizáltam rajta, és megpróbáltam kulcsfontosságú hangokat vagy módokat használni. Az alkalmazás akkordkövetője is jól működik, zeneszámok jelzik a lejátszott akkordot, és a dal egy részét hurokszerűen lejátszhatja, és improvizálhat a gitárjával. Ha nem tudsz improvizálni, azt javaslom, hogy használj kulcsfontosságú hangokat vagy módokat, ez jó szólókat készíthet, ehhez vegyen részt egy gitártanárral.

A sovány páva válasza mellett szerintem a tényleges válasz a lopás. Minden más válasz arra kényszerítene benneteket, hogy valaki nagyszerű szólókat találjon ki a levegőből. Abszurd. Lopd el őket … pontosan úgy, mint minden nagyszerű zenésznél.

Megtanulod a kedves szólókat, elemezed őket egy kicsit, kis kifejezéseket és “dallamos mintákat” válogatsz, és létrehozol egy saját palettát. minták.

Szeretnél dallamos szólókat játszani?

Steal Elliot Easton, Gilmore, Ian Bairnson (Alan Parsons, Pilot), Joe Walsh, Knopfler, Brad Delp, Larry Carlton … Brian May, Steely Dan szóló, mint a Kid Charlamane-on … stb