Nemrég találkoztam ezzel a gyönyörű alkotással (kép ordít), és van egy youtube videó arról, hogy a művész hogyan készítette. A szép dolog az volt, hogy a kép semmi különös, szívnek tűnik, de nem ezt szánták.
Megpróbáltam jobban odafigyelni a saját emblémáimra, de úgy érzem, hogy bizonyos irányelveknek meg kell felelniük a jó eredmény elérésének módjáról. Nem teszem fel azt a kérdést, hogy “hogyan kell rajzolni” vagy “hogyan lehetne jobbá válni ebben …”, mivel a gyakorlat teszi tökéletessé. De vannak-e irányelvek az absztrakt műalkotás elindításához? Gondolkodom, mint a sakkban , ezek jó módszerek a játék megnyitására és így tovább.
A képet Peter Draws készítette. Itt van a képforrás – (köszönöm @Bart Arondsonnak, hogy rámutatott a forrás hitelének szükségességére) ps. youtube csatornája fantasztikus 🙂
Köszönet
Hozzászólások
- A szürrealista művészek nagyon nagy jelentőségűek voltak a formalizált rögzített technikák kidolgozásában ötletekkel és kiindulási pontokkal véletlenszerűen, véletlenszerűen és / vagy tudat alatt. Keresés a ' szürrealista technikákon ' és ' talál néhány releváns dolgot.
- Egy másik megjegyzés: esetleg hozzáadná a kép forrását? Itt való használata valószínűleg tisztességes felhasználás alá esik, de jó lenne az eredeti szerzőt tulajdonítani (kivéve, ha természetesen ' az ön képét).
Válasz
Hm, természetesen meglehetősen szubjektív, de adom neked a két fillért. A saját kürtöm megfertőzésének kockázatával íme néhány hasonló absztrakt firkám .
Úgy tűnik, hogy a fenti kép a középső körrel kezdődik, és ebből két lángszerű alak származik. A művész az egyikükhöz kontrasztos / ellentmondásos részt hozott: az alján lévő „szaggatott” vonalat (asszociációkat ad nekem a negatív térhez és a fogaskerekekhez). Ez egy kis “meglepetést” okoz neki: a kép nemcsak azonos hullámos-lángoló formákból áll. Szeretne némi kontrasztot odabent. Vegye figyelembe azt is, hogy egyes alakzatok ismétlődnek.
- Kezdje egy egyszerű erős alakzattal. Ne gondolkodjon túlzottan, és adjon hozzá kontrasztos alakzatokat, hogy “kinőjön” vagy ellensúlyozzon.
- Az ismétlés nagyon hatékony lehet.
- Az alak kontrasztja (gyakran) hasznos / szükséges.
- Kezdetben az egyszerű tintarajzok lehetnek a megfelelő út (a ceruzák stb. túl sok további lehetőséget adnak szem előtt tartásra). A fekete-fehér rendkívül hatékony és elragadóan drámai lehet.
- Talán a legfontosabb: megtanulják, mikor kell megállni. Ezeket a dolgokat gyakran túlzásba viszik, és az absztrakt ereje gyakran megtévesztően egyszerű lehet.
- Absztrakt inspirációt találhat maga körül: talán a szék egy részének alakja lehet kiindulópont.
… és igen: firka. Doodle, amennyit csak tudsz. Mindenhol, mindenen.
Szerkesztés
Jól van, itt alapvetően ezt csinálom. Előre ritkán van kép a fejemben, nagyjából szervesen nő. A folyamat során azonban gyakran előfordul, hogy néha azt kívánom, bárcsak nem vázoltam volna túl messzire. Ahogy növekszik, új dolgokat látok, és szeretném, ha egyik alakom a másik fölé kerülne (de ezt gyakran későn veszem észre). Azonban nem zavarom, hogy újra megcsinálom ugyanazt, csak az elméleti adatbázisba kerül az absztrakt doodle-ok megoldására.
Nem szívesen rajzolom ki előbb; megszakítja a folyamatot ( figurát és ceruzát is rajzolok , de ez számomra más dolog.)
Érdekes kérdések kérdezed, mert én nem igazán gondoltam ezt így, ezért itt is tanulok valamit.
Leginkább azt mondanám: ne hangsúlyozza, ne gondoljon rá túl kritikusan. Csak rajzold el, néha megleped magad , és létrehozol egy kis, tökéletes doodle-t 🙂 Csinálj tíz post-it doodle-t naponta.
Alapvetően két megközelítésem van:
Első módszer:
Egy kis alakzattal kezdem, például egy kis körrel, csepp, háromszög, spirál stb. Ebből vonalakkal és formákkal bővítem. Ez a “második” szint gyakran meglehetősen véletlenszerű, de egy érzés ből fakad, ami egyensúlyba hozhat vagy érdekes kontrasztot teremthet. Amikor belefáradok az egyik típusú alakzat és mozgásirány készítésébe, más, ellentéteseket is hozzáadok. Néha a “központ” lehet más dolog is, szöveg: 
Második módszer:
Egy sorral kezdem. Általában hosszú, kanyargós; gyakran spirálisan egy. Ezeknek a rajzoknak nincs az első módszerben leírt középpontja. Gyakran hasonló szalagszerű szerkezettel rendelkeznek.
Általános kialakítás:
Nem vagyok a szimmetria rajongója, ezért szeretem az „egyensúlytalanság” variációit. Érdekesebbnek találom a kontrasztos formákkal való kombinációt. Azonban: bizonyos mértékű ismétlés jó ötlet. Sokat gondolok a textúrára, a kontrasztra, az egyensúlyra.
Tudja meg, mikor kell abbahagyni:
Gyakran hagyok apró doodle-kat, gondolván, hogy később folytatom őket. Amikor visszatérek hozzájuk, gyakran azt tapasztalom, hogy kellemes önzáró képességgel rendelkeznek, és még több hozzáadása nem fogja jobbá tenni.
Digitizálás:
A legtöbb doodle a linkben, amelyet neked adtam, a moleskine vázlatfüzeteim fényképei. Néha beolvasok, néha digitalizálok a photoshop segítségével, majd vektorosítok az Illustrator segítségével. Itt van egy példa. Eredetileg apró rajz volt rossz minőségű papíron:
A vázlat fényképe:
Photoshop digitalizált verzió:
az Illustrator vektor és a szín lejátszása:
Megjegyzések
- Köszönjük válaszát. Hú, nagyon szeretem a művét. Ha felteszek egy kérdést, amelyhez elvont munkád szükséges: amikor egy üres oldallal kezdesz, akkor leültél-e élénk ötlettel arra, hogy mit akarsz ' elérni, vagy csak spontán áramlás (fókuszált doodling). ÉS ha azt mondod, hogy kezdd egy alakzattal, akkor véletlenül van-e előnyben részesített alakzat (lehet hülye kérdés, de azt gondoltam, hogy ' kérdezem :)) Köszönöm még egyszer
- köszi, @aurel – a fenti válaszomat kissé kibővítem. Számomra alapvetően két megközelítés létezik; adj egy kis időt, és megpróbálok a lehető legteljesebben válaszolni.
- Ez ' s a doodling csodája, gondolom. ' re a 2., a 3., a 4. és az 5. igazán emlékeztetett a stílusra. Lehet, hogy ' meglesz a saját Kells-könyve: D
- Örülök, hogy segítek, @aurel. Örülök, hogy hallom, hogy tetszik a cuccom 🙂 Nincs annyi időm hozzá, amennyit szeretnék. De hé – ígérd meg, hogy naponta tíz post-it-not-t készítesz 😉
- I ' leállítom a hírcsatornáid eltömődését. De még egyszer, szép munka @boblet és sok szerencsét aurel 🙂
Válasz
Tépelődtem ez a fajta dolog mostanában is. Sikerült felkapnom néhány praktikus dolgot.
Ez egy gyors bemutató és egy vázlat-vektor folyamat leírása, míg a ez részletesebb beszámoló a digitális és a nem digitális keverésének minden szakaszáról. E hivatkozások hivatkozásának oka annak hangsúlyozása, hogy ez a folyamat a doodle-vel / egy doodle-ből származó rajzkal kezdődik. (Itt van a szuper alapvető hogyan firkálgathat , lépésről lépésre firkálgat – néha jó, ha a dolgokat egyszerű formára visszahúzza, hogy elősegítse az ötleteket természetesen ellentétben azzal, hogy megpróbáljuk először a végtermékre gondolni).
Visszatérve az alapokhoz, általában hogyan kezdek el egy doodle-t, amely jó rajzhoz vagy illusztrációhoz vezethet. Általában rajzolok egy alakot, utána következik egy másik és egy másik. Hagytam őket egymásba áramolni, vagy keresztezni egymást – a hangulatomtól függ. De mindig valamilyen formával kezdődik. Gyakorlás közben azt is jónak találtam, hogy néha nem rajzolok ki egy tárgyat, mintha összezavarnék, túl sok időt töltenek a javítással, és nincs elég időm a gyakorlással. Ez tisztességes mennyiségű céltalan firkát eredményez, de nagyszerű rengeteg gyakorlati anyag. Csodálkozna azon, amit felvesz, ha körökkel teli oldalt rajzol!
Röviden A doodling nagyszerű (ahogy Boblet említette). Kezdje egy alakzattal, és bővítse ki (személy szerint csak később árnyékolok, hacsak nem veszítem el a hangsúlyt, vagy fontolgatom, hogy adjak még egyet a doodle-hoz, de még mindig bizonytalan vagyok.) Egy régi tanáromnak volt egy jelszava: “ott, de nem ott” ez egy olyan dolog, amit sokat fontolgatok a firkálás során. Ennek nem kell szó szerinti értelme lenni. A fehér tér jó. Képzeletet enged. Ez azt magyarázza, hogy miért látja a szív alakját a posztolt darabban – a szív “ott van, de nincs ott”
A megjelenés doodling is jó az információk feldolgozásához: D
Itt “kicsit többet tud a doodlingról, mint kreatív folyamatról, ha érdekel.
Remélem, hogy adtam némi irányt – megpróbáltam megkönnyíteni a szubjektív véleményemet, néhány további linkre mutató linkkel, amelyek segíthetnek megtalálni azt, ami az Ön számára bevált folyamatként működik:)
Elfelejtett részletek, amelyek megérdemlik a helyet a válaszban és a megjegyzésekben is – a zenehallgatás nagy előny a rajzolás során!