Hogyan memorizálják a színészek a rendkívül hosszú forgatókönyveket?

Hacsak nem “színdarabban szerepelnek”, a színészek általában nem jegyzik meg az egészet forgatókönyv, mielőtt a film elkezdődne.

A valóság az, hogy a film forgatása (átlagosan) 6-12 hét (vagy több) időbe telik, és a forgatókönyv valószínűleg folyamatosan változik. Noha a színész számára minden bizonnyal jó, ha nagyon ismeri a forgatókönyvet, hogy tudják, mi fog történni, a valóság az, hogy sok színész megjegyez néhány nap “forgatókönyvet, és próbákon vagy magánéletben dolgozik rajta … és vannak, akik anélkül jelennek meg, hogy egyáltalán megjegyeznék … vagy átnéznék … ne” kérdezd meg, hogy élnek túl. Azt hiszem, ez varázslat vagy ilyesmi.

Ha egy nap alatt csak 1-3 oldalnyi szkriptet kell elkészítenie, akkor bőven van ideje megjegyeznie.

Általában , a színészeknek valóban jó emlékeik vannak … és képzésük része ennek a képességnek a csiszolása … de a jó színészek ismerik a mondanivaló lényegét és a szavaknak természetesnek kell lenniük számukra, nem pedig “rottán tanult”. Sok rendező természetes előadásra vágyik, és egy kis mozgásteret enged a színészeknek a forgatókönyv belsejében való munkához, hogy ez természetesnek érezze a karakterüket. gyakorolod a dolgok memorizálását, jobb leszel. Így tudják az éttermek szerverei megjegyezni a kócos megrendeléseket, és így is minden rendben van … gyakorlatban vannak dolgok memorizálása.

Megjegyzések

• Ad- A libbing is óriási.
• Vegye figyelembe azt is, hogy egy tipikus modern filmklip csak néhány másodpercig tart, még akkor is, ha a jelenet hosszabb. Amikor előre-hátra vágnak 2 beszélgető szereplő között, ezek nem feltétlenül sorrendben filmeztek. Egy színész esetleg csak ismételget egy sort újra és újra, amíg a legjobb teljesítményt nyújtja. A hosszabb vágásokkal rendelkező filmeket éppen ezért nehezebb filmezni. Egy flub, és újra kell kezdenie az egész jelenetet … És a legtöbb rendező először készít felvételt a jelenet nagy részéről vagy egészéből, hogy először blokkolásként és próba formájában állítsa elő. Klipek! = Felvételek. Igen, amikor közeli felvételeket készítenek, csak néhány sort ragadhatnak meg, különös tekintettel a kisebb szereplőkre, de a tehetségnek általában addigra emlékeznek a jelenetre, ha különböző szögekből vagy szélesebb képekből készülnek.
• És ha hosszú beszélgetést forgatva, általában egy embert lőnek le egyszerre, és végigcsinálják az egész beszélgetést, amelyre szükségük van ebben a keretben. ‘ könnyebb, és lehetőséget ad a tehetségeknek arra, hogy bekapcsolódjanak és jobban teljesítsenek. Az egyes sorok megismétlése a teljesítmény érdekében valójában nem olyan gyakori, mert ‘ nehezen használható vágáshoz, hacsak a vonalat nem a képernyőn akarják használni, ezért ‘ csak a hang vagy ‘ gyors kivágás és az egyetlen sor, amelyet az adott lövés lead.
• Zavaros vonalak (és vad vonalak) ) a kivétel, nem a szabály. Azok a blooper orsók nagyon szerkesztettek … Ezek a flubok 10-15 különböző felvételből származhattak. Továbbá, ha egy vonal tapadási ponttá válik, akkor általában ‘ az a legjobb, ha a színész megismétli, amíg nem tudja rendbe hozni, ahelyett, hogy tönkretenné több felvételt … Ráadásul általában nevetésre készteti a többi színészt és esetenként a stábot is. Amint tisztán megkapják a vonalat, általában elkezdik a jelenetet / átveszik.

Egy film, általában nem kell megtanulnia a teljes forgatókönyvet. Csak az aktuális jelenetre van szüksége, és ez általában csak néhány sor – könnyen megtanulható a helyszínen. Azt hiszem, a gyakorlat nagy részét jó kifejezési módok keresésével töltik. És a legrosszabb esetben csak elvesztegetett egy összeszedést – (szinte) mindig megpróbálhatja újra, és a legjobb film kiválasztását a rendezőre bízhatja. a vágószoba 🙂

A játékok különbözőek, mert nem kell megmenteni, ha hibázol. Néhány órás játékban játszottam, így elmondhatom … könnyebb, mint amilyennek hangzik. Csak gyakorolsz egy kicsit, és megszerzed az egészet. Amint azt Zeiv UncleZ megjegyezte, a párbeszédeket sokkal könnyebben megjegyezhetjük – bizonyos mintákat követhetünk. A régebbi drámákban, amelyek nehezebbek a monológokon, gyakran ugyanazt látja – egyenes mondókákat vagy más követni (alapvetően hibajavításként szolgál). Hasonló ahhoz, ahogyan könnyebben megjegyezzük a dal minden második sorát – több kapcsolat van az agy számára, és több mintát kell kitölteni. Az emberi agy nagyon jó a minták megtalálásában és megismétlésében . Emlékszel, mennyivel könnyebb volt megtanulni valamit, amit megértesz , szemben azzal, hogy egyszerűen megjegyezed azokat az adatokat, amelyek véletlenszerűnek tűnnek számodra?

Ez akkor is érvényes, ha az adatok teljesen véletlenszerűek. Például egy telefonszámra emlékezve adhat magának olyan tippeket, mint a “három hat és egy …” – az agyunk szereti mintáinkat, még akkor is, ha nincsenek adatok. módon, hosszú monológdal, amelyen semmi sem segít (ami őszintén szólva egy amatőr forgatókönyvíró eredménye: P), megpróbálsz találni valamit , amely segít megőrizni és összekapcsolni ezeket az emlékeket. Sokféle megközelítés létezik azoknak a dolgoknak a memorizálásában, amelyeknek nincs semmi értelme – csupán egy google keresés. De alapvetően logikus darabokra kívánja bontani a szöveget (particionálás – az egyik oka annak, hogy bekezdéseket használunk), gyakorolja Érzelmek és képek hozzáadása óriási segítséget nyújt – az emlékek akkor működnek a legjobban, ha több különböző “útvonal” van ahhoz, hogy eljusson ahhoz az adathoz, amelyet megpróbál letölteni. Tehát azzal, hogy a monológdal játszol, meglesz az a rész, ahol izgulsz, és az a rész, ahol mérges vagy, és az a rész, ahol félsz (a Harpagon egy jó példa egy meglehetősen hosszú monológra, ahol ez technika óriási segítséget nyújt.)

És ha valami elromlik, és egy kicsit megfeledkezel, akkor ez nem a világ vége. Legtöbbször csak ad-lib adsz valamit az áramlás fenntartása érdekében , és keresse meg az utat (ismét remekül működik párbeszédeknél, ahol a partner támogathatja Önt, vagy akár egyenesen rámutathat arra, amit mondani kellett – remélhetőleg intelligens módon). Különösen igaz ez akkor, amikor nem klasszikus színdarabokat játszol – sőt, amikor saját játékokat játszol, sok anyag hibákból vagy pillanatnyi ösztönzésből származhat. a pillanatnak megfelelő ötletek. Ugyanez a helyzet (amatőr szintű: P) zenei produkcióban – a rossz billentyű lenyomása nem feltétlenül olyasmi, amit bárki észrevesz, csak folytassa a játékot, és ne mutassa meg a félelmét: D

Don ” ne felejtsd el, hogy az emberiség történelmének nagy részében a történetek továbbításának alapértelmezett módja a játék volt (persze, verseket mondtál – de az érzelmek hozzáadása és kifejezése még mindig a szavalat hatalmas része). Évezredek óta tesszük ezt, talán tízezreket.A Bibliához hasonló “könyveket” eredetileg többnyire kimondott szóval terjesztették, és ugyanez vonatkozik az olyan ősi eposzokra is, mint az Illiad. Az írott szó ritka és drága volt a tömeges nyomtatás előtt.

Röviden, három fő szempont van: gyakorlat, minták és linkek (érzelmek, gesztusok, képek …). Releváns komikus link: https://xkcd.com/936/ 🙂

Van legalább egy példa egy kiemelkedő, A-listás színészről, Marlon Brando-ról, aki nem jegyezte meg sorait. Vesszőkártyákat nyomtattak az ő soraival, és ő olvasott belőlük.

Ez a cikk a Keresztapa néhány trükkjét tárgyalja:

Sorai voltak kinyomtatva és a karaktere látóterébe helyezve; a produkció állványai azt mutatják, hogy néha okos elhelyezést igényelnek. Az egyik fotón egy jelzőkártyát ragasztanak a falra egy lámpa mögött. A másikban Robert Duvall látható, aki Brando jelzőkártyáit tartja mellkasához. A fenti jelenetben a kamera látóterén túl tartják őket.

Van még egy kép is arról, hogy Robert Duvall jelzőkártyákat tart a törzsén, hogy Brando olvashassa őket.

Bob Hope szintén használta a jelzőkártyákat, ahogy már megszokta forgatókönyvet tartva, amikor elindult a rádióban. Amikor átállt a televízióra, jelzőkártyákat használt.

Megjegyzések

• Orson Welles ‘ tárgyalóhelyi jelenet a Kényszer ben egy másik híres példa. Hosszú időtartam, amelynek során minden, ami nem jelenik meg a kamerán ‘, lényegében egy jelzőkártya.

Noha nem hiszed, a csúcsszínészek nagyon intelligensek és általában kiváló emlékekkel rendelkeznek. Csak egy példa, amikor Alec Baldwin 1990-ben “Vadászat a vörös októberért” Jack Ryan-t alakította, hosszú orosz beszédet kellett mondania. Egy 10 évvel későbbi interjúban Baldwint megkérdezték a sorok emlékezéséről, és elmagyarázza, hogy mindig is volt kiváló emlék, és ennek bizonyítására hibátlanul felolvasta a Vörös Október vadászata orosz nyelvű mondatait.

Sok színész és színésznő ismert a kiterjedt gyakorlatról és vonalak. Például Meryl Streep arról volt ismert, hogy 16 órás szünet nélkül dolgozott, amikor filmeken dolgozott, és ennek az időnek a nagy részét a sorok gyakorlásával és memorizálásával töltötték. Jody Foster hasonló elhivatottságáról ismert.

Úgy gondolom, hogy az ókori rómaiak hosszú strukturált beszédeket mondtak azzal, hogy azt képzelték, hogy egy ismert épület szobáiban járnak meghatározott sorrendben, és felidézve, amit a szoba minden részén látnak.

Bár nem vagyok jártas ebben a technikában que, talán egy mai ember el tudná képzelni, hogy bemegy egy szobába, és meglátja az egyik szoba első számítógép-monitorján: barátokat, rómaiakat és honfitársakat, akik mindegyikük fülzacskót tart. Lapát és sír, benne Cesar; egy vörös x festette rá egy hősies mellszobrot. A zárt sír felett lebegő gonosz szimbóluma (fekete felhőt használnék, rajzfilm világítással kijönne) lebeg, a félig megtelt sírban csontokkal keverve a jó szó.

A történet egyszerű, élénk képekkel való elkészítése nagyban hozzájárulhat a memorizáláshoz.

Megjegyzések

• Üdvözöljük a StackExchange-ben! Kérjük, fontolja meg ennek a válasznak a tökéletesítését azzal a releváns hivatkozással, hogy a filmszínészek hogyan használják ezt a technikát. További tippeket a Hogyan válaszoljak című részben talál.
• hu.wikipedia.org/wiki / Method_of_loci
• @Hugh az ön által leírt technika szava locus. Wikipédia-cikk a ” lókusszal ”

Már nincs szó szóról – fel kell frissítenem a memóriámat -, de egy novellát megjegyeztem körülbelül egy órát fut a teljesítményben. ( Tanith Lee fényesen égő tigris je), csak azért, mert tetszett a mese, és el akartam mondani.

Első lépés a perspektívába helyezés. Egy tipikus nem pop dal három-öt perc. Tehát csak az idő szempontjából ez olyan, mintha 12-20 dalt tanulnánk meg. El kell ismerni, hogy a legtöbb dal kevésbé sűrű, ezért talán ennek a duplája.

Igaz, a daloknak ritmusuk és mondókájuk van, valamint ismételt mondataik és egyéb formalizmusaik segítik a memória strukturálását … De egy jó forgatókönyvnek vagy történetnek gyakran vannak erős karakterei, akiknek mindegyiküknek megvan a maga „hangja”, és a szerző sajátos írásmóddal rendelkezik; kombinálva azokat a cselekménnyel és a helyzettel, és vannak olyan minták, amelyek befolyásolják, hogy mely szavak hangzanak bármikor “helyesen”, ami segít a tanulási folyamat támogatásában.Azért választottam ezt a történetet és szerepköreit, mert ezek a szempontok elég világosak voltak ahhoz, hogy a mese velem maradt.

(Valójában a színészeket arra tanítják, hogy “hagyják a szavakat az oldalon”, és újrateremteni őket azok alapján, amit szerintük a karakter mondana ebben a helyzetben … és az imént említett effektusok segítenek abban, hogy “szkriptben” tartsák őket anélkül, hogy minden szót külön kellene megjegyeznünk. Ez jó dolog, mivel elhagyja Az örökös figyelmének nagy része szabadon eljátszhatja a szerepet.)

Más szempontból szemlélve, amikor a történetet tanulmányozáshoz újraszereltem, 12 egyoldalas oldal jutott. Ez is sokkal kevésbé elsöprőnek hangzik, mint egy óra beszéd. Ne feledje, hogy általában rengeteg a próbaidő, és nem kell egyszerre vagy azonnal megjegyeznie az egészet.

Próbálni, próbálni, próbálni. Akárcsak a zene, úgy „játssza le” a hibákat, mivel a többire még mindig építjük az emlékeket. A gyakorlat javít. A folyamat óriási része, hogy egyszerűen időt fordítunk a próbára. A macskám akkor nagyon boldog volt, hogy a legtöbb éjszakát egy órát töltöttem az ölemben ülve, és többnyire barátságos-emberi hangokat adtam ki.

Nem kellett sokáig eljutni ahhoz a ponthoz, hogy elmondhatom a mesét vázlatosan, elfelejtve a részleteket, és helyenként meg kellett keresnem a saját szavaimat. A következő lépés az irányítottabb próba volt, A szkript megjelölése annak jelzésére, hogy hová hagytam a dolgokat, vagy másképp mondtam, mint Ms. Lee-nek. Ezeknek a kifejezéseknek az elkülönített gyakorlása, például egy riff megtanulása egy hangszeren, segített kiütni ezeket a hibákat.

Miután meglett, csak annyit kellett tennem, hogy annyiszor frissítettem, hogy elmondtam a történetet, és elkezdhettem a hangok és az időzítés finomhangolását, és a hangomat a megfelelő feszültségszintig a kulcsfontosságú pontokon. történet. Jó ideje ezt gyakoroltam minden hosszú menetben, a zuhany alatt, és “lefekvés előtti történetként” használtam magamnak. Ez elég kielégítő, és inkább úgy érzi, mintha elolvasnám vagy meghallgatnám, hogy valaki más előadást végezzen ez … Ismét ez a “hagyja a szavakat az oldalon” effektus; a történet nagyrészt elmondja önmagát, miután elkezdődött. Ott említést tesz egy másik válaszban az “emlékpalota” technikáról, és ez nagyjából ugyanaz; minden jelenet a következőre emlékeztet.

Ahogy mondom, már egy ideje, és ismét vannak olyan helyek, ahol tudom, hogy már nincsenek pontos szavaim … De visszakaphattam viszonylag gyorsan, ha akarom, a pontosság szintje; a legtöbb még mindig ott van. És ez végül is a cél volt; azt akartam, hogy képes legyek karakterbe vágni és a lehető leghűségesebben elmondani a történetet, de miközben a magamévá teszem (amennyire a karakter különbözik tőlem).

Az emberek sokkal tehetségesebbek, mint amennyit általában magunknak adunk. A készség / tehetség ennek a fele, de azt hinni, hogy meg tudja csinálni, az a másik fele. És a gyakorlás ideje a harmadik fele 😀

Hozzászólások

• Bár ez a személyes történet érdekes, hogyan viszonyul ahhoz, amit egy filmszínész csinál ?
• Webhelyünk csak a filmekről és a tévékről szól. Bármilyen más színészi játék nem téma.
• A kérdés színész volt, nem filmszínész. Ezek a filmek és a tévékészülékek, és a tévékészülék számos elemet tartalmaz, amelyek élőben vagy szalagban élnek, az egyszerre egy-egy jelenetet – vagy egy sort – forgatva. ‘ Megpróbálok betekintést nyújtani abba, hogy az ember hogyan közelíti meg a szkript tényleges elsajátítását, figyelembe véve a legrosszabb eset példáját, az egyszemélyes előadás és megmutatja, hogy nem ‘ t triviális, de nem vagyok ‘ olyan rossz, mint amilyennek tűnhet. Úgy gondolom, hogy ez reagál a feltett kérdésre, bár lehet, hogy nem ez a kérdés, amelyet az OP szándékozott feltenni, és nem biztos, hogy azt szeretné, amit feltettek volna.
• Ezeket a technikákat még filmben is felteszik. és a készségek szerepet játszanak. Most hallottam egy színészt – nem ‘ nem kapta el a nevét, de ő ‘ s az EMT-t, amelyet Hannibal Lecter ölte meg ” – elmagyarázza, hogyan kellett megjegyeznie ” három oldal orvosi gobbledegook ” és meggyőzően szállítsa le azt az időt, amelyre Anthony Hopkinsnak szüksége van a támadás lejátszásához. Természetesen ez sokkal rövidebb szakasz, de ugyanazok a technikák továbbra is érvényesek; a nyelv belső felépítése és ritmusa, minden sor kulcsa a következő, és így tovább.
• Három fele működőképessé teszi! Attaboy!

Ez a feladatuk. A filmkészleteken általában csak ezekre kell emlékezni. a forgatókönyv elfogadott részei.

A perspektíva érdekében számos színházi darab létezik (például Süskind “nagybőgő” ) ahol egyetlen színész több mint egy órán át tartó szólamot tart. Nyilvánvaló, hogy ezt kontextusban kell megtanulnia, sorrendben a témákat követve, nem csak a szavak streamingjével.

Olyan dolgok, mint az Ilias és az Odüsszea, évszázadokig csak szóbeli hagyományok révén maradtak fenn: az előadók évek során megtanulták az eposzokat, majd élő felvételként keresték megélhetésüket, részben utazva.

A színház számára elsajátított, gyakorolt és nélkülözhetetlen készség az, hogy megtanulhassa a részét. A film számára ez még mindig fontos, de más egyensúlyban van azzal a képességgel, hogy a teljes koncentrációt egyetlen munkába fektesse be.