El vagyok foglalva, hogy több forrásból tanítsam magam a zongorára.

Találkoztam a “kézpozíciók” fogalmával, pl. G pozíció vagy C pozíció.

A kérdésem a következő: Honnan tudhatod, hogy egy olyan dalban, amelyet még soha nem játszottál, melyik kéz pozíciókat használd, és mikor válthat pozíciót?

Válasz

Ez általában gyakorlással jár, minél többet játszottál, annál több minta fog bevésődni a memóriádba, és amikor olyat játszol, amit még soha nem játszottál , amíg nem áll túl messze a jelenlegi szintjétől, szinte ösztönösen megtalálja a jobb kéz helyzetét. Ezért fontos a mérleg, az arpeggio stb. Gyakorlása különféle hangnemekben. Mert bár soha nem csak egy skálát fogsz játszani, vannak mérlegdarabok, néha egy teljes is egy kompozícióban. Ha tudod, hogyan kell kezelni őket, akkor keresztüljutsz rajtuk, mint a semmi.

Válasz

A kéz helyzetének fogalma értsd meg, hogy a zongorajáték előrehaladottabb szintjein nem létezik. Ehelyett az ujjazás érdekel, amelynek van néhány általános elve. Például: a dallamot szinte mindig a külső ujjakkal játsszák (4 és 5, néha 3). kidolgozásra kerül, ahol a dallam legatón játszható le a pedál használata nélkül, keresztezéssel vagy helyettesítéssel (nézd meg az orgonista 4. és 5. használatát). Az 1-et szinte soha nem használják fekete billentyűkön. A kezed általában nem lehet kényelmetlen vagy fájdalmas (káros) helyzetben. Mérleg lejátszásakor keressen egy mintát (általában 3 hangból, majd 4 hangból álló csoportokban. Vegyük például a B-dúr szót: 1 a B és E, 2, 3 és 4 a fekete billentyűkön. Talán a legkönnyebben játszható skála. ) Vannak még. Az elv az, hogy a kezed ott van, ahol lennie kell a jó ujjlenyomat eléréséhez.

Hozzászólások

  • Köszönöm, most nehezen tudok dönteni a két válasz a helyes. Mindkettő hasznos volt.
  • Van ' csak egy válasz. " Tapasztalattal jár ".

Válasz

Új, ujja nélküli zene tanulásakor általában türelmesen végig kell “kutatnia”, és saját (legjobb) ujjaival kell kitalálnia / ceruzával bírnia. Szokás ujjal írni, amikor a kéz helyzetében változás következik be, vagy ha némi zavart tapasztalhat az ujját használni, de az is kívánatos, hogy a zenét ne “bíztassuk túl” minden (vagy szinte minden) ujjal. ) megjegyzés, mivel ez rontja az olvasás hatékonyságát.

Egyes zenészek azért nem értenek egyet / változtatják meg az előre kinyomtatott ujjlenyomatokat a kottákban, mert jobb ujjak kombinációit / manővereket találnak, mint a mellékeltek, és / vagy mert saját a kézméret egy másik fogást részesít előnyben vagy igényel, amely kényelmesebb a számukra és / vagy jobban szolgálja az előadásuk zeneiségét.

JS Bachről azt állítják, hogy csak egy alapelve volt az ujjazáshoz: MINDIG VÁLASSZON UJJOLÁST JÓ HELYZETBEN HAGYJA A KEZET A KÖVETKEZŐ JÁTÉKHOZ. Ehhez hozzáfűzöm a következő következményeket: Ha egy vagy több lehetséges ujjlenyomat választása van, válassza ki azt a fogást, amelyik (1) a kéz számára a legtermészetesebb (legkényelmesebb); és (2) termeli a legtöbb mu szikális eredmény. Általában a kéz számára a legtermészetesebb kézfogás általában a legtöbb zenei eredményt produkálja.

További segítség: Ha egyszerre megtapogatta mindkét kéz zenéjét, feltétlenül „próbaútra kelje” a KOMBINÁCIÓT. az ujjlenyomatok közül azt választotta, hogy lássa, milyen jól bírja agya a különféle egyidejű ujj manővereket. Van, amikor olyan ujjlenyomatokat fogok cserélni, amelyek kezdetben minden egyes kéznél jól működtek, ha külön játszották, de nem működtek jól, amikor a kezeket együtt játszották együtt. Általában ez a kéz közötti koordinációs problémák miatt következik be.

Válasz

Én is küzdök ezzel, de alapzongorát csinálok ezért általában csak megkérdezem a tanáromat, amikor segítségre van szükségem egy darabnál, ő egyszer eljátssza nekem, és én valahogy csak megtanulom, hova teszi a kezét, és ezt használom iránymutatásként, hogy segítsek a darab helyes és alapos eljátszásában. Remélem, hogy segített! 🙂

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük