Tisztában vagyok vele, hogy a Stack Exchange-kérdéseknek pontonak kell lenniük és nem túl tágaknak, de nagyon örülnék azoknak a válaszoknak, akik ismerik miről beszélnek:
Nemrégiben láttam Boublil és Schonberg “s Les nyomorultakat és Miss Saigon és a zene abszolválta, amitől valóban a szívem énekelt . Ilyen hangszerelés.
Hogyan tanulhatok meg zeneszerzést? Elhatároztam, hogy megszerezek bármilyen tudást, amire szükségem van ehhez, csak nem tudom, mit kell megtanulnom. Az alábbiakban felsorolok néhány ötletet Gondolhat valaki másra?
- Zeneelmélet? Tehát ismerem a jegyzeteket?
- Idő aláírások?
- A zeneelmélet mely aspektusai először tanuljak?
- Vagy megtanulok hangszert?
Megjegyzések
- music.stackexchange.com/ques a tions / 12180 / … érdekes lehet, bár ‘ valamivel konkrétabb kérdés.
- A zeneszerzés megtanulásának legjobb módja a zeneszerzés. Ugorj be mindkét lábbal, és kezdj el írni! Még akkor is, ha az első darabjaid nem hangzanak nagyon jól, ‘ többet tudsz meg a tapasztalatból, mint amennyit az elmélet tanulmányozása lehetséges tanítsd meg.
- Biztosan ragaszkodj. Majd kitalálja, hogy hol kezdjen az elmélettel, ha megtudja, mi okoz gondot. Pace @Kevin, te ‘ csak akkor tanulsz a tapasztalatból, ha van mit adnod az élménykörnyezetnek.
- szubjektív véleményem: a zene inkább az emberi pszichológia megértéséről szól, mint valamilyen szabályrendszerről. Nem nagyon különbözik a jó történet elmondásától. Biztos, hogy az emberek elmélettel álltak elő, hogy mi működik és mi nem ‘ t, de az emberi agy túlságosan kiszámíthatatlan és túl sok kulturális variációval rendelkezik ahhoz, hogy egy csomó szabályra korlátozzon. Az elmélet semmiféle tanulmányozása nem teszi lehetővé a dubstephez hasonló dolgok kitalálását. megtanulhatja a műszert / elméletet, ha úgy gondolja, hogy ezek azok az eszközök, amelyekre szüksége van saját ötleteinek kifejezéséhez. De ha megtanulod őket, nem lesz ‘ jó zene.
- Ne feledd azt is, hogy a zeneszerzés, hangszerelés és hangszerelés (majd keverés stb.) Nagyon különböző iparművészet. Például azt hiszem, hogy jól tudom komponálni a dallamokat, sőt talán rendezni is tudok valamilyen tisztességesen, de ‘ nem tudok hangszerelni életem megmentése érdekében (és ne ‘ nem kezdem el a technikai dolgokkal). Ezzel a megjegyzéssel azt akarom mondani, hogy ha a darabjaitok (még pár év zeneszerzés után is) még mindig nem hangzanak el nektek úgy, mint amit ezekben az adaptációkban hallottatok, akkor nem ‘ nem azt jelenti, hogy a darabjaid nem ‘ nem jóak, vagy hogy nem vagy tehetséges ‘. Egyszerűen több lépés van, amire ‘ dolgoznia kell.
Válasz
Ne ragaszkodjon a” tanulási elmélethez “vagy a” nem az elmélet tanulásához “. Amit meg akar tenni, az az, hogy ismereteket szerezzen a zenéről , így felhasználhatja ezeket az ismereteket a zene előállításához . A zene területén e tudás egy része hajlamos az “elmélet” címszó alá csomagolni, más része pedig nem a “t … de hát mi van?
a zeneelmélet mely aspektusait kellene először megtanulnom?
Csak egy kis elmélet elsajátítása “veszélyes” lehet – rengeteg olyan emberek ezen az oldalon, akik elolvastak egy kis elméletet és nagyon összezavarodtak. Részben azért, mert a “szokásos” zeneelmélet számos aspektusának vitathatatlanul nincs sok értelme! A zeneelmélet általánosan tanított módja az eredeti zenei alapismereteket, a kultúra-specifikus terminológiát és jelöléseket, valamint a stílus-specifikus zenei tanácsokat keveri össze. egy nagy fazék. Ezenkívül (mint a legtöbb természetes nyelvnél) sok olyan kifejezés van, amelyek meglehetősen bizonytalan jelentéssel bírnak, vagy többféle jelentéssel bírnak különböző összefüggésekben, vagy különböző jelentéssel bírnak a különböző emberek számára.
Azt tanácsolom neked minél többet tanulni, amilyen gyorsan csak lehet, és ne ragadjon le semmilyen szempontból. Valószínűleg elég sokszor meg kell keresned az egészet, mielőtt valóban összeállna a fejedben.
… szóval tudom a hangok?
Számos módszer létezik a “hangok megismerésére”. Megismerheti őket a gitár fogólapjának pozícióiként, frekvenciákban Hz-ben, pontokban pontszámon, midi hangjegyek, zongorabillentyűk, a gyökérhez viszonyított frekvenciaarányok … végül ezeket a módszereket fogja megtanulni.
idő aláírások
… minden bizonnyal olyasmit, amit “megtanulsz. De ne akaszd le őket …”csak egy módja a mélyebb” igazság “kifejezésének a zenéről, amelyet Ön is megtanul.
vagy megtanulok hangszert?
Mivel az a zene, amelyet mondtál, inspirál téged, hagyományos hangszeres zene, azt mondanám, hogy igen, menjen! Próbáljon ki néhányat, és nézze meg, hogy bármelyik megfelel-e Önnek. És ha nem, és Ön mégis szeretne komponálni, akkor semmi gond!
A zeneszerzést olyasvalami, amit soha nem lehet teljesen megtanulni – túl sokat kell tudni. Ugyanakkor a zenében még egy újonc is kiválaszthat egy hangszeren kellemes dallamot, és talán egy kis próbával és hibával hozzáadhat egy kísérősort, és előállhat egy kellemes kompozícióval. Tehát ez lesz az egyik olyan dolog, amely “utazás, nem célállomás”.
Ennek ellenére az IMO zeneszerző olyan, aki valójában ott kapja darabjait a világra! bár lehet, hogy nem érzi úgy, hogy minden darab olyan dolog, amit meg szeretne osztani, érdemes megfontolni, ha másnak szeretne írni, mint maga – és ha igen, akkor ki és hogyan fogod a zenéjüket a fülükbe juttatni ? Olyan zene írása, amelyet soha senki nem hallgat, nehéz megszokás.
Hozzászólások
- Talán (másodszorra) I ‘ m azt is kérdezem: kihívás-e, hogy a kezdőktől származó zenét írjuk a rúdra? Segít ebben egy kis elmélet, vagy csak egy YouTube-videó arról, hogy ‘ hogyan írhatok zenét ‘.
- @cmp igen, minden bizonnyal ‘ jó, olvasható partitúrákat szeretne készíteni, ha azt szeretné, hogy műveit zenekarok játsszák. Ez önmagában is művészet lehet, azon alapvető ismereteken felül, amelyekre ‘ szüksége lesz a jelölés működéséről. Ha ‘ szeretnél zeneszerezni zenekar számára, akkor javaslom egy zenekari hangszer elsajátítását és a zenekarhoz való csatlakozást; ‘ sokat tanulsz, és végül olyan barátokat és kapcsolatokat keresel, akik elősegíthetik munkád lejátszását!
- @SaggingRufus gondolom, attól függ, hogy mit hívsz ‘ zeneelmélet ‘ – I ‘ d a standard jelölés minden tudását magában foglalja, ‘ elmélet ‘ esernyő. Az olyan dolgok, mint a kadenciák írása, többnyire az elmélet ‘ stílusspecifikus zenei tanácsok ‘ alá tartoznának – ez ‘ mindig jó, ha bármilyen forrást olvasunk, ne felejtsük el, hogy nem minden tanács vonatkozhat minden stílusra egyformán.
- @topomorto nagyon igaz, személy szerint hajlamosak vagyok összemosni a a zene elméletté és ” hogyan olvassuk el, hogy ” további kezdetként jelenjen meg, de igazad van, mindez zeneelmélet. Gondolom, amit igazán elsajátítok, a rendezés nagyon különbözik a zeneszerzéstől, és szinte más készségeket igényel
- @SaggingRufus … míg én valamikor abban az időben, amikor letettem a hegedűt és ültem lent egy szekvenernél, úgy tűnik, hogy kiaknázta a kottákkal kapcsolatos tudásom nagy részét, ezért ne ‘ ne tekintsem más zenei ismereteim alapjának. ‘ valószínűleg csak azt ismétlem, amit a hozzászólásomban mondtam … hogy mindennek különböző gondolkodásmódjai vannak (a legtöbb esetben egyik sem ‘ right ‘ vagy ‘ helytelen ‘), és különböző tudásterületek, amelyek különböző zenei tevékenységekhez kapcsolódnak … valószínűleg néhány hiányosság kitöltése miatt vagyok az oldalon!
Válasz
Ezt elkezdtem bekezdésekben írni, és ez összefüggéstelen és összeválogatott (mint az írásom nagy része …), így néhány pontba sűrítettem, de azt javaslom, hogy válasszon a teljes magyarázatomon keresztül.
A következőket javaslom:
- A zongora remek hangszer a tanuláshoz, mert nem kell túllépned a kezdő szintjén érte hogy segítsen a zeneszerzésben.
- Tanuljon meg kottát úgy, hogy módja legyen leírni a dallamokat a fejében, és megoszthatja azokat más zenékkel ians.
- Tudjon személyzetről , időaláírásokról és alapritmus és hangjegy időtartama , és a legtöbb alapvető ötletet leírhatja .
- Kezdje monofóniával , vagy egyedülálló, kíséret nélküli dallam.
- A legtöbb harmónia megköveteli a zeneelmélet alapvető megértését, és ez eláraszthatja, mielőtt még jegyzeteket is vetne papírra.
- Ezenkívül bármikor visszaléphet és harmonikát adhat bármely monofonikus darabhoz.
- A Musescore egy ingyenes szoftver, amely elősegíti a zenei összeállítást, és érdemes megnézni, bár az elmélet alapvető ismerete szükséges ahhoz, hogy ne csalódjon benne.
És a teljes szöveg:
A “zeneelmélet” nagyon tág kategória. Írhat egyszerű, sőt kissé összetett dallamokat anélkül, hogy sokat tudna róla. A “zenei jelölés” azonban konkrétabb, és ott kezdődik.
Az összes nagy zeneszerző ismerem
- Játsszon, vagy legalább ismerjen legalább egy hangszert
- Tudja, hogyan kell a fejükben lévő dalokat legalább egy vagy másik formában jelölni
Ezt mondják …
A zeneszerzés a dallamok fejbe írásának művészete. Lehet, hogy dallamok vannak a fejedben, sőt, képes vagy lejátszani, vagy énekelni, és máris megvan az első lépés. A kotta szépsége, hogy megőrizheti ezeket a dallamokat, hogy soha ne felejtsék el őket.
Ennek ellenére azt javaslom, hogy legyen alapismerete a staff (ahol a hangmagasságok szabványos kották szerint vannak jelölve, amit javaslom tanulni, mert úgy tűnik, hogy érdekli a zenekari zene), időaláírás (a zene ritmusa, sőt, mondhatni, “kronológiai tartománya”) megjegyzés időtartam (az egyes jegyzetek mekkora részét foglalják el a “kronológiai tartományból”).
Ezekkel az alapvető eszközökkel felírhatja a dalokat a fejébe. Most, hogy veszed a fejedbe ezeket a dalokat?
“Hibát tettem”, ha azt feltételezem, hogy a zeneszerzés a képletekről szól. Természetesen rengeteg mindent használhatsz, de ahogy én Szeretném folytatni, ha kiválasztunk egy dallamot, ami a fejedbe pattan. Csak bármilyen véletlenszerű o “dallam, ami a fejedbe pattan. Most, a céljaid érdekében, és mivel könnyebb lenne a zeneelméletet szükségletenként tanulni, ragaszkodnék a monofóniához eleinte (egyetlen dallam, kíséret nélkül). Ennek az a szépsége, hogy bármikor később visszatérhet, és akkordokban vagy ellendallamokban beugorhat, amikor úgy érzi, hogy erre szükség van, de kielégítő, ha leteszi a hangokat és valami összefüggő dolgot hall.
Utolsó A zenei jelölés megtanulásának az az érve, hogy amint egy dallam le van írva, bármely zenész ( legtöbb zenész) képes lesz olvasással lejátszani, ami azt jelenti, hogy nem kell kellemetlennek lennie. Nos, ez így megy … “
Ami a hangszer tanulását illeti, azt javaslom, szerezzen alapvető ismereteket a zongora billentyűzetéről, mert ez nagyon egyszerű, de óriási segítséget nyújt a megértésében. alig hallok zongorát (tanulmányaim során alig haladom meg a 3. gyermek könyvét ;-P), de megfelelő testtartással / technikával tudok ütni a dallamokat a fejemben, és a billentyűzet megjelenítése segít sok olyan fogalommal, amelyeket másképp képtelen lennék megfogni.
Remek darab INGYENES szoftver, amely elősegíti zeneszerzésedet, a Musescore, bár sok terminológiát használ és a zeneelmélet alapismereteit igényli. De INGYENES! és ezért érdemes megnézni, vagy adott esetben letölteni …
Megjegyzések
- tehát azt mondod, hogy a hosszú verzió egy ” kellemetlenség ” olvasni … vicceket félretéve teljes szívvel egyetértek a monofónia megközelítésével. Kezdje kicsiben, és haladjon felfelé. A zenekari zeneszerzés ijesztő feladat lehet még tapasztalt hangszerelőknek és zeneszerzőknek is. Valójában a SATB kóruseredményeivel kezdtem, és azt tapasztaltam, hogy nagyszerű tanulási élmény.
- A zeneszerzők rétegzik-e a zenét. Tehát először a fő dallam. Aztán vonósok, aztán rézfúvósok, aztán ütősök és így tovább ….? P.s. köszönöm a válaszod. Sokat segített !!
- @SaggingRufus Igen, az őrült írói ‘ képességeimet előre látva választottam egy hideg felhasználónevet … Teljesen szándékos. 😉 Általában ragaszkodom a szólóhegedű vagy a zongora kottáihoz … Tartsd elég egyszerűnek a dolgokat számomra.
- Ellenkezőleg is tehetsz, kezdhetsz egy akkord progresszióval, és választhatsz egy dallamot, amely bókolja. Általában először a kíséretet csinálom, majd a dallamot, de mindkettő érvényes
- I ‘ itt megtisztítottam néhány megjegyzést. Kérjük, ne tegyen itt személyes adatokat.
Válasz
Üdvözli a Zene: Gyakorlat & Elmélet!
Egyetértek azzal, amit TopoMorto válaszában mondott, és csak néhány információt és ötletet szeretnék adni nektek, és tippet adnék néhány saját tapasztalatomról.
- A dallam
Szinte mindig a a dallam minden zene létfontosságú része. Azt hiszem, mindig van néhány dallam a fejedben! Tudom, hogy igen! Természetesen itt kezdem, ha van egy dallamom.Veszem a zongorát vagy a gitárt, ha kéznél vannak, és elkezdem játszani a dallamot, megtalálom azokat a hangokat a fejemben és az intervallumokat. Vagy csak akkor kezdem el ezeket a jegyzeteket a Guitar Pro-ban írni, ha nincs mellettem hangszer. Ha a dallamom megfelel nekem, akkor azt hagyom, ahogy van, különben elkezdek azon gondolkodni, hogy egyes helyeken változtassak rajta, hogy érdekesebb legyen.
- A harmónia
Miután befejeztem a dallamot (lehet, hogy a dalszövegeknek egyébként hogyan kell szólniuk), elkezdem jó és érdekes akkordokat találni. Különböző módon, különböző variációkban játsszam őket. Élő hangszeren a dallam és a harmónia alkotása általában együtt jár. Néha akkor kezdem a ritmust, amikor nem vagyok biztos benne, hogy mi akar lenni a végén.
- A ritmus
Általában egyszer legyen harmóniája és dallama, gondolok egy ritmusra. Arra gondolok, hogyan kell menni a dalnak, milyen gyorsan vagy lassan, mit kell hangsúlyozni és milyen ütőhangszerek lehetnek.
- elrendezés
Ez a legérdekesebb rész számomra. Amikor készen áll az alapvető harmónia, ritmus és dallam, elkezdem elrendezni a darabomat. Más hangszereket veszek, és jegyzeteket, akkordokat, riffeket stb. Játszok, hogy elemeket adjak a dalhoz. Néha hozzáadom a második harmóniát és a második ritmust, és olyan hangokat és ötleteket keresek, amelyek érdekessé teszik a dalt. Miután hozzáadtam néhány más hangszert, általában átnéztem a korábban lejátszott vagy megszerzett dalokat, és néha megváltoztattam őket.
- Az effektek
Ez nem kötelező, azonban néha szívesen használok effekteket a zenémben. Gyakran egy dal egész ötletét effektussal kezdem.
Alapvetően egy jó dallamról és egy szép feldolgozásról van szó. Gyakran különböző zenéket hallgatok, amelyek tetszenek, és elemzem azokat. Eleinte, amikor zeneszerzést tanultam, többnyire a kedvenc zenekaraimat és zeneszerzőimet másoltam.
Egy darab pontozása nem komponálás … már rendelkeznie kell a ponttal megszerezni kívánt darabdal. És ez általában egyszerű, ha tudod, hogy az egyes hangszereknek mit kell játszaniuk. A legnehezebb pontozásban alapvetően az a tudás, hogyan kell írni a jegyzeteket és az elemeket a klávákra és a személyzetre. Tudni kell, hogyan kell megmutatni a játékosnak, hogy mit szeretnél Úgy értem, hogy nem csak a lejátszott helyes jegyzeteket kell megírnod, hanem az általad okozott stresszeket és effektusokat is, például a tremolót és a vibrátot, elhalkulnak / elhalványulnak, valamint még sokan mások.
Mondok egy példát a zeneírás módjára:
Gitárral vagy zongorával kezdem (ezek főbb műveim). Elkezdek énekelni vagy dúdolni egy dallamot, és csak játszani (improvizálni), és érdekes akkordmenet után kutatni, ha fogalmam sincs a fejemben. Ha van egy (esetleg szövegem), elkezdem énekelni a dallamot vagy a szöveget, és egyszerre kezdem keresni a harmóniát! Miután megtaláltam az alapvető harmóniát, és a dallam rendben van. Különböző stílusokban kezdek játszani, és extra akkordokat és hangokat adok hozzá. Először egyszerű akkordokkal játszom, és nincsenek arpeggók vagy bármi más. Ha van néhány érdekes érdekes akkordom, akkor általában felveszem hogy. Miután felvettem, lejátszom és hallgatom … és folytatom az improvizációt a fejemben. Ha úgy érzem, érdekes pillanatot észleltem .. Megállok és eljátsszam ezt a részt az új ötlettel. Miután a dallam és az egyik hangszerharmónia szempontjából jónak tűnt a darab. Elkezdek játszani egy második hangszert a zene alapján, és létrehozok egy feldolgozást. Kihúzok egy ritmust, gondolok egy basszus vonalra stb. Az egész folyamat során többször is megváltoztathatom a fő hangszeremet, ha valahol valamelyik hang zavar vagy nem hangzik jól más hangszerekkel. Mindezt gyakran egy nagyon sokáig. Miután megírtam a zene nagy részét, elkezdek gondolkodni egy szólóról és az effektről, ha akarom. Általában egy szóló sok időt vesz igénybe, ha azt szeretném, hogy igazán érdekes és ne csak egy egyszerű improvizáció legyen. Lehet, hogy még változtassa meg a harmóniát néhány helyen egy önálló épület szerint. Végül egy szép, jó feldolgozást kapok, hogy az egész zenekarom játszhasson. A legtöbb elrendezésem a Guitar Pro 7 formátumú tárhelyemben van.
Megjegyzések
- @topo Ez tökéletes. Köszönöm, Uram. A kíséret megegyezik-e a harmóniával? Például: Hozd haza (a les mis-től) megvan a fő dallam, de az összes cucc alatt van, a kis sallang, ha úgy tetszik, hogy hívják őket?
- I ‘ megcímkézte Topót, véleménye szerint is, uram; miközben továbbra is nagyon szeretném a megjegyzésedet is.
- @cmp Amit mondtál, az biztosan kísérő .. Harmónia ez ( szótár.com / böngészés / harmónia )
- @cmp a ‘ harmónia ‘ szó különböző dolgokat jelenthet ; gyakran utal a ‘ zenei részek hangzásának kissé elvont fogalmára ‘, amelynek eredményeként a ‘ jó és érdekes akkordok ‘, amelyeket a SovereignSun említett. Emellett az emberek néha beszélnek egy ‘ harmóniarészről ‘, amely (zavaróan) gyakran olyan dallamvonal, amely nem a fő dallam. Ne ‘ mégis ragaszkodjon a definíciókhoz!
Válasz
Zenét hallgatni. Nagyon. Bármilyen zene működni fog – klasszikus, jazz, rock – bármi! Ez segíthet ötleteket szerezni, megtalálni az ízlését, inspirálni stb. Minél több zeneszerzőt ismer, annál könnyebben indulhat. Kezdheti úgy is, hogy felvesz egy zeneművet, és variációkat ír hozzá – jegyzetek hozzáadásával / törlésével / megváltoztatásával, a tempó megváltoztatásával, eszközök hozzáadásával és egyéb, amire csak gondolhat. Végül olyan messzire kerülhet az eredeti darabtól, hogy felismerhetetlenné válik!
A hangszeren való játék is segíteni fog, mivel képes lesz játszani a kompozícióit, és megváltoztathatja őket, ha nem tetszik. hogy hangzik. Ez segít elkerülni azt a zenét, amelyet lehetetlen lejátszani – azaz 12 hangos akkordokat a zongorához. A hangszeres játék további előnye, hogy meg kell tanulnia a jegyzetolvasás és a zeneelmélet alapjait, tehát az első darab megkomponálása könnyebb lesz.
A legfontosabb valószínűleg ötleteket szerezni. Ha van ötleted, de nem tudod, hogyan kell leírni, az jobb, mint a zeneelmélet ismerete és az üres elméd. Vásárolhat zeneelméleti könyveket, részt vehet egy osztályban, vagy megnézhet néhány videoórát – bár azt javasolnám, hogy valóban beszéljen egy tényleges tanárral, hogy válaszolhasson a kérdéseire. / p>
Megjegyzések
- Ó, dang, ezt akartam mondani. A hallgatás nagyon fontos.
Válasz
Rendben, 45 évvel ezelőtt kezdtem zeneszerzést tanítani magamnak. Fafúvósokat játszottam, így nem voltam teljesen a tengeren, de az első próbálkozásaim a harmóniára sok másodpercet használt nem túl sikeresen. Megvizsgáltam a szokásos gyakorlati harmóniát, hogy kezelni tudjam ezt, és mivel fiatalember voltam a 70-es évek elején, kissé túlmutattam a CP-harmónián is.
Elkezdtem dolgozni az ellenponton. itt nagyon hasonlított arra, hogy miért akartam az egyetemen életrajz tanfolyamokra járni, annak ellenére, hogy elsősorban absztrakt művész voltam: határozott, jól érthető korlátok alatt dolgoztam, megtanulhattam (és megtettem), hogy anyagaimat bármit megtegyék, amit csak akarok tőlük. Ez az akadémiai képzés valódi pontja – nem olyan szabályrendszer, amelyet be kell tartani, hanem a kompozíciós kaliszténika. (Ezenkívül a “szabályok” működőképes megoldásokat kínálnak a meglehetősen gyakran ismétlődő problémákra. Néha nem érdemes újra feltalálni a kereket.)
Bizonyos korlátokból azonban nem lehet elmenekülni. Ha írsz a zenekar számára tudnod kell tudnod, mi a hangszer korláta, és hogyan egyensúlyoznak egymással. Egy hangszer megtanulása erre jó: a csontok mélyén megtanulod, hogy a hangszereknek nagyon eltérő erősségei vannak és korlátozásokat, és megtanul írni azoknak a hangszereknek, amelyeket nem játszik bizonyos körültekintéssel és tisztelettel a kellő kutatások után. Például, ha olyan extrém dolgot csinál, mint egy staccatissimo hathangú akkord írása az egyik kezéhez a zongoránál, akkor jobb, ha átkozottul gondoskodik arról, hogy legalább egy ujjal kettőt játszhasson (fehér) billentyűk együtt, különben senki nem fogja hibáztatni a zongoristát, amiért egy véresen nagy bottal jött utánad. : D
Az ideális az, ha megtanulod kijutni a fejedben, és hogy amit írsz, az előadókhoz és a közönséghez is eljut. Ez az ideális – lehet, hogy soha nem éred el teljesen, de az ötlet az, hogy végig szórakozz. Ha nem élvezed az utazást, akkor nem érdemes megtenni.
Nem mondom, hogy kezdd a monofóniával (magam sem tettem), de azt sem, hogy ne tedd – próbáld meg megírni, mi van a fejedben, majd próbáld meg helyrehozni a hiányosságokat amelyek megakadályozzák ennek elérését. Ha egyszerű, amit a fejedben hallasz, akkor egyszerűen írj; ha nem, légy ambiciózus és adj neki egy lövést. Előfordulhat, hogy félre kell tennie a vázlatokat, amíg zeneileg nem elég érett ahhoz, hogy foglalkozzon velük. Nem te lennél az első, aki megteszi, ezért ne aggódj, ha ez megtörténik.
Olvasson könyveket és partitúrákat, mint a Billy-be-damned, szem előtt tartva, hogy egyikük sem varázspálcával ajándékozza meg az összes zenei problémát.Próbáljon kerülni egy szekvenszer-orientált kimenetet – vannak furcsa esetek, amikor gyakorlati okokból el kell tekintenie az előadóktól, de a szekvenciák nem növekedhetnek; az előadók által értelmezett pontszámok képesek és meg is teszik. Nagyon szigorúan használom a szekvenciákat, mint durva útmutató az előadók számára, hogy hogyan szól egy darab. Azt tanácsolom, hogy „durva”: a szekvenciák nemcsak nőnek, de nem is nagyon lélegeznek.
Gyakorolj, gyakorolj, gyakorolj.
Megjegyzések
- Bizonyos típusú zenék inkább szekvenszerbarátok, de a szekvenált zenékkel kapcsolatos általános álláspontod az egész hiányzik pont jól megfogalmazott. +1
- Igen, @ToddWilcox, ott ‘ mindenkinek biztosan helye van, de a legjobb I ‘ Robert Fripp volt, aki valós időben létrehozza őket a gitárján … Ez lélegzik.
Válasz
Egy hangszer megtanulása nagyon megkönnyíti a zeneszerzést, részben azért, mert megtanulja, hogyan működik a kották. Ez rengeteg hangszeres zenének is kitesz. Amatőr zeneszerzőként (és középiskolás zenekari tagként) azt javaslom, hogy zeneszerzés előtt tanuljon meg egy hangszert. Csak két hangszeren játszom, így a rendelkezésemre álló korlátozott ismeretekkel adhatom ezt a kis tippet: Ha érdekel egy szaxofon, akkor először tanuljon klarinétot. A zongorázás megtanulása sokat segítene Önnek, de egy olyan hangszer megtanulása, amely egy koncertzenekar / zenekar része, több ismeretet ad a nagy együttesek működéséről.
Mivel a legtöbb zeneszerző egyetért abban, a zeneelmélet nagyon fontos. Javasolnék egy könyvet a zeneelméletről. A zeneelmélet korlátozott ismereteivel rengeteget tehet, de minél többet tanul, annál fejlettebbek lesznek művei. Azért ajánlom a könyvet, mert a szerző nagyon alaposan kezdi és később fejlettebb fogalmakat tár fel. Ez nagyon megkönnyíti, hogy mit kell először megtanulni.
Ha mégis elkezdi a zeneszerzést, ne féljen az ismétlést használni a zenéjében. Semmi baj nincs azzal, ha megismételünk valamit, ami tetszik. Csak hallgassa meg ezt a darabot a Disney Pixar “s Up jából. Először egyszerű zongoradarabokat kell komponálnia. Az első darabom egy egyszerű volt zongoraszóló. Nem voltak akkordjai, egyszerű dallama, amely kihasználta az ellenpontot (zenei ötletek híján), és rengeteg ismétlés volt.
Utolsó tanácsom a következő: ne csüggedjen! Ha olyan dalra bukkan, amelyet nem tud lejátszani, lassítson és jegyzetenként vegye fel, minden nap gyorsabban játssza, amíg a lehető legjobban meg nem kapja. Ha eljutott egy olyan pontra, ahol az elméje van a zenei ötletek teljesen érvénytelenek, ez rendben van! Ez sokszor előfordult velem. És ez általában később jön rám. Nem vagyok hivatásos zeneszerző, de írtam néhány tisztességes darabot. A legjobb inspiráció az, ha olyan zeneszerzőket hallgatok meg, akik dolgoznak csodál. néhány napjaink legnagyobb zeneszerzője John Williams, Hans Zimmer és Michael Giacchino.
Megjegyzések
- A zongora rendszeresen a zenekarok és koncertelőadások.
- Van néha, de én ‘ jobban hallottam a zenekart anélkül, hogy vele lennének.
Válasz
Nagyon ajánlom, hogy olvassa el a meglehetősen rövid könyvet: “ Zenei összeállítás “. Kiváló bevezetés minden olyan elembe, amit a zeneszerzőnek tudnia és figyelembe kell vennie. Azon kevés kompozíciós könyv egyike, amely úgy érzem, állja az idő próbáját, és továbbra is releváns marad a digitális korban is.
Megjegyzések
- 8 USD Amazon. Megéri a pénzét.
Válasz
A zene komponálása alapvetően a a fejedben / képzeletedben játszott zene dokumentálása … A billentyűzeten / zongorán (vagy a gitáron, ha idegenkedsz a billentyűzettől) egy bizonyos szintű jártasság fejlesztése rendkívül hasznos & hasznos eszköz. A billentyűzetet több okból is ajánlom.
-
Könnyebb játszani (könnyűnek lett kialakítva) & kényelmes játék – a gitár sok kínos & kényelmetlen manővert igényel & ujjak- beleértve a kalluszok kialakulását is!)
-
A billentyűzet vizuális felületet / szájpadot is kínál, amely nagyon hasznos lehet a tanulás elősegítésében & a zene mögöttes mechanikájának vagy “nyelvtanának” megismerése (más néven zene elmélet).
-
Ha a billentyűzet néhány alapvető (olcsó / ingyenes) szoftverrel / virtuális eszközzel (vagy más hangképző hardverrel) csatlakozik a számítógéphez, akkor alapvetően MINDEN hangot képes előállítani ! Folytathatnám még számos ok felsorolását, de remélem, hogy ennek elegendőnek kell lennie.
A tanácsom a billentyűzet játékának megtanításához: összpontosítson egy olyan módszerre / technikára, amely hangsúlyozza “fül által játszani”. Mert, mint az imént mondtam: a zeneszerzés a zene leírása a fejedbe – ami csak egy másik módja annak, hogy “fülből játszani” – lejátszani azt, amit a fejedben hallasz. Személy szerint egyedülálló körülményeim voltak, amelyek fiatalabb koromban elindultak. Dióhéjban: nagyon elkülönített & távoli területen éltünk – nincs potenciális tanár vagy akár könyv, amely útmutatást adna. DE volt egy zongoránk, és sok időm volt. Először rájöttem, hogyan kell eljátszani pár egyszerű dallamot, fokozatosan elkezdtem kitalálni, hogy a többi hang közül melyik hangzik jól vagy jól, ha a dallammal játszik. Akkor még nem jöttem rá, de lényegében a zeneelmélet alapjait találtam ki. Sokáig megtanultam, hogyan kell játszani a billentyűzeten, gyakorlatilag bármit, amit csak el tudok képzelni a fejemben, vagy amit hallani fogok a rádióból, stb.
Később, amikor zeneelmélet & zongora órákat vehettem, elég gyorsan tudtam haladni, mert valójában csak a hivatalos szavak, kifejezések & technikák az általam már megfogalmazott fogalmakhoz.
Alapvetően az az ötlet, hogy kezdj el játszani & a lehető leggyorsabban és a lehető leggyorsabban zenélni !!!
Arra is kérem Önt, hogy csatlakozzon valamilyen helyi közösséghez vagy egyházi kórushoz / zenekarhoz / zenekarhoz (minden bizonnyal képes lesz rá elég jól megtanulni ütőhangszereket játszani). Egy kórus valóban ideális – sokat tanulhat a zenéről, ha megtanulod & azt – főleg együttesben! Azt hiszem, ez a legtöbb logica l & “könnyű” módszer a & felfedezésének igazi megértésére – apránként & rétegenként. Ez egyúttal intuitív & hatékony módja annak, hogy megismerkedjen az “írott zene” alapjaival &, hogyan kell elolvasni – de anélkül zeneelméleti óra vagy valamilyen “tankönyv” unalmas, bonyolult, elvont beállítása …
A kórushoz vagy hangszeres együtteshez való csatlakozáson kívül arra kérem Önt, hogy keressen egy dobkört is, amelyet látogasson el és vegyen részt benne. A legtöbb városban & még a közepes méretű városokban is lesz valami ilyesmi, amely havonta legalább egyszer összeül, ha nem hetente. A dobkör olyan lesz, mint egy egészen másfajta információ kincsesládája, olyan & fogalmakat él át, amelyeket máshol nem fog tudni megtalálni! Ha mást nem, akkor csak segítsen kreativitásod ösztönzésében. & áramlik … Ne becsüld alá alulbecsülni a nyilvános, improvizatív, részvételi eseményeken keresztül elérhető értékes betekintés és tapasztalat minőségét vagy mennyiségét!
Remélem, hogy ez elősegítette elképzeléseinek bővítését & arról, hogy miként tanulhatná meg az eredeti zene létrehozását. Remélem, sikerült megismertetnem veletek az azonnal „nedvesítsd meg a lábadat” azzal, hogy belevágsz a „zenélésbe”.
Válasz
Ha látni akarod, A zeneszerzés megtanulásának legjobb módja a zeneszerzés megkezdése! Szerezzen be egy ingyenes / olcsó zenei programot, például a MuseScore vagy a MusicMasterworks, és kezdjen el kísérletezni. Nézze meg, mit találhat ki. Ez azt jelenti, hogy sokat megtudsz a tónusos kapcsolatokról, a megfogalmazásról, a dallamról és a ritmusról, amint csak összezavarodsz – és elképzelhető, hogy te is előállnál néhány jó dallammal!
De ha / ha komolyan dönt, fontolja meg a következőket:
A zeneszerzők nem feltétlenül zenészek, és nem is feltétlenül zeneszerzők. A különbség a zeneszerző és a zenész között ugyanaz, mint az író és a szónok közötti különbség. Az egyik a másikhoz kötődik, sőt a másikra támaszkodik, hogy művészetük megvalósuljon; de az általuk alkalmazott készségek és tehetségek valójában meglehetősen eltérőek. de jó emlékezni rá, mert a kettő közötti határ néha elmosódik, amikor a zenére gondolunk.
A zeneszerzéshez ismernie kell a zeneelméletet ugyanazon okokból, amelyekhez ismernie kell a nyelvtan szabályait. ír. Nem szükséges megtanulni a zeneelméletet a zene lejátszásához, de a zeneszerzés nem azonos az előadással.
Mi az a zenei kompozíció? A legalapvetőbb szinten ez ” egy sor utasítás a zenészek számára. Mi a zene elmélet ? Nagyrészt a kifejezések meghatározása, hogy a zenészek beszélt vagy írott nyelven kommunikálhassanak zenei ötleteket.Amint láthatja, nem ugyanazok, hanem rokonok.
Amikor zenét játszik, zenei ötleteit közvetlenül, hanggal közvetíti. De amikor a zeneszerzésről van szó, akkor ” újra írásban közli zenei ötleteit. A zenei partitúra végül is nem más, mint a zenei ötletek leírása. Ezért jobb, ha ismeri a zeneelméletet, ha zenei ötleteit más zenészekkel kívánja közölni.
Valójában nem kötelező egy hangszert megtanulni, ha szeretné zenét komponálni, de elég nehéz elképzelni, hogy nélküle komponáljanak. Amikor újrakomponál, egy hangszer a számítás eszközévé válik, eltekintve minden mástól. (“Ez az intervallum működik? Feltéve, hogy ebből a harmonikus relációból származom, elmehetek erre harmónia?) Elméletileg csak használhatnád a hangodat, de ez felveti a kérdést, hogy hogyan tesztelhetsz több hangot, harmonikus kapcsolatokat stb.
Idő-aláírást használnak szinte az összes nyugati zenében, függetlenül attól, hogy a szokásos időaláírásokban, mint a 2/4, 3/4 vagy 4/4, vagy a bonyolultabb időaláírásokban, mint a 7/8, 11/8, 13/8 15/8 17/8 stb. A jó hír az, hogy a legtöbb a nyugati zene 2, 3 vagy 4-ben van. A még jobb hír az, hogy gyakorlatilag minden idõ aláírást 2 és 3 alcsoportokra bontanak, így ha bonyolultnak is hangzik, meglehetõsen könnyű (legalábbis fogalmilag). Ahhoz, hogy jó zenész legyél, meg kell értened a ritmust és a tempót. zeneszerzőként nem szükséges a jó ritmusérzék, de a tempó megértése (különös tekintettel a különböző hangszerekre vonatkozó tempókorlátozásokra) létfontosságú.
Zenészként feltétlenül tanulmányozni kell az ütőhangszerek. Az időben és a tempóban játszani ugyanolyan fontos, mint a dallamban való játék. Az összetétel szempontjából bölcsen elengedhetetlen, hogy megtanuljuk, mi lehetséges ütőhangszerekkel és dallamokkal is. Meg akarja tanulni a harmóniát is , beleértve az akkordszerkezetet is. Amíg ráér, megtanulja az „egyházi” skálákat (jón, dór, frigy, líd, mixolíd, eoliai, locrianus) és a pentaton skálát.
Mindezek megtanulása lehetővé teszi, hogy kommunikálja zenéjét a képzelet tömörebb és világosabb, és lehetővé teszi a zene sokkal gyorsabb zeneszerzését is. Egy utolsó pont a zenélésről és a zeneszerzésről: nem kell jó zenésznek lenned ahhoz, hogy jó zeneszerző legyél . Meg kell értened, hogyan működnek a hangszerek, hogyan működik a tempó, a ritmus és az összes többi, de nem kell jól játszanod. Csak tudnod kell, hogyan működik.
Ha szeretnéd megtanulni zenekari zeneszerzést, tényleg nagyon sok minden van benne. Gondolnia kell arra, hogy a zene mennyire igényli a darabját. Ha sok virtuozitást igénylő darabot írsz, az (legjobb esetben) fényes cél lesz a zeneileg hajlamosak számára, és (a legrosszabb esetben) szinte soha nem játszott, mert nincs sok ember, aki el tudja játszani. Részletesebb szinten tisztában kell lennie minden egyes hangszer hatótávolságával, szem előtt tartva, hogy a tartomány mind zenész, mind zenekari vagy zenekari kompetencia szerint változik. (A junior zenekar várható tartománya jóval eltér, mint például a Londoni Szimfonikus Zenekaré.) A hangszer lehetséges hangzása a helyszíntől függően jelentősen eltér, és a darab árnyalatos hangzásbeli / hangszerbeli változásai elveszhetnek. szabadban vagy akusztikailag hátrányos környezetben, például beltéri arénában végezhető. Nem szokatlan, hogy kéréseket kapunk különféle hangszerekre adott hangok megszerzésére, az egész darab átértékelésére egy másik típusú zenei csoportra (pl. Zenekar / zenekar / oktett / kvintett / trió / kórus), vagy a darab átrendezésére. más kulcs.
tl; dr: Szerezzen be egy ingyenes zenei programot, kavarjon és nézze meg, mit tehet. Tekintsük az ezer mérföldes út első lépésének.
Válasz
Fogj egy hangszert, és próbáld meg megtanulni játszani (lehetőleg akkordhangszer). Bármilyen hülyeséget játszani a bemelegítéshez. Ha a “hülyeség” egyre érdekesebbé válik, mint amit megpróbálsz megtanulni, akkor zeneszerző vagy. Természetesen, ha túl akar lépni a zeneművek önálló lejátszásán, meg kell tanulnia zenei jelölést írni, vagy meg kell tanulnia olyan zeneszerzést írni, mint egy midi alkalmazás, amely konvertálja a szerzeményét ponttá.
Válasz
A zeneszerzés legjobb módja abban az esetben, ha már tudja, hogy a zene hallgatja kedvenc előadóját, megtanulja a dalszövegeket és a dalszerkezetet, majd megpróbál másolatot készíteni. A zeneszerzés legjobb módja abban az esetben, ha már ismeri a zenét, ha meghallgatja kedvenc előadóját, megtanulja a dalszövegeket és a dalszerkezetet, majd megpróbálja elkészíteni a másolatát, amely lehetővé teszi, hogy kényelmesebbnek érezze magát és elkezdhesse alkotni a sajátját!
Válasz
Szó szerint épp az Apple ebédszünetében az Apple ingyenes GarageBand alkalmazásában kezdtem el kavarogni az iPad-en; A Súgó menüben átolvasva ismerkedtem meg annak jellemzőivel, és elkezdtem kísérletezni a rendelkezésre álló különböző eszközökkel és dolgokkal, hogy lássam, mi hangzik jól. Nagyon sok (ingyenes!) Hasznos forrást is találtam egy egyszerű Google-keresés futtatásával, valahányszor egy adott kérdésbe ütköztem. Mindazonáltal a GarageBand minden használatához abszolút nem ajánlom elsődleges eszközként a zeneszerzéshez; használjon helyette egy olyan programot, mint a MuseScore – weboldalukon még egy sor hasznos oktatóvideó is található, amelyek a program használatának alapjait ismertetik.
A GarageBand-ben való zeneszerzéssel az a kérdés, hogy az alkalmazást nem a zeneírás eszközének szánják, hanem a zene készítésének eszközével, amelyet visszaéltem. Ez azt jelenti, hogy bármikor meg akartam nézni az alkalmazásban komponált dal kották egy példányát, ez azt jelentette, hogy mindet kézzel átírtam, mert az Apple szoftvere nem mindig más számítógépekkel dolgozzon. Az átírás rendkívül fáradságos és időigényes lehet, ezért ne ismételje meg a hibáimat!
A zeneszerzési képességem még folyamatban lévő munka, de az a fontos, hogy a fejlődés megtörténjen. Nézze, a zene minden technikai szempontja szerint a zene alapvetően az érzésről szól, ezért bízzon bátran az ösztöneiben, és ne féljen kísérletezni.