Nemrégiben tanultam egy fauxbourdon (vagy ) nevű harmonizációs technikáról faux bourdon , fauxbordon vagy hamis drón ), a késő középkorban és a kora reneszánszban használták, pl. Giullaume Dufay; hallhat egy példát itt .
Ezt a technikát szeretném használni zenei produkciómban, de nem sok információt találok arról, hogy a középkori és reneszánsz zeneszerzők hogyan használták, használták-e valaha a későbbi időszakokban és stílusokban, és hogy valaha használták-e az énekzenén kívül.
Tehát hogyan használhatom helyesen a fauxbourdon t, és hogyan alkalmazhatom a hangon kívül más hangszerekre?
Válasz
Úgy tűnik, csak annyit kell tennie, hogy egy hangszeren egy egyhangú sort kell lejátszani, amely a dallamsor alatt rögzített intervallum.
Tehát, ha van egy bizonyos dallamot játszó szintetikus, akkor egy másik szintetizátor vagy gitár, vagy bármi más, ami ugyanazt a dallamot játssza át, a 3., 4., 6. vagy valamilyen más intervallumot átültetve a fő dallam alá, fauxbourdont használna. Az egyik kivétel ugyanaz a dallam, amelyet egy oktáv alatt az IMHO csak “megduplázna az oktávnál”, és nem lenne ugyanaz a hatása vagy hangja, mint a fauxbourdonnak.
Ne feledje, hogy úgy gondolom, hogy az intervallumok általában diatonikusak voltak, ami azt jelenti, hogy az alsó hang a kulcsban marad, és az intervallum megváltoztathatja az ízét dúrról kisebbre, hogy az alsó hang megmaradjon a kulcsban. Nem vagyok biztos benne, de gyanítom, hogy egy tökéletes 4. vagy 5. nem változik meg, hogy kulcsban maradjon, mivel ez megtenné esetleg beiktat egy tritonust, amelyet valószínűleg elkerülnének.
Egy kapcsolódó technika, amelyet megnézhet, a akkordsík vagy párhuzamos összhang . Az is úgy készül, hogy más hangok egy dallamvonalat követnek (nos, ez legalább az egyik módja annak, hogy ránézzünk), de csak egy vagy két hang helyett, mint a fauxbourdon-ban, ez az egész akkord. Az akkordtervezés során a vonalak általában nem maradnak kulcsban, inkább ugyanazokat az akkord ízeket és hangokat tartják fenn, miközben diatonikusan vagy kromatikusan mozognak.