Autodidakta zongorista vagyok, körülbelül öt évig játszottam rövidebb és hosszabb szünetekkel. Soha nem rendelkeztem formális oktatással, nem ismerem az akkordokat vagy a zeneelméletet. Mit kell tennem, hogy megtanuljam a zongora improvizációt?
Nem számítok arra, hogy simán megy és egyszerűen nem tudom, hol kezdjem, és hol vigyem tovább. Érdekel a hosszú távú tanulás, a jó irodalomra mutató linkek is jóak lennének.
Megjegyzések
- Lehetséges másolatok: music.stackexchange.com/questions/5807/… music.stackexchange.com/ kérdések / 3010 / …
- Két unokatestvérem van, akik bosszantóan képesek az improvizációra. Megkérdeztem őket egyszer, de ‘ csak játszanak, ‘ amelyek nem voltak ‘ t nagyon hasznos. Bár volt néhány alapvető zongoratanfolyamuk, nem tudnak olyan elméletet, amelyről beszélni lehetne. Azt hiszem, sok gyakorlatot végeztek azzal, hogy kipróbálták a dolgokat. Valószínűleg nem hangzott el kezdetben ‘, mint minden!
Válasz
Úgy gondolom, hogy az improvizáció egyik legegyszerűbb módja az, ha megtalálsz néhány könnyű bal kíséretet, amely lehetővé teszi, hogy jobb kézzel bármit játszhass, miközben legalább rendben hangzik. Íme néhány példa:
-
- Bal kézzel játsszuk az Eb, Gb, Ab, Bb hurkot, kb. 1 hang / másodperc. Úgy gondolom, hogy a zongora második legalacsonyabb Eb-ja szól a legjobban.
- Ha már párszor eljátszotta a ciklust, folytassa és kezdje el a dallamok lejátszását a fekete billentyűkön a jobb kéz. Tartsa stabilan a bal oldali pulzust.
-
- A bal kezével játssza le a DA hurkot (akkordként), GD. Ismét talán 1 akkord / másodperc.
- Ezúttal a dallamot játssza le a fehér billentyűkön.
Ennek elkészítéséhez inkább “igazi zene” -nek tűnj, próbálj legalább néhány szünetet tartani a dallamban, és próbálj meg változó ötleteket, például milyen gyorsan, milyen magasan vagy milyen hangosan játszol. Esetleg vegyen valamilyen egyszerű ritmikus és / vagy dallamos mintát, és használja ezt egy Időnként eljátszhat egy fehér / fekete billentyűt is, amelyet nem szabad játszani, csak hogy lássa, hogyan hangzik. Általában akkor jól fog hangzani, ha egy kicsit hangsúlyosabbá teszi (tehát nem hangzik balesetnek), majd megoldja egy „jogi” hangjegy lejátszásával. / p>
Az improvizáció egyik módja a sok recept megtanulása, és az elkészítésük egyik módja az, hogy csak kísérletezzünk. A zene elmélete általában, például a hang alapfizikájának és annak alapjainak ismerete. értelmezzük a zenét, segítünk a kísérleteinek eredményes irányban. A zeneszerzésről szóló könyv elolvasása vagy a zeneszerzésen való részvétel valószínűleg sok hasznos ismeretet tanít ebben. A sok zene tanulmányozása és (aktív) hallgatása is segít , és a tanulmányozott zene elméletének ismerete segít jobban megtenni. Ez a receptek remek forrása is. Ha valami jól hangzik, vegye be a szókincsébe, majd kísérletezzen, hogy mit tehet vele. Röviden: az elmélet olyasmi, amely “sokat segít Önnek. Ez azonban nem szükséges, mivel úgy vélem, például sok korai jazz-zenész nem sokat vagy semmilyen elméletet tudott, és még mindig sikerült csak játszani.
Az elmélet az egyik oldal, a másik pedig az, hogy gyakorolni kell t. Sokat kell improvizálnod, hogy megtanulj improvizálni. A két recept, amit adtam Mivel ezek meglehetősen egyszerűek, képes leszel fejleszteni néhány fontos “univerzális készséget”. Az egyik az, hogy lesz ideje meghallgatni, hogy mit csinál, és előre látni, hogy mit fog tenni. Koncentrálhat a zene létrehozására a helyszínen is. Ezzel azt akarom mondani, hogy koncentrálhat a kifejezésekre, a ritmusra, a dinamikára, az artikulációra és mindezekre anélkül, hogy gondolkodnia kellene azon is, hogy mi a “helyes” hang. Ne becsüld alá ezt; még akkor sem, ha mindent “helyesen” játszol, ha a zenéd monoton vagy kaotikus, vagy valamilyen más módon zene nélküli, akkor éppen nem “hangzik jól.
Ha úgy gondolod, hogy ez túl könnyű vagy korlátozva, további 22 receptet kap, ha átülteti ezt a kettőt. Próbáld meg ezeket kombinálni. Vannak, akik természetesnek hangzanak egymás után, vannak, akik rosszul, mások pedig úgy hangzanak, mintha egyes helyeken működhetnének, máshol viszont nem. Például, ha elkészíti az első receptet az Eb-től kezdődően, akkor menjen az Ab-hez, amely “nagyon természetesnek hangzik. Bár vegye az A-t az Ab helyett, és van valami, amely megfelelő használat esetén elég hatékony lehet. Az elmélet néhányat megmagyaráz. ezeket, de nem feltétlenül az összeset.
Még többet kap, ha megváltoztatja az alap hurok ritmusát. Vagy esetleg kétszer olyan gyorsan játssza le a jegyzeteket, mindegyiket megismételve. Vagy kétszer olyan gyorsan játssza le őket, anélkül, hogy megismételné .Lehet, hogy az első körben adj hozzá egy rövid A-t Bb elé, vagy G-t az Ab elé, vagy esetleg valami mást. Meglepően sokat tehet csak ezzel a két alapvető sémával és némi fantáziával! És ezzel a kettővel kísérletezve fejleszteni fogja a kísérletezés képességeit is.
Lehet, hogy ez még mindig nem az, amire vágysz, de nem árt próbálkozni.
Hozzászólások
- Köszönöm, de nem akarok ‘ egy ‘ gyorscsalást ‘ – Szeretném tudni, mit kellene megtanulnom, lehet, hogy hosszú tanulási időszak lesz, hogy kezdjek jobb lenni.
- Ha jól hangzik, akkor ‘ nem csalás. A másik dolog az, hogy ‘ nincs ” ” az improvizációban általában. Ha valamilyen konkrét stílusban szeretne improvizálni, akkor az a ‘ kérdés más, és tisztáznia kell, hogy milyen stílust képvisel ‘ érdekel.
- Arra gondoltam, hogy ez kész receptet ad nekem. Olyan ismereteket és készségeket szeretnék szerezni, amelyek lehetővé teszik számomra, hogy ilyen recepteket készítsek. Ez nehéz elhinni, hogy nincsenek olyan egyetemes készségek és ismeretek, amelyekkel rendelkeznünk kell, hogy jobban improvizálhasson, függetlenül attól, milyen stílusban szeretne improvizálni, de ha tévedek, kérem, javítson ki .
- @Maurycy: Elég tisztességes, hogy ‘ kibővítettem a bejegyzésemet, és megpróbáltam ezt figyelembe venni.
Válasz
Javaslom videó megtekintését a Gary Burton , amelyben remek magyarázatokat ad az improvizációról, valószínűleg jó kiindulópontnak kell lennie.
Néhány kulcs gondolatok:
- Az improvizáció olyan, mint a beszélgetés: valamilyen szabályt betartasz (nyelvtan – és létezik nyelvtan a zenéhez), de a szabályok nem mindezek érvényesülnek, és rugalmasabbak lehetnek, ha jobban tudod. Céljuk csupán a kommunikáció elősegítése.
- Improvizálóként az a célod, hogy folyékonyan beszélj a nyelvről, tudd, milyen szavakat (jegyzeteket, akkordokat, mérlegeket) használhatsz és mikor használhatsz.
- Van néhány skála, amelyek a leggyakoribbak, és amelyek várhatóan ismerősek. Mások rájuk építenek. Más szavakkal: nem kell megtanulnia valamilyen Jazz könyv mind az 50 skáláját, hogy jó improvizátor legyél.
Ezt elmondva hallottam, hogy Bobby McFerrin egyszer ezt mondta, nagyon sokat időnként a rögtönzés csak a mozgás folytatása . Néha ehhez szükség lehet egy kis bátorságra, mert amikor elindul, nagyon rosszul érezheti magát (például amikor egy idegen nyelvet tanul és elkezd megpróbálom kimondani).
Ez csak a folyamat része, ezért haladjon tovább ! 🙂
Továbbá, ha kottát olvas, megpróbálhat szórakozni a Impro-Visor szoftverrel.
Válasz
Az improvizációnak két fő lépése van: a zene “hallása” és a zene lejátszása. Vagyis tudnod kell, milyen hangot szeretnél a hangszeredből, és akkor el kell menned, hogy ezt előállítsd. Ez azt jelenti, hogy rengeteg változatos zenét kell hallgatnia. Egyetlen tipp sem jellemző a zene minden formájára – a improvizálás középkori stílusban nagyban különbözik a improvizációtól jazzben , és különbözik a popzene improvizációjától . Van némi átfedés, de a Beethoven végtelen lejátszása nem sokat segít a legújabb Lady Gaga dal előadásának kísérleteiben. Tehát az első lépés a sok zene meghallgatása – nemcsak a zene, amelyik tetszik neked, hanem a zene, amit nem szeretsz. Tudd meg, miért nem szereted bizonyos típusú zenéket, és miért szereted másokat. Bontsa szét minden egyes darabot, amelyet hallgat. Forraljuk bele a jóba és a rosszba.
A 2. lépés kitalálja, hogyan lehet megismételni a tetsző zenét. Valószínűleg ez lesz az időigényesebb rész; van egy csomó billentyű, amelyet megnyomhat, és meg kell találnia, hogy melyik kombinációk hangzanak jól. Ne légy túlterhelt. Fogd lassan, és kezdd a dallammal. Ezután add hozzá a basszust. Ezután próbáld meg hozzáadni az akkordokat. Légy nagyon hű a forrásanyagodhoz; még azt is megtanulod, hogyan kell olyan dolgokat játszani, amelyek nem tetszenek neked. hasznos információ (megmondja, mit NE tegyen).
Ez a folyamat hosszú ideig tart, és rosszul fog hangzani, amikor először elindítja. A “rosszul hangzó” szakasz általában nagyon gyorsan telik el, és nagyrészt az hajtja, hogy rögtön profinak akarsz szólni. A reális elvárások a barátod itt.
Miután a lehető legközelebb kerülsz a forrásodhoz, kezdd el kissé megváltoztatni a zenét; nézze meg, mit változtathat meg, hogy vonzóbbá tegye az Ön számára.Ez a folyamat rendkívül elkeserítő, amikor elkezdi, mert fogalma sincs arról, hogyan ismételje meg a hallottakat. Ez gyakorlatilag ugyanaz, mint megtanulni az olasz nyelvet azzal, hogy megpróbálja úgy csinálni, mint a rómaiak. De gyakorlás közben “jobb lesz és gyorsabb lesz”. Általában csak 5 percre van szükségem ahhoz, hogy elkészítsem egy új dal gyors vázlatát (Merton a 3. videóban 5 másodperc alatt elkészítette), és végtelenül finomíthatom, amíg elégedett nem leszek vele. Vegye figyelembe, hogy ez a folyamat egyáltalán nem igényel semmit a zeneelmélet ismerete, csak elhivatottság és türelem.
Ennek ellenére a zeneelmélet rendkívül hasznos, mert szókincset ad a munkához. Olyan, mint egy angol-olasz szótár. Nem minden, amit hallasz, pontosan megfelel majd a zeneelméleti könyvek mondatának, de még a zenei elemek nevének ismerete is óriási segítséget nyújt. Ez lehetővé teszi azt is (viszonylag), hogy pontosan kommunikáljon más zenészekkel arról, hogy mit próbál tenni. Nem fogok kitérni konkrét forrásokra, mert a zeneelmélet megtanulásának témáját ezen az oldalon kezeljük korábban , és a számodra leghasznosabb erőforrás attól függ, milyen stílusú zenét szeretnél játszani. Ha nem tudod, hol kezdd, válassz egy könyvet véletlenszerűen ; a kapott információk hasznosak lesznek. Mindenesetre, függetlenül attól, hogy hol indul, nem kapja meg az összes szükséges információt egy helyen.
Megjegyzések
- Mindig úgy tűnik, több időt tölteni az általam linkelt zene hallgatásával, mint a válasz megírása …
Válasz
Meg kell tanulnia, hogyan lehet harmonizálni a dalokat – ami azt jelenti, hogy a dallamhoz illeszkedő akkord progressziókat kell létrehoznia -, majd az egyes akkordokhoz meg kell tanulnia, hogy mely hangok megfelelőek, és melyek nem. A normál “akkord-skála” elmélet ebben a tekintetben hibás, mert ezt nem tárgyalja.
Feladtam egy választ egy zongorafórumra, amely még egy kicsit belemegy: http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2046910.html#Post2046910
Válasz
Gyakorolnia kell a füledzést annak érdekében, hogy el tudd játszani azt, ami eszedbe jut. Valószínűleg néhány akkordot és skálaelméletet is érdemes tanulmányoznia annak érdekében, hogy megértesse, mi és miért “jól hangzik” .
Talán beszerezheti ezeket a könyveket:
- A jazz zongorakönyv , Mark Levine – megtanít mindent a jazz zongora játékához, beleértve az akkord- és skálaelméletet is.
- Hogyan Play Bebop 1-3 David Baker – ez megtanítja Önt, hogyan kell improvizálni a BeBop idiómában.
Akkor is hasznosak lesznek, ha más műfajok improvizációjára törekszenek.
Válasz
Hacsak nem vagy olyan tehetséges, mint Mozart vagy néhány Jazz Legenda, akkor felzárkózni a zeneelmélethez: Ismerje skáláját, akkordjait, az ötödik körét stb.
Ennek eredményeként a zene összetettsége összegyűlik, és magasabb absztrakciós szintre kerül. Nem kell minden egyes hangra gondolni, mert ismeri az akkordjait, és automatikusan képet kap arról is, hogy melyik akkordok hangzanak jól egymás után, míg a mérleg ismerete működőképes hangjegyeket ad a dallamok létrehozásához.
Válasz
Az improvizáció sokféleképpen közelíthető meg. Először is feltétlenül ismernie kell akkordjait, skáláit és különféle információrögzítőit, mielőtt improvizációi a következő szintre kerülhetnek. Miután megismerte ezeket, az egyik megközelítés az, hogy bármilyen mérleget vegyen, és hagyja, hogy kezei felfedezzék a mérleget. Próbáljon ki néhány felfelé, lefelé menetet, a jegyzetek kihagyását, az ismételt hangjegyeket stb. Ha egyszer előáll néhány tetszetős “mondat”, akkor elkezdheti mozgatni a zongora körül, és különféle variációkat végezhet. Sok közös “szerep” is van, amelyet az egyes kezek játszhatnak (azaz például bal kéz akkordokat játszik, és a jobb kezek például dallamot játszanak). Rengeteg olyan “akkord progresszió” is létezik, amelyeket az improvizáció alapjául használhat. Valójában egy új könyvet írtam mindezekkel az információkkal és még sok minden mással. Ha meg szeretné nézni, itt van egy link: https://www.amazon.com/How-Improvise-Piano-Approach-Improvisation/dp/1987589041/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1526055112&sr=8-2&keywords=how+to+improvise+on+piano
Válasz
Sok autodidakta gitáros kezd rögtönözni azzal, hogy megtanul nagy és kisebb pentaton skálákat játszani. Azt gondolnám, hogy ez bármilyen hangszerhez megfelel. A pentaton mérlegek elég hatékony munkát végeznek, hogy kiküszöböljék azokat a hangokat, amelyek ütközni látszanak, ha harmonizálnak bármely más diatonikus hanggal, bármilyen skálán, és lehetővé teszik az ember számára, hogy olyan ötleteket kezdjen el építeni, amelyek jól jönnek, amikor rád kerül a fény.Azt hallottam, hogy a pentaton skálán nincsenek rossz hangok, de ha ott kezded, és nem fogsz elhaladni mellettük, akkor improvizációs képességeid némileg korlátozottak lesznek. Ezt szem előtt kell tartania.