Hogyan lehet harmonikus disszonanciát / feszültséget létrehozni?

Disznancia mivel egy koncepciónak két alapvető gondolata van, amelyek közül az egyik kissé ellentmondásosabb. Az első, amelyet a leggyakrabban használnak, az, hogy a disszonancia és a mássalhangzás alapvetően relatív, létezik egy spektrumon. A leginkább mássalhangzó intervallumok és harmóniák azok, amelyek átfedő hanghullám-ciklusai a leggyakrabban sorakoznak.Az oktáv a legkevésbé disszonáns intervallum, az egyes magasabb frekvenciájú hangciklusok sorakoznak az alacsonyabb frekvenciájú 2: 1 hangciklusokkal, vagyis az alacsonyabb frekvenciájú hangciklusok egyszerre fordulnak elő ugyanannyi idő alatt, mint amire a magasabb az alábbi képen kétszer előforduló gyakoriság. A több disszonáns intervallum több ciklust igényel a hanghullámaik igazodásához. Ez megmagyarázza, miért ugyanazok az intervallumok disszonánsabban hangzanak alacsonyabb frekvenciatartományokban (ha még nem ismeri, próbálja meg a zongorán a középső regiszterben, majd az alsó vég felé játszani a 3. dúrot).

A disszonancia másik gondolkodási folyamata a megoldási vágy Ez általában jól vonatkozik az első koncepcióra, mivel a zene leggyakoribb megközelítései általában a disszonanciát alkalmazzák a felbontás felállításának eszközeként, például a V akkordot használják arra, hogy olyan feszültséget teremtsenek, amely fel akar oldani az I akkorddal. csak akkor válik ellentmondásossá, ha a legszélsőségesebbé teszik. Az atonális zene alapvetően úgy van beállítva, hogy egyetlen hangjegy sem legyen fontosabb, mint bárki más, ezért nincs érzéke a toniknak. Emiatt nem lehet vágy egy adott helyre elhatározni, mivel egyetlen adott hely sincs nyugodtabban, mint egy másik. Ebben az értelemben az Atonal zene a leghangzóbb zene, amelyet szinte minden ember hogy valaha is hallotta volna, teljesen nem értene egyet.

A diszonancia, ahogyan azt a legtöbb esetben konceptualizálják, egy spektrumban létezik és relatív. Ez azt jelenti, hogy alkalmazkodhatunk a disszonanciákhoz, és elkezdhetjük őket mássalhangzóként érzékelni. Ez meglehetősen nyilvánvaló a Jazz világában. A kiterjesztett akkordok nagyon disszonánsan hangozhatnak, ha véletlenszerűen helyezkednek el egy zeneműben, de ha az egész darab kiterjesztett akkordokból áll, nagyon mássalhangzók, különösen a megváltoztatott akkordokhoz képest, amelyeket gyakran használnak felállításukhoz.

Ezt szem előtt tartva fontos figyelembe venni a kontextust, amikor a disszonancia használatával próbál feszültséget kelteni. Valami, ami meglehetősen disszonánsnak hangzik egy Pop-dalban, nagyon jól hangozhat egy Jazz-dalon belül. Ezenkívül egyesek az intervallumok önmagukban disszonánsnak tűnhetnek, de amikor egy akkord keretein belül játsszák, sokkal inkább mássalhangzanak. A moll másodperc önmagában eléggé disszonáns, de ha bizonyos akkordokhoz hozzáadják, nagyon szépen szól. Például, ha felépítve egy kisméretű 7 akkordot néhány kiterjesztéssel, a moll harmadikat és a kilenceket közvetlenül egymás mellé helyezheti, létrehozva közöttük egy moll másodpercet, és ez nagyon szép textúrát eredményezhet, amely lényegesen kevésbé disszonáns, mint a intervallum önmagában.

Az egyik legnehezebb intervallum a mássalhangzó hangzásához a kiskorú 9.. A jazz akkordok megtanulásakor az egyik “szabály” az, hogy ügyeljen arra, hogy minden nem dominánsan működő akkordon kerülje a kisebb 9. részeket, mivel a disszonancia felforgatja a nem domináns akkordok funkcióját. Ezt nagyon jól példázza egy nagy 7 akkord létrehozása. Ha a gyökérhangot több mint egy oktávval szólaltatja meg a 7 fölött, akkor kap egy kisebb 9-es számot, amely kevésbé szól, mint nyugalmi állapotban és egy nagyobb billentyűn belül, az Imaj7-nek nyugodtan kell szólnia. Fordítsa körül ezeket a hangokat a hangzásában, és hirtelen nagyon szépen és nyugodtan hangzik (ebben a kontextusban). Emiatt, amikor a dallammal végződő dalok a tónust játsszák, az utolsó akkord általában nem lesz maj7 akkord, mivel szinte mindig létrehozza a moll 9.-et (gyakran maj6 akkordra cserélik).

Tehát azt gondolom, hogy amit keres, az bizonyos intervallumok / akkordok használata, amelyeket általában disszonánsnak tekintenek a kontextustól függetlenül (például b9s, kicsinyített akkordok, hangfürtök) és a disszonanciák beállítása egy adott kontextusban (például szigorúan triádikus harmónia használata és bonyolultabb akkordok közbeiktatása). A bejövő kulcson kívülről származó hangjegyek disszonanciát is okozhatnak, de ha elég Jazz-t hallgat, akkor azt tapasztalja, hogy a kinti játék nem “Nem mindig eleve disszonáns.

Mindezeken túl van egyfajta feszültség is, amely levezethető az elrendezésből. Bizonyos hangszerek kiterjesztett technikáinak megismerése lehetővé teszi számukra, hogy ezeket felhasználva több feszültséget teremtsenek ugyanabból a dallamos / harmonikus anyagból. Például meghajolt vonós hangszereken a híd közelében játszott Sul Ponticello (ezt általában Ponticellóként emlegetem) nagyon karcos hangot ad. Ez a technika végül több disszonanciát hoz létre, mivel hangsúlyozza az összes természetes harmonikát, és mivel több harmonikus hallható, több hang van, ami több disszonanciát jelent, mivel az összes hanghullámot egyszerre hallják (több hanghullámot kell

Tehát alapvetően mindenféle feszültséget és disszonanciát létrehozhat különböző megközelítésekkel. Nincs egy módja annak, és nincsenek feltétlenül szabályok.Valószínűleg nagyobb valószínűséggel fog feszültséget okozni a “szabályok” megsértésével, például a Jazz példámmal, miszerint az akkordokat megfelelően hangoztatom, hogy elkerüljem a kisebb 9. részeket. Mint gyakran teszem, szeretném tisztázni, hogy az elmélet nem szabályok, ez a nyelv a zene leírására és magyarázat arra, hogy miért jól hangzik. Csak akkor léteznek “szabályok”, amikor valami konkrét dolgot próbál meg utánozni, például ha Bach-nak akarsz hangzani, akkor be kell tartanod a megfelelő klasszikus hangvezető szabályokat.

Megfelelő tisztelettel néhány feltett kérdés “az elmélet mely részét kell megszokni ahhoz, hogy ez megtörténjen?” Ez hasonló vonalon áll.

Ez a zene általában kissé egészségtelen, és különösen a zeneszerzés.

A zenében a dolgok éppen ellenkezőleg működnek. Találj valamit Ez “hatékony”, használja, majd próbálja meg elmagyarázni olyan kifejezésekkel, amelyek valahogy hihetővé teszik.

Sok “trükk” létezik, de a legjobbak a kísérletezésből származnak. Nem hiszem, hogy minden zeneszerző gondolkodik “jól, most valami hátborzongatót akarok, ezért használnom kell az xyz-t”. Ha mégis, akkor minden borzongató zenéhez egy bizonyos hasonlóság lenne. De várjon, igen, valószínűleg van !

És az egyik trükk, csakúgy, mint a mesemondásban, az, hogy megadja a hallgatónak azt, amire nem számít.

Tökéletes kadenciára vár? Adj nekik egy félbeszakítottat. Várakozás egy kedves, lágy dúr hangzásra? Adj nekik mást, csak. Valószínűleg van egy lista, de ha újból megkomponálod a zeneszerzőt, és kísérletet teszel saját ötleteiddel, különben kissé közhelyesen fog hangzani …

Kommentárok

• Újabb gerinctelen lefelé szavazó csap be! Ne ' egyáltalán ne bánja az ellenszavazatokat, de azt kívánja, bárcsak az elkövetőnek lenne bátorsága megmondani, miért … Valamit meg lehet tanulni belőle. Jelenleg csak annyit ' tudtam meg, hogy valaki nem ' nem akar felállni és számolni.
• Nem vezettem le ' szavazatot, de általában nem gondolom, hogy nagyon produktív, ahogyan ezt a kérdést / megközelítést kritizálja. Vannak legitim módszerek a zene elméleti megközelítésből való megközelítésére. Nagyrészt zenészként jutottam el azáltal, hogy az elméletet az első és a fül másodikat használtam, bár a fül mindig meghaladja az elméletet. Ennek eredményeként meglehetősen egyedi hangnem és megközelítésem van. Ehhez a kérdéshez mindenképpen léteznek olyan elméleti fogalmak, amelyek könnyen leírhatók és alkalmazhatók a disszonancia és a feszültség kialakítására.
• Az lenne a megközelítésem, hogy ezeket az elméleti fogalmakat egy kicsit felhasználnám, hogy megismerkedjek velük. tudja, mikor és hol használja őket. Ez alapvetően ellentétes azzal, amit javasol, de ugyanarra a helyre, vagy esetleg tovább juthat azáltal, hogy alaposan megértette az elméletet, mielőtt csak néhány jegyzetet kicsapott volna.
• a nyilvántartáshoz nem ' t leszavazta, szerintem ' érvényes pont. védekezésemre azonban ' sok éven át kísérleteztem gitárral, nem tudva, mit csinálok, vagy nevet adtam neki. most ' m formálisabb vagyok, minél többet ássak be, annál inkább azt tapasztalom, hogy az elmélet mindent irányít.
• @foreyez -… Ez volt a motiváció az esetleg értelmezett antagonista válaszom mögött. Az egyik (esetleg) ragaszkodni akar ' a ' szabályokhoz, de ha ezek nem ' t ott, eltekintve attól, hogy az emberek mit találtak munkának, akkor fel kell szántani egy ' saját barázdát. Ez az egyik fő módja annak, hogy ' megérkeztünk oda, ahol vagyunk, és nem stagnáltunk a zene több száz éve alatt. Hála istennek!

Néhány különböző ötlet a feszültség / disszonancia kialakításához:

• Matematikai disszonancia – bár kissé szubjektív, tudósok az évek során arra a következtetésre jutottak, hogy a disszonancia mérhető valami . Tehát a “mérhető” perspektívával tisztában lehet, amikor alkot. Amint Dom rámutatott, nem mindig kell lépjen túl egy skálán – a vezető hang ott van a fő skálán, részben azért, mert érdekes disszonancia kialakítását teszi lehetővé.

• Dacolva az elvárásokkal – erre senki sem adhat képletet, mert ha egyszer létezik “formula”, már nem váratlan! De egy váratlan irányba haladó akkord progresszió bizonytalanságot fog teremteni.

• iv Követem az elvárásokat – ha vannak “olyan zenei eszköz, amely már kulturálisan kapcsolódik a létrehozni kívánt érzéshez, egyszerűen használhatja (a lehető legközelebb anélkül, hogy szerzői jogi problémákba ütközne!)” általánosan ismert szókincs “módjára. Példa – az új Instagram superzoom …

Továbbá tudom, hogy a kérdése arról, hogyan lehet harmonikus feszültséget létrehozni, de mindig érdemes emlékezni arra, hogy feszültséget teremthet a zene nem a harmónia szempontjainak felhasználásával. Néha elég egy hangjegy, például a néhány dollárért vagy Flash Gordon – valójában ez utóbbi nem hangokkal kezdődik – maga a dobütés nyújt feszültséget. A megcsavarodott, eltorzult gitár a Creep -ben “szétzúzza” a várakozás érzetét is, és bármit is játszanak, annak nincs azonosítható harmonikus minősége – ez csak agresszív zaj.

A harmóniában lévő disszonancia bizonyos mértékig a kettő közötti harmonikus konfliktusnak tudható be ( vagy több) hangokat játszanak. Diszonáns intervallumok vannak közvetlenül a diatonikus skálán, például a fő második és a nagy hetedik. A disszonanciát a hangosítás is generálja. Ahelyett, hogy új hangokat találna egy zeneműbe, játszani kell a például a kisebb másodperc intervallumát nagyon disszonánsnak tekintik, a fő hetedik akkordban hangjegyeket rakhat össze, hogy hallhassa a 7-8. feszültséget. Vigye a hetediket a basszusregiszterbe.

Számomra az ellenpont gyakorlatok megírása sokat tanított a disszonanciáról. mássalhangzó, tartja és megváltoztatja harmonikus környezetét – disszonánssá téve -, majd feloldja, mássalhangzóvá téve.

Arnold Schönberg előzetes gyakorlatait az ellenpontban használtam, amelyeket szívből ajánlok.