Hogyan képviselheti a zenét írásban

Minden médiumnak megvan a sajátja korlátozások. A könyvek közege az írott szó. Annak ellenére, hogy népszerű a “show don” t tell “, a megszólalás ellenére semmilyen érzékszervet nem tudsz megszólítani íráson keresztül, mindent le kell írnod, amit az olvasóknak aztán el kell képzelniük. A zene különféle aspektusainak leírására nagy speciális szókincs tartozik, ha nagyon pontos és részletes akar lenni, de mint minden technikai szaknyelv, ez általában nem érthető a laikus. Mindenki hallhat például egy crescendót, de a legtöbb ember nem tudja, hogy ez a kifejezés jelöli.

Tehát el kell döntenie: Szakértőként ír szakértők, hasonlóan ahhoz, ahogyan egyes műszaki tudományos-fantasztikus irodalmak a releváns technológia jó megértésére támaszkodnak az olvasókban? Vagy használ olyan általános, de homályos kifejezéseket, mint a “hangos”, “ritmikus” vagy “izgalmas” a zenei tapasztalatokra utalva amit a legtöbben megosztunk?

Ha nem szakemberek számára ír, gondolkozzon el a zenéről való írásról, amely hasonló a másról szóló íráshoz. A történetedben egy házat írsz le anélkül, hogy építész lennél és tudnád, mi az architrave. Leírod az érzelmeket anélkül, hogy pszichológus lennél.

Csak gondosan figyeld meg a zenét és a karaktereid reakcióját, és írd le ezt. És hagyjon némi mozgásteret az olvasóknak, hogy kitöltsék, mi lehet számukra a “nehéz ütem” vagy a “kellemes dallam”. Nem számít, ha az általuk elképzelt zene eltér az általad gondolt zenétől, az a fontos, hogy ez a zene ugyanazon hatással legyen rájuk.

Amit azonban figyelembe kell venni, az a narrátor karaktere. Mindentudó, semleges narrátor? Akkor szabványosított, képzett, de nem szaknyelvet használna. Meséjét zene rajongó mondja el? Akkor szükséged van a zene terminológiájára, mert ő gondolkodni fog benne. (Akkor is írhat laikus hallgatóságnak, ha terminológiája a szövegkörnyezetből magyarázza magát, vagy annak pontos jelentése a cselekmény szempontjából nem releváns.) Az elbeszélője tizenéves fiú? Ezután használja a tinédzserek nyelvét a zene leírására.

Ha szépirodalmat ír, az elbeszélő diktálja, hogyan írjon a zenéről . Kutatással ismerkedjen meg azzal, hogy egy ilyen ember hogyan beszél. Az internet tele van minden olyan emberrel, aki zenéről beszélget, ezért ennek meglehetősen egyszerűnek kell lennie.

Hadd adjak hozzá egy hosszadalmas idézet Greg Bear “Kígyómágusából”, a Mahler “ Tizedik szimfónia egészének elbeszélésével. nyom, hogy milyen mélyreható részleteket kaphat az ember, hogyan adhat át egy egész koncertdarabot egy írott szövegen keresztül.

A tizedik első része egy elégikus adagio, F-dúr-moll. Michael intenzív szorongása és szomorúsága ellenére beleesett a zenébe. A zene szövete hipnotikus volt, a hazai nyugalomtól az ominózus figyelmeztetésig lendült. A kialakult intenzitás szinte fájdalmas volt – a zenekar tetején egy magas A hangot harsogó szólótrombita – halál és pusztulás, sokk és megdöbbenés. A most lezárt adagio önmagában is teljesnek tűnt, és Michaelt szinte üresen hagyta az érzésektől, leeresztette.

A második mozgalom, a scherzo – a kettő közül az első – teljes ellentét volt, kezdve egy erősen szatirikus gúnyolódással a ritmusok és tempók megváltoztatásában, majd az első tétel témájának boldog vidéki tánccá alakításával. Örömteli következtetéssel járt a fő kulcsban, és Michael számára reménység elsöprő érzése maradt. Ezt az érzést mérsékelte a Purgatorio címet viselő harmadik tétel.B-moll és 2/4-es időben levonta a következtetéseit, miután áthidalta a szorongást és a reményt, a napot és a hideg árnyékot … és ezek a következtetések sötétek voltak, hanyatlottak.

“” Ó, Istenem, miért vagy elhagyott? “” – suttogta Kristine.

“Mi?” – kérdezte Michael.

“Ezt írta Mahler az eredeti partitúrára.”

A második scherzo eleje majdnem felemelte az üléséről – szarvakból és húrokból robbanó robbanás. majd vissza a tánchoz, élettel és reménnyel, hanyatlással és halállal.

“A szegény, szomorú német.”

“Nem voltam felelős Mahlerért. Vagy a gyermekének. Ez egyáltalán nem az én munkám volt. “

A scherzo eszébe juttatta a Mora és Clarkham közötti régóta folytatott beszélgetésrészletet a Pleasure Dome alatt.

” Mahler elvesztette az egyiket gyermekei? “- kérdezte Michael Kristine-től.

” Egy lány – mondta a lány. – A másik lányát a második világháború idején koncentrációs táborban ülték be “- tette hozzá halkan Kristine, és a fülébe hajolt.

“Akkor meghalt” – mondta Michael.

“Talán meg tudná mondani, mi következik. Látva, hogy mit hoz a régi világ. “Michael érezte, hogy izgalom fut végig a gerincén. Igen… A régi világ újszerűvé válik.

További szorongás a gazdag, romantikus közjáték után. Szarvak, xilofon akcentusok, klarinétok és francia szarvak – ez a szörnyű szólótrombita ismét behatolva a szorongásba, finom, borzalmas kinyilatkoztatást előidézve.

Michael megdermedt a helyén. Alig tudott gondolkodni azon, mi történik benne. A régi világ újdonságba.

Mindez azonban véletlen volt – a Tizedik egyeztetése –

Befejezetlen. A halál félbeszakította.

– A Végtelen Concerto-val.

Felemelés, ismét az aggódó feszültségek, és visszatérünk a hazai normális életre, a világra, a társadalmi életre és a gyermekekre –

Keveredik az elkövetkező katasztrófák előérzetével –

A változás és a trauma és várakozás, előrelátás –

Új kor, a félelem és a katasztrófa hírnöke – Aztán csendes, csontvázas húrok, ritkítva a valóság szövetét, kiterjesztve a hideget a gyomrától a fejéig. d feltűnés nélkül, vészjóslóan.

A színpadon a legnagyobb dobot – egy nyolc láb széles szörnyet – a dobos egy ütéssel megrohamozta.

A hidegség elenyészett, és otthagyta függesztette fel a nézőtéren, alig ismerte a helyeket, zenekart, falakat és mennyezetet. Érezte, hogy túl van az ég. Bal tenyerében egy gyöngyházgömb feküdt. Becsukta a kezét, hogy elrejtse.

Álcázás. Mindent álcáztak, hogy félrevezessék, félrevezessék. A Végtelen Koncert önmagában nem volt a hatalom dala. A hasonlóságok pusztán véletlenszerűnek tűntek.

Mahler tizedike vezette az utat, elzárva a régi világot, leírva a hosszú élet végét (hatvan millió év! Vagy éppen az európai béke végét – ill. pusztán egy ember életének nyugalma, amelyet a lány halála árasztott el … talán érzi, mit kell szenvednie a második lányának egy kétszer megőrült új világban), és reményt fejez ki egy ideig. Gazdag, szorongó, idegbeteg, ugrál minden egyes csel mellett, és a dolgok megrándulnak, és megpróbálják fenntartani a dekorációt és a valószerűséget az elkövetkező káosz közepette.

A hatalmas dob ütemei kiemelték a temetési rendet. Ismét a csontvázhangok, ezúttal a tompított trombitáktól. . majd beharangozó szarvak, egy könnyű és kedves furulya reménydal, amelyet a húrok fejlesztettek ki …

ismét feszültté, túlfújttá, túl keményen élt az élet, csicsergés és rángatózás –

Dobverés. A trombitás hangjainak tragikus triádja.

Dobverés. Alacsony fagottjai rezegnek egymástól élete másodpercei között. Michael még mindig nem tudott mozdulni.

(Csalás. Álcázás. Félreirányítás.)

A tempó új tánccá növekszik, új remény – gyógyulás és gyógyulás – és még egy újabb hanyatlás.

Michael egyre fáradtabbá vált a libikóka miatt, de csak azért, mert az túl közel állt életének mindennapi üteméhez. Az élet ebben a világban, a múló világ.

Emelkedj triádra és…

Katasztrófa. Úgy tűnt, hogy az egész zenekar csatlakozott egy disszonáns összecsapáshoz, és trombita ismét a magas A-n tartotta, újabb kürtökkel, egy újabb összecsapással, amely megfájdította a fejét, újra felvetette a mindennapi élet témáját …

És akkor a a durva figyelmeztető szerepéből kissé elengedett trombita megengedett egy kis szólót. A triász más hangszereken jelentkezett, fõ kulcsban és reménykedve, nem összetörõen, majd a háziasságban.

Olyan szegmens, kötõszövet régi és új

Mennyire hasonlít a közelmúltban történtekre , a furcsaság kiszámíthatatlanul keveredett a Föld szilárd valóságával és belső elme csendjével. Úgy tűnt, hogy az intenzitás növekedése várható valami diadalmas, átgondolt, szeretetteljes és elfogadó … de nem csatlakozik. Csendes elmélkedés.

Michael megint mozdulhatott. Idegesen pillantott Kristine-re, hogy lássa, észrevette-e a lány. A szimfónia véget ért, és érezte, hogy belső ereje megugrik.

Diadal. Csendes, erős és biztos – mindent felülmúlva. tragédia.

Diadal.

A tizedik utolsó hangjai elhalványultak, és Crooke mintha újra megjelent volna a dobogón, és a zenekar ismét valósággá vált.

Természetesen a mindennapi írás során aligha kell ilyen részletességgel foglalkoznia. Adja meg a műfajt, adja meg a hangulatot. Megadhatja a címet, a zene a mai olvasók keze ügyében van, így ha kényszerítik őket, szabadon játszhatják.

A zene hátteret adhat a jeleneteknek, követheti őket – írja le az ütem változásait, hogy tükrözze a hatásokat. Irányíthatja, befolyásolhatja a szereplőket. Ez utalhat, megmagyarázhat vagy nagyjából mindent megtehet egy másodlagos szereplővel, amely “nem érheti meg fizikailag a főszereplőt. Megteheti, hogy a zene színész – mint a fenti darabban.

Vagy mehet is tükrözze a zenét a szereplők benyomásaiban – ahelyett, hogy a zenéről írna, írjon a reakcióikról. A ritmus megérintésével, melankóliába kerüléssel, bosszankodással, vágyaik felvidításával, megnyugodással, visszaemlékezésekbe merülve Ez a legegyszerűbb módszer, a háttér a zene.

Ebben a megközelítésben az a csinos dolog, hogy a zenét egy karakter érzékelésén keresztül szűred. Két különböző ember másképp reagál ugyanarra a zeneműre. A mindentudó elbeszélő vagy a perspektíva váltása jó kis kitettséget adhat a karakter elméjéhez, megmutatva, hogyan reagálnak az adott darabra. “Ez a hazugság olyan gyerekekre irányul, akik” nem tudnak jobban “szemben azzal a darabbal, amely inspirálja a nagyságot “? “Az a kis bosszantó dallam” vs “felemelő, vidám dallam”? “A nagyszerűség és a harmónia legendája” vs “, amelyet az unalmas, hosszú dolog, amit a sznobok hallgatnak, hogy megmutassák, mennyire kidolgozottak?” A zene segítségével kérdéseket tehet fel, és az olvasó a válaszok alapján ítélheti meg a karaktereket.