Mi a ' a C és Am más kulcsok pontja?

A billentyűk csak azonos hangulatú hangszereken azonosak, de ez a legmodernebb nyugati hangszer, például a zongora. A harsonán kívüli fúvós hangszerek (többnyire) egyforma temperáltságúak [EDIT: Lehet, hogy túl sokat egyszerűsítek itt, lásd David kommentjét alább], de a játékosok hajlíthatnak némiképp. A harsona, az összes nem fonódó vonós hangszer és az énekesek jobban ellenőrzik a kis variációkat, és csak akkor kell egyforma hangulatúnak lenniük, ha más hangszerekkel játszanak, amelyek nem rendelkeznek rugalmassággal.

De ez meglehetősen akadémikus és elméleti. Megtalálta a fején a szöget a második bekezdésében. A több billentyű elsődleges célja az egy darabban történő moduláció, de igen, egyes hangszerek jobban hangzanak, vagy könnyebben játszhatók egyes billentyűkön, mint másokban. Bármelyik énekesnek vannak kulcsai, amelyekben általában kényelmesebbnek érzik magukat és jobban hangzanak. Általános szabály, hogy a zenekari vonós hangszerek sokkal nagyobbak és gazdagabbak lesznek, mint például a D-Major, A-Major és kissé kisebb mértékben a C -főnök és G-dúr. Ennek az az oka, hogy ezen hangszerek nyitott húrjai Es, As, D, Gs és Cs, és ezek a nyitott húrok együttérzően rezegnek azokban a hangjegyekben, amelyeket ezekben a billentyűkben szoktak a legjobban használni. A spektrum másik végén az Ab és az Eb Major kissé unalmasan és zavarosan hangzik ezeken a hangszereken.

Egyes billentyűk könnyebben esnek a kezek alá, mint mások a zongorán. Például a nem zongoristák gyakran meglepődnek, amikor azt látják, hogy az F # és a C # dúr / moll viszonylag gyakori billentyű az önálló irodalom számára, de van értelme, mert ezek a billentyűk általában jól érzik magukat az ujjak alatt – különösen, ha a hüvelykujj csak játszani képes alkalmanként fehér gomb, míg a többi ujj nagyrészt a fekete billentyűkhöz tapad.

Biztos vagyok benne, hogy más válaszok más fontos szempontokról is szólnak, de ezek a mintavételek.

SZERKESZTÉS: Ó , és hozzá kell tennem, hogy minden hangszer a lehető legalacsonyabb hanggal rendelkezik, és a legtöbbnek vagy a lehető legmagasabb, vagy legalábbis a legmagasabb a hangjegyei.A B-dúr cselló írása gyakran frusztráló, mert a hangszer hangolása nélkül a lehető legalacsonyabb hangjegy C. A Bb klarinét írása (az átültető hangszer kulcsa a férgek egész más doboza, amely kapcsolatban áll, de különbözik attól, hogy a billentyűk, amelyekben játszhatod őket) a Db-ben talán nem a legjobb ötlet, mivel a legalacsonyabb (hangzó) hangmagasság D természetes. Stb.

Megjegyzések

• Igen, a hegedűknek, brácsáknak, csellóknak és basszusgitároknak mindegyikének nyitott A húrja van, tehát ‘ jó választás a hangoláshoz. Az oboa általában A-t ad (440 Hz kifejezetten a legtöbb amerikai zenekar számára), és a vonósok gondoskodnak arról, hogy az A-húrjaik összhangban legyenek vele. Ezután az összes többi húrjukat az As-hoz viszonyítják. Az A valójában nem olyan hasznos hangmagasság a fúvókák, különösen a rézfúvókák számára, de a hagyomány hagyomány …
• ” A harsonán kívüli egyéb fúvós hangszerek (többnyire) egyformán temperált. ” – téves. Ez ‘ alapvetően csak a fafúvók fő skálájára igaz. Mivel a rézfúvós hangszerek sokszor használják a nem oktáv harmonikusokat, skálájuk számos tiszta intervallum köré épül fel. Szelepeik szintén nem befolyásolják egymástól függetlenül a relatív hangmagasságot, így a szelepeket érintő intervallumok halk kompromisszumok: az egyszelepes működésű jegyzetek általában kissé laposak a többszelepes használathoz képest. Gyakran vannak ” egyenértékű ” ujjlenyomatok, amelyek eltérő tónusúak.
• A különbség csak akkor jön létre, ha ‘ a hangszert egy billentyűre hangolta, de más billentyűvel játszott. Ha a csembalót tökéletesen csak a C intonációjára hangolom, akkor az összes többi billentyűnek határozottan eltérő kapcsolatai lesznek, és egy olyan kulcs, mint az F # -durr, hangszínek szerint őrült ostobaság lesz. De ennél a beszélgetésnél fontosabb az egyenlő temperamentum és a Bach ‘ napjaiban használt különféle kút-temperamentum közötti különbség, például Werckmeister III. Ezekben a rendszerekben a kulcsokat szándékosan határozottan különböző karakterekre hangolják, így minden kulcs használható.
• Abszolút mi. Szeretek egy szép nagy alacsony D-t játszani az alsó húron, és látom, hogy a D és A húrjaim szinte ugyanolyan rezegnek, mintha pengettem volna őket. Természetesen vannak olyan esetek, amikor elnémítjuk a húrokat, de ez nem ‘ nem túl gyakori.
• Nagyon tetszett, hogy belefoglaltad, hogy egyes billentyűk csak ” kellemesebbnek érzi ” játékát. Mivel a kalapács ütőhangzatai megegyeznek a hangjegyek elrendezésével, mint a zongora, az emberek * szeretik * azt feltételezni, hogy a C-dúr a kedvenc kulcsunk, mert az összes hang ugyanazon a soron van. ISTEN MENTS! Különösen, ha ‘ csak két kalapácsot tart, a C-dúr azt jelenti, hogy a kalapácsai egymásba fognak kerülni ‘ amikor bármit játszanak gyorsan bonyolult. E, A és Ab sokkal kellemesebb billentyűk.

Mint aki zenét ír, Ezt hozzá kell tennem: általában ötleteket adok a dalokra úgy, hogy rögtönzök egy zongorán, míg elő nem áll egy olyan mondat, amely nagyon tetszik. Visszafelé, amikor improvizálni kezdtem, ötleteket fogalmaztam meg bizonyos billentyűkben (főleg azon alapulva, amit nekem akkor könnyű volt eljátszanom), és az idő múlásával ezekben a dalokban az érzelmek társultak számomra. Ahogy több dalt írtam, ezek az asszociációk megerősödtek. Ma, amikor igazán szomorú dalt írok, az első hajlamom az, hogy azt e vagy a mollban írjam; agresszív vagy fenyegető dal, C vagy D-moll; és egy jazz-es vagy vidám dal, C vagy F-dúr.

Gyanítom, hogy más zeneszerzők hasonló asszociációkat alakítanak ki az általuk írt és elemzett zene eredményeként. Ez minden bizonnyal nem azt jelenti, hogy van valami, ami eleve szomorúbb lenne egy A-mollban, vagy agresszív a C-mollban. A zeneszerzőknek egyszerűen könnyebb beállítaniuk azt, amit szoktak, és nem okoznak kárt.

Megjegyzések

• Néha én komponáljon arra, ami szépen illeszkedik a személyzetre, minimális főkönyvi sorokkal, majd később helyezze át oda, ahol lennie kell. Más szóval, tisztán praktikus a kompozíciós folyamathoz . (A válasz erre emlékeztetett , ezért ‘ megkapja a véletlenszerű megjegyzést. :-))
• @MonicaCellio: Ez ‘ s nem csak te; ahogy megértem, a A Szent Hárfa pontosan meghatározza, hogy az egyes himnuszok melyik kulcsba írandók, hogy helyet takarítsanak meg. oldal.
• @MonicaCello, az összes zene, amelyet ‘ írtam, C-dúr, A-moll vagy kapcsolódó módban indul, mert szoftverre írok szekvenszer, ahol ‘ mindegy.De ha átadom az emberi zenészeknek, akkor ‘ utánanézek, hogy melyik billentyű teszi a legkönnyebben játszhatóvá, olyan korlátozásokkal, mint a hangszerek tartománya, nehéz lépések stb., És megpróbálok hozzáférhető. De egyelőre az egyetlen élő hangszer, amelyet

Itt nagyon egyszerűen gondolkodhatsz erről a kérdésről.

Írj egy dal a C. kulcsában. Most helyezze át azt a számot 10 oktávval feljebb. Ez továbbra is a C kulcsában van, de “érzelmileg” ugyanúgy hangzik? A válasz nem (valójában valószínűleg nem fogsz hallani semmit, csak egy bosszantó magas hangú nyafogást).

Nyilvánvaló, hogy a különbségek finomabbak, de a billentyű 1 félhanggal felfelé mozgatása fizikailag ugyanazt jelenti, mint 10 oktávval felfelé haladva. Csak kisebb léptékben növeli a hanghullámok rezgési gyakoriságát. Ezért igen, a különböző billentyűknek teljesen különböző érzelmi hatása lehet

Megjegyzések

• Ez ‘ s reducio ad absurdum . Hacsak nincs jól kidolgozott abszolút hangmagasságod, amelyet a legtöbb nyugatiak nem ‘ nek nincs (sem más kultúrája hangnyelv nélkül), akkor ‘ szinte lehetetlen megkülönböztetni a C-dúr és a C # -durort, hacsak A gombok egy félhanggal történő felfelé mozgatása teljesen különbözik a 10 oktáv mozgatásától (ami az emberi hallás teljes tartományáról szól).
• Egyetértek a semmivel101-vel; Megértem a po int ‘ készíted, de eredeti kérdésemben kifejezetten egy vagy két félhang fel- vagy leemelésének példáját használtam. ” példájával válaszolva képzelje el, hogy tíz oktávval feljebb tolunk ” egyértelműen (és szinte szándékosan) hiányzik az eredeti kérdés szelleme .
• Ennek ellenére köszönöm, hogy elküldte válaszát! Annak ellenére, hogy ‘ szavazatot kapott, ez nagyjából olyan válasz, amelyet a Music.SE-n szeretnénk megkapni: világos, jól megírt és könnyen érthető. Csak úgy történik, hogy nem értünk egyet veled, és ezen a webhelyen a legjobb, legtapasztaltabb felhasználók is alkalmanként leszavaznak. Remélem, kitart és többet tesz itt közzé!
• De ‘ ez egy jól ismert trükk a pop dalokban, hogy féltónust, hangot vagy még többet adjon több energiát az utolsó kórushoz. Az új kulcsba emelés, bár ‘ nincs messze, arra ösztönzi az énekest, hogy tegyen többet a darabba.
• Azt hiszem, ezzel valójában egyetértek válasz. Persze, a legtöbben nem rendelkezünk tökéletes hangmagassággal, de ez nem azt jelenti, hogy a fülünk és az agyunk nem t tudat alatt kissé másképp érzékeli a dallamot, ha kissé más hangmagasságban van írva ‘. Úgy gondolom, hogy ez legalábbis részben a különböző időpontokban bekövetkezett hangmagasság-infláció oka: a kissé magasabb hangmagasságot valamivel fényesebbnek érzékelik, annak ellenére, hogy a hallgatóság ezt tudatosan nem veszi észre.

Egyszer egy albumot kellett rendeznem és rögzítenem egy (meglehetősen iskolátlan) előadónak, aki saját dalokat írt, és ezek mind C-ben voltak. Két vagy három, ugyanabban a kulcsban szereplő dal után a fennmaradó dalok elveszítik erejük nagy részét, mert a fül unatkozik. Az ötödik dalnál már nem akarsz többet hallani. (Legalábbis én nem!)

Ehhez kellett némi cselekedet, de meggyőztem, hogy néhányat átültessen. Óvatosan választottam ki olyan dalokat, amelyeknek valóban hasznos lenne az átültetés, azáltal, hogy a hangját egy hatékonyabb nyilvántartásba helyeztem.

Megjegyzések

• Ez ‘ sa nagyszerű pont – ott ‘ az az átmeneti pillanat is, amikor az egyik dal befejeződött, és a következő kezdődik (feltéve, hogy az albumot sorrendben hallgatja). még akkor is, ha ‘ különválnak, és nem ” vannak összeragasztva “, mint a Pink Floyd ‘ s a Hold sötét oldala, a tansitiopn egyik dalról a másikra maga a zenei mozgás.

Az énekes zenében a kulcsot gyakran úgy választják meg, hogy az előadó hangtartományához igazodjon. Korábban együttesben játszottam egy női énekesnővel. Valahányszor olyan dalok feldolgozásait játszottuk, amelyeket eredetileg férfi előadó énekelt, ez gyakran a legalacsonyabb volt számára. A vokális dallam felemelése egy oktávval akkor gyakran túl magas lenne, ezért néhány dallammal átültettük a dalt, amíg úgy érezte, kényelmesen el tudja énekelni saját vokális tartományában.

Hozzászólások

• Ének – igen!Én ‘ kissé hitetlenkedem, hogy a jelek szerint csak két válasz foglalkozik ezzel a minden szempontból fontos tényezővel. A tiszta hangszeres zene csak a barokk időszakban fejlődött ki. A zene hagyományosan elsősorban az énekre összpontosult – a hangszereket elsősorban az énekesek kíséretére használták.
• Amikor együtt énekelek a zenével, gyakran ugrálok felfelé vagy lefelé egy oktávban, mert nem vagyok képzett énekes (junior kora óta nem) különben is), és nekem nincs meg a tartomány.

A zeneelméletben valószínűleg igazad van – a nyugati zene esetében ugyanez a skála éppen egy adott intervallumot mozgat fel és le. Az összes matematika így is működik. . . miért?

Amikor azonban eljössz játszani, akkor ez nyilvánvalóbbá válik. Ilyen:

• A billentyűzeten a billentyű különbség az akkordok / dallam tapintásában.

• Egy gitáron egyes billentyűk kiválóan játszhatók, mivel a nyitott húrok előnyét nyújtják. A gitárosok hajlamosak dallamokat írni ez alapján – pl. Hendrix „Voodoo Chile” nagyban támaszkodik egy nyitott E húrra. Lejátszhatnád más billentyűkkel is, de nem ugyanúgy hangzanak. Más billentyűk nehezebbek, mint az E ♭ – nem használhatsz sok nyitott húrt, és egy félhanggal a legalacsonyabb (hagyományos) gitárhang alatt vagy, tehát nem kaphat olyan könnyen mély hangot / hangot.

• A vokalisták kényelmes hatótávolsággal rendelkeznek, például ebben a tekintetben nagy különbség van a férfiak és a nők között, vagy csak hangtípus. Sok emberrel elakadva az eredetileg nők által dalokat éneklő férfiaknak általában szükségük van arra, hogy néhány félhanggal vagy annál többet ültessenek át, és az ellenkezője érvényes, de néhány hölgy / lány elérheti azokat a hangokat is, amelyeket mások nem tudnak “t.

• Egyes billentyűk jobban visszhangoznak nálunk, mert emberként természetes rezonancia frekvenciánk van (mindenki számára más), de van egy elképzelés, hogy az alacsonyabb frekvenciák a test bizonyos területeit, magasabbak frekvenciák mások (“érezd a melledben” szemben “piercing”). Glastonbury tele van könyvekkel arról, hogy a zene hogyan hat a test különböző területeire. Szeretném, ha megtalálnám most, de nem tűnik – találtam egy weboldalt, amely egy zongoradarabot játszott, először C-ben, majd összehasonlításképpen D-ben. Bár egyébként azonos, a D gomb felemelőbbnek hangzott (ahogy volt a webhely érvelése). Ez valószínűleg nagyon szubjektív, de ebben az esetben a bejegyzés alatti megjegyzések megerősítették.

Kötelező Spinal Tap idézet: “A d-moll a legszomorúbb a kulcsok közül.” A 70-es évek elejéről volt Frank Zappától származó idézetem, amelyben olyasmit mondott, hogy “tetszik neked D sokat játszani a mollban zenekarunkban.

De komolyan … Gyakran írok dalokat könnyű billentyűkkel, hogy gitáron vagy billentyűzeten játszhassak, például e-moll vagy a-moll, de amikor felveszem őket, Ezeket a legalacsonyabb és legmagasabb dallamok szerint ültetem át, amiket én tudok énekelni. A gitár akkordpozíciói is nagyban befolyásolják az írás kulcsát: a gitáron vannak nagyon szép hangzású akkordok, amelyeket könnyű eljátszani (például E7 / 9) amelyek jól hangzanak bizonyos billentyűkben (D-dúr) és rosszul más billentyűkben (C-dúr).

Hozzászólások

• A gitáros Tom Morello egyben mondja leckéiből, teljes komolysággal, ” Ha nagyon keményen szeretnél ringatni, akkor F # ” -ban kell játszanod. Az ezt az állítást alátámasztó szakirodalom tartalmazza: ” Bulls On Parade ” (Düh a gép ellen) és ” Bevándorló dal ” (Led Zeppelin).

A kulcsnevek valójában csak a szokásos hangnemek meghatározásának tipikus egyenlő temperált hangszerekhez. Néha, amikor gitáron komponáltam, egyszerűen választok egy kulcsot annak alapján, hogy milyen könnyedén tudok lejátszani egy mozdulatot ebben a kulcsban. Hallottam arról, hogy egy művész megpróbálta összekapcsolni a hang spektrumát a fény spektrumával, a hangot a színekre utalva. Amint azt a “Mozart” kijelentette, a hangmagasság megváltoztatja az érzelmeket. Ha atonális irányba halad, akkor általában a magasabb hangmagasságok “feszültebbnek” és az alacsonyabb hangmagasságok nyugodtabbak, ezzel könnyedén kísérletezhet a teljes hangskála segítségével, amely alapvetően így készült a legtöbb zene rajzfilmekhez és néhány népszerű műsorhoz (csillagos trek), nevezetesen a scifi-hez.

Szeretném látni a dolgokat, hogy a C3 és a C4 nem ugyanaz a hang, ugyanakkor ugyanaz a KULCS. Figyelembe véve a spektrumot, észreveszi, hogy a C3 (~ 130Hz) fele a C4 (~ 260Hz) és a C5 kétszerese a C4. Amikor sok zeneszerző nézi a zenét, csak 2 dimenziót látnak az ötödik körben, azonban amikor az ötödik kört nézem, inkább egy ötödik spirált látok, ahol ugyanaz a magasabb vagy alacsonyabb oktáv hangja metszik a megfelelőjét ( oktáv) a 3. dimenzió mentén, nem pedig egy kör kitöltésével.

A hangmagasság számít, és gyakran elveszett fogalma a diatonikus elméletben, mert a diatonikus elmélet valóban bármit megmagyaráz a hangmagasságról. Inkább elmagyarázza a hangok elrendezését, és hogyan viszonyulnak egymáshoz egy sorozatban (dallam) vagy egy példányban (harmónia), az adott hullámok moszatainak és vályúinak metszéspontja, valamint a kombinált hullám modulációs gyakorisága alapján. belenéz az atonális elméletekbe, s meg fogja találni a téma fényét, és ha eléggé merészelne belenézni a “Hangszerveződés lídiai kromatikus koncepciójába”, hogy jobban elmagyarázza, hogy a billentyűk hogyan különböznek egymástól és miért nem feltétlenül szimmetrikusak a diatonikus elméleten belül.

Jöjjenek a kérdés kissé másképp. Milyen célból használ egy kulcs aláírás szolgál?

Általánosságban – nagyon általánosságban és egyszerűen szólva – emberként azt várjuk, hogy a dalok mozogni fognak, feszültséggel és felbontással kifejezve. Még zeneileg vonzó vagy önleíró emberek is mivel a “hang-siketek” általában lógnak, ha az ember a toniktól a vezető hangig skálát játszik le, majd nem hajlandó lejátszani az oktávot (ne re mi fa so la ti ………….. ???)

Ha megállapítok egy bizonyos tonalitást vagy kulcsot az adott napra választott gyökérjegy körül, és V7 akkordot játszok, a hallgatók többsége arra számít, hogy a dal végül (és viszonylag gyorsan) visszatér az I akkordhoz. A teljes kadencia V7 -> I a sok nyugati zene mozgatórugója – olyannyira, hogy arra kényszeríti a játékosokat, hogy használjanak arra, hogy kilépjenek a kulcson kívül e mozgalom érdekében, hogy megjelenjenek más akkordváltozásoknál.

Vegyünk egy 12 ütemű blues-t, amely a b7 akkordok sorozatát használja. Ha betartjuk Mrs. Oldface zeneelméleti óráját a középiskolától kezdve, egy domináns-hetedik akkord láttán ennek óriási zászlónak kell lennie, amely egy olyan kulcsban van, amely “tökéletesen negyedik magasabb az akkord gyökerénél (vagy ah , tökéletes ötödik lefelé , gondolom, attól függően, hogy hogyan érzed magad. De amikor például C-ben vagyunk, és a C7-et használjuk a IV – F “megjóslásához” – csak visszatérni az I-be, majd áttérni a valódi V-re, G-re – hirtelen hülyeségekben indulunk el, ami Oldface nagymamát illeti. Ennek a domináns-hetedik intervallumnak nincs fele üzlet ütem – de természetesen a C7 -> F progresszió teljesen normális, ha F-dúr ban vagyunk. Más szavakkal, ha ragaszkodunk ahhoz az elképzeléshez, hogy mindkettőnek egy kulcsnak kell vezérelnie, akkor a világ zeneelméleti ragasztói csak akkor engedik ezt megúszni, amikor a V-ről az I.-re mozog.

Tehát a dal 4 ütemre módosult F-re? Ez hasznos megközelítés a 12 ütemű blues példán keresztüli játékhoz, hangszereléshez vagy improvizációhoz? Vagy ehelyett a zeneszerző / zenekar / aki egyszerűen csak nagybetűket írt azzal a felfogással, hogy bármely tritonnal rendelkező akkord felhasználható a hallgató fülének “meghúzására” a dal jelenlegi helyéről, oda, ahová a dal tart?

Most a tritonok sok embert hívnak meg érintő megbeszélések más elképzelésekről, például az akkordpótlásról és arról (a BF-intervallum feszültsége ugyanolyan könnyen oldódik C-re, mint F # -re), és nem akarok csak az egész helyig terjedni. De ha kíváncsi vagyunk, miért az egyik kulcs nem jobb vagy rosszabb, mint az összes kulcs, egy pillanatra vegye fontolóra, hogy a kulcsaláírások ugyanolyan könnyen eldobhatók, mint amilyenhez ragaszkodnak, anélkül, hogy kacofóniát váltanának ki a folyamatban ss.

Ez nem magyarázza meg, miért nem minden dal szerepel a C-ben, mivel mindez csak C-ben történhet, és csak azt mondhatjuk az embereknek, hogy húzódjanak le, amikor Bb-t játszunk egy dalban C-dúrhoz képest. De körforgalmi úton szemlélteti, hogy az “X Major” és annak relatív moll szigorú tonalitásának implikálása gyakorlatilag egy szabály, amelyet meg kell törni, éppen azért, mert a V7 -> I feszültség és felbontás hatékony módszer a a következő lépésed hallgatója, és mint ilyen, csak az egész örökkévalóságig a G7 -> C-re alkalmaznád, nem lenne szerencsés.

Tehát nem is olyan nehéz elképzelni, még akkor is, ha ez csak kissé hiperbolikus Ezen a ponton, hogy egy képzeletbeli világban, amely 12 hangot tartalmaz, de csak egy kulcsot, hogy egy játékos valahol felismerje a triton felbontásának hatékonyságát, és azt mondják maguknak: “Hunh. Használhatok egy I7-et, hogy jelezzem a IV akkordra való elmozdulást , Kíváncsi vagyok … kíváncsi vagyok, hová mehetek más hova … “

Milyen érdekes kérdés!

Az elsődleges ok, amint azt már sokszor említettük, a zeneszerzők más kulcsokra akarnak modulálni. Egy darab borzalmasan unalmassá válhat, ha mindez C-dúr. Például nagyon gyakori, hogy egy C-dúr darab G-dúr (az uralkodó), az F-dúr (az aldomináns) vagy az a-moll (a relatív moll) modulál, mivel ezek a billentyűk mind szorosan kapcsolódnak az eredetihez.

Van azonban más oka is. Pár száz évvel ezelőtt úgy gondolták, hogy bizonyos kulcsok különböző jelentőségűek (néha ütköznek). Például C-dúr “tiszta” vagy “az élet kulcsa” volt.És be kell vallanom, hogy zeneszerzőként hajlamos vagyok különböző érzelmeket társítani különböző billentyűkhöz, bár “biztos vagyok benne, hogy ez nagyrészt csak az én képzeletem. Úgy gondolom, hogy E-dúr nagyon izgató és örömteli, néha ostoba is; E kiskorú, mint huncut; C-dúr, mint ártatlan és ünneplő; Bb-moll, mint nagyon sötét, fenyegető vagy merengő; és így tovább.

Harmadszor, vannak bizonyos kulcsok, amelyeket gyakrabban használnak bizonyos típusú zene. Ez valószínűleg azoknak a hangszereknek köszönhető, amelyek általában ilyen típusú zenét játszanak. Sok népszerű zene E, A, D, B vagy esetenként G nyelven íródott, mert ezek a gitárosok számára a legegyszerűbbek a szabványos E hangolással capo nélkül. Sok cselló zenét írnak C, G vagy D nyelven, mert könnyebb akkordokat játszani nyitott húrokkal, és a cselló húrjait C, G, D és A hangszíneken hangzik fel. Sok menet és más típusú katonai zene az Eb-ben és a Bb-dúrban található, mert sok rézfúvós hangszert használnak A második tubáknak általában nyitott Bb hangmagasságuk van, szelepeket nem nyomva, így valamivel könnyebb ebben a billentyűben játszani. (Valójában manapság a C-ben szereplő trombiták is nagyon gyakoriak.) Azonban azt fogja tapasztalni, hogy a 200-300 évvel ezelőtti meneteket és trombitaműveket gyakran D-dúrban írták. Ez azért van, mert a D-i trombita nagyon gyakori volt, és ezen a ponton nem voltak szelepei, így csak a D harmonikus szekvenciát tudta lejátszani.

A C-dúr kompozíció érzelmileg különbözik-e a D-dúr zeneszerzéstől (kivéve a hangmagasság enyhe elmozdulását)? Minden valódi fizikai anyagból készült hangszeren, például fából és fémből, valamint vonósokból, igen, ez mindenképpen megtörténik.

Bármelyik igazi fizikai eszköznek egy csomó finom és nem túl finom rezonanciája lesz többé-kevésbé. nélküli rögzített hangmagasságok, amelyek nagyon kevéssé függenek a hangolásától, és ezek kölcsönhatásba lépnek a lejátszott hangok harmonikusaival oly módon, hogy az egyes hangok hangszínét érzékelhetően hangmagasságfüggővé teszik. Ezért van egy jó A gondosan szimulált rezgésfizikán alapuló elektronikus zongora zongoraként hangzik, míg a valódi zongoránál hangmagasságra hajlított mintákon alapuló szar olyan furcsán, elvetemülten és szörnyen szól.

Hasonló effektusok fordulnak elő hasonló okokból, amikor figyelembe veszi a hallgató saját testének, fülének és hallóagyának rezonanciáit is. “Mindannyian nem vagyunk felszerelve tökéletes Bruel & Kjaer referencia mikrofonokkal, és ezek a különbségek különböznek től.

Úgy tűnik, hogy az amatőr énekesek szívesen énekelnek kulcsokkal G körül. Ha megnézed a himnuszkönyveket, gyakran olyan kulcsokban vannak, mint F, Gb, G, Ab és A. ritkán vannak C.-ban. Azt hiszem, hogy a hivatásos vagy képzett énekesek elég nagy tartományt fejlesztettek ki ahhoz, hogy többnyire ne törődjenek velük, de az a fajta ember, akit vasárnap reggel a templomban talál, nem képes magas vagy alacsony hangokat énekelni.

Néhány Morris tánceseményen játszom. Néhány dallam D-ben van, és vannak olyan szavai, amelyeket a táncosok énekelnek, mielőtt táncolnak. (A ducklingtoni Foxra vagy a bamptoni Bonny Green Gartersre gondolok, ha tudod, hogy ez mit jelent.) Amikor D-ben játszom a dallamokat, hogy elinduljak, nem tudnak énekelni, mert túl magasak. Tehát G-ben vagy A-ban játszom őket, majd amikor a tánc elkezdődik és az ének véget ér, D-re váltok. Senki sem tud rajtam kívül, mert “Johnny Cash vagyok. A táncosok általában túl részegek ahhoz, hogy észrevegyék ezt a kulcs megváltozott, és a közönség túlságosan meghökkent, hogy a részeg emberek kiállhatnak anélkül, hogy lebuknának. Ennyit tudok.

A különböző billentyűknek vannak certianl-konnotációi is – és a különböző zeneszerzők szeretnek írni különbözőekben. Brahms például imádta a sok éles vagy lapos billentyűt (C éles vagy G lapos). Néhány zeneszerző ezt nagy hatással használta, Sibelius „C-dúr szimfóniája” ironikus választás, látszólag az egyszerűség nagyon sok bonyolultságot rejt.

A hangszerkínálatról szóló pont jól megfogalmazódott – és Különösen fontos dalok írása során, mivel a különböző hangok tartománya különféle billentyűket különösen könnyűvé vagy nehezebbé teheti. A hangszerek és a hangok szélső tartományában történő írás izgalmas és feszült lehet, és a megfelelő billentyű kiválasztása segíthet ebben.

megjegyzések

• ironikus választás, a látszólag az egyszerűség nagyon sok összetettséget rejt magában A zene összetettsége vagy egyszerűsége nem a kulcs aláírása határozza meg. Ez ‘ egyszerűen az a kérdés, hogy mennyire könnyű vagy nehéz elolvasni. A C-dúrban nincs semmi, ami zeneileg szükségszerűen egyszerűbb, mint például az F # -moll – csak egy kicsit több munkára és szakértelemre van szükség e mélységek megalapozásához. Figyelmen kívül hagyva jelölési rendszerünk sajátosságait, minden kulcs megegyezik a lehetséges komplexitás vagy egyszerűség szempontjából.

Talán egy kicsit érintőleges, de ötlet, hogy megpróbálja megválaszolni a kérdést. Próbáljon meg elénekelni egy ismert, jól ismert első sort. Rögzítse és ellenőrizze a kulcsot az ismert hangmagassággal. Jegyezze meg (sic). Ismételje meg naponta, más zenei hangokra való hivatkozás nélkül. Jegyezze fel az egyes kulcsokat. Fogadjon, hogy nem minden alkalommal ugyanaz! Próbálkozzon újra, miután meghallgatott egy másik dallamot. Fogadjunk, hogy ugyanabban a kulcsban énekel, mint az utolsó dallam!

A legtöbb ember, még az énekes sem, nem ad le olyan dalt, amire képes minden alkalommal ugyanabban a kulcsban énekelnek, hacsak – a. nincs referenciapontjuk, vagy b. abszolút hangmagasságuk van. Mindezek mellett nem sok ember játszhatott / énekelhetett egy adott dallamot csak a Cmaj. vagy Amin nyelven. a fent idézett okok.

A zongorákat és (más hangszereket) nem “tökéletesen” hangolják be. Egy hanggal kezdve ( mondjuk középső C) a oktáv magasabb frekvenciáját megkeresheti a frekvencia megkétszerezésével. A skála többi hangjának frekvenciáját további számításokkal találhatja meg.

De a lényeg az, hogy ha elindítod egy másik hangon, és próbálja meg megépíteni a skálát (attól a gyökérnótától kezdve), akkor a skála többi hangjának helyzete / frekvenciája kissé eltér a C majo számára kiszámított frekvenciaértékektől r skála.

Ha ezekre az elvekre épített egy zongorát, amelyet tökéletesen C-dúrra hangoltak ( Just Tuning ) kissé “kikapcsolva” hangzik, ha más billentyűkön játszik mérleget.

A zongorák (és egyéb hangszerek) modern hangolása olyan kompromisszumon alapszik, amely minden billentyűt ésszerűvé tesz – de vannak mikroszkopikus különbségek a különböző kulcsok intervallumában – ami kissé eltérő “tapintást” eredményez az egyes billentyűknél.

Megjegyzések

• Lásd: ‘ Természetes és temperált félhangok ‘ válasz: Búza.

Ha a dal gitárorientált, a kulcs, feltételezve, hogy nem akarsz capót használni, meghatározza az akkordok ízét, mivel egy gitáron különböző akkordok különböző nyitott húrokat és különböző a hangok kombinációi alacsony és magas között. De a kérdésre az igazi válasz az, hogy 1) választ egy kényelmes kulcsot az énekléshez, 2) a legkellemesebb (számodra) hangulat megteremtése a gitár számára. De ahhoz, hogy rövid legyen a hosszú válasz, válasszon egy kulcsot, mert egyszerűen jól hangzik számodra, és ez az egyetlen kritérium, amire szükséged van. Csak annyit fűznék hozzá, hogy gitárral az alternatív hangolás is lehetőség, és szórakoztató lehet felfedezni . Ha például Eb-ben szeretne játszani, és mégis megkapja a teljes alacsony gyökérzetű hangot, akkor a teljes gitárt egy fél lépéssel lejjebb hangolhatja, amint azt Stevie Ray Vaughn is tudta. Drop-D, a alacsony E karakterlánc egy teljes lépcsőn, nagyon széles körben használják alacsony gyökérzet megadásához a D kulcsában. Ilyen például a Beatles “Kedves körültekintés”, a Fleetwood Mac “The Chain” és Neil Young “Ohio” Vannak nyitott hangolások is, valószínűleg a G és az E a leggyakoribb. És akkor van egy DADGAD, amely egy teljesen más világ, de nagyon szórakoztató felfedezni. Ez elsősorban egy akusztikus népi hangolás, de elektromos gitárral használták a Led Zeppelin-en “Kasmír” dal. Van még EBDGAD is. Ezt a hangolást használták a CSNY “Deja Vu” és Joni Mitchell “Sex Kills” dalaihoz.

Mi a C és Am más kulcsok pontja?

A válasznak egyértelműnek kell lennie: más hangokat kell hallani, amelyek C D E F G A B.

A A bitfinomabb az a pont, amikor a C és A hangszínközpontokat hallja.

A finomabb hangulat még mindig a ellentétes tonalitások. A C dúr és a A kiskorú csak a sajátos érzésű relatív kiskorú szembeállítását tenné lehetővé. A C és a G vagy a C ellentétben áll a D kiskorú és így tovább mindegyiknek más-más érzése van. Csak két billentyűvel nem lehet elérni ezeket a különböző érzéseket.

A hangtól eltérő érzékszervekkel sok analógiát lehetne létrehozni. Mi értelme van annak, ha egy művész színt használ, csak fekete & fehéret vagy monokrómot használhat? Egy művész ezt megteheti – néha igen – de ne korlátozzuk magunkat így a teljes képzőművészetre!

A különféle dúr / moll billentyűk nem feleslegesek a zenében, mint a piros vagy a kék kör felesleges lenne a képzőművészetben. Formai hasonlóságok nem ” feleslegessé tenni a dolgokat. A formai hasonlóságok a dolgokat összekapcsolják val, és ezek a kapcsolatok a művészet észlelésének legfontosabb tényezői.

A kulcs egy dolog, akkor különböző skálák vannak. Bizonyos zenei műfajokat adott skálákban játszanak. Játszhat blu-t a-moll, d-moll vagy bármilyen billentyűt, de nem fog bluesnak hangzik, ha nem követ egy bizonyos skálát. Például diatonikus blues hárfák állnak rendelkezésre különféle billentyűkben és kromatikus hárfákban, amelyek lehetővé teszik a kívánt billentyűk és skálák lejátszását. Az elsőt általában a blues zenében használják, a másodikat inkább a komolyzene számára.

Ez az én nézőpontom és saját tapasztalatom … de a C-dúr zene úgy hangzik, mint altatódal gyerekeknek vagy gyerekeknek, a moll kissé lágy, d-moll szomorú, C Például nekem egy kicsit vidámabban hangzik a moll. Ha csak a fekete billentyűkön játszik, az ázsiai zenének hangzik.

Ráadásul, ha a zene csak 2 billentyűre korlátozódna … az elveszítené az összeset kreativitása. Egy idő után minden ugyanúgy hangzik.

Azt szeretném javasolni, hogy három forrás létezik. ennek az úgynevezett “kulcsszimbolikának”:

1. A tényleges hangmagasságbeli különbségek, például vegyük a gazdag D-dúr dúr triádot, amely egy romantikus zongoradarabot, például Chopin “s” -t zár le Fantaisie-Impromptu “és ültesse át egy nagy harmadra fel vagy le, megjegyezve, hogy mennyire” sáros “az A-ban és mennyire” sekély “az F-ben.

2. Konvenciók és asszociációk a zeneszerző fejében, ami gyakran az egyes hangszerek kulcsfontosságú preferenciáiból fakad, pl .: C-dúr chilre utal dren zongorázni tanul, D-dúr a Hallelujah kórus, az Es-dúr menetelő zenekar stb.

3. A hang viszonya a nyomtatott hanghoz. Korábban még nem hallottam, de hihetőnek tűnik, hogy miközben zenés előadást hallgatnak a partitúra nézése közben, egyesek feltehetik, hogy az E-dúr hangok közül sok “kiugrik” az adott vonallal szemben támasztott elvárásainkból. vagy helyet a személyzeten, és fordítva az E-flat-majorban sok hang “lefelé” nyomódik a várt hangmagasságtól.

Csak a saját hangszereimért beszélhetek, de szerintem ez nem csak a gitárra jellemző. A billentyűknél mindenképpen van néhány gyakorlati szempont, amely a hangszerekre is vonatkozik.

Például a zongora zene viszonylag nyitott a billentyűzet szempontjából, de gitár esetében mindig a természetes gitár billentyűkhöz szeretne menni (E , A és D)

C-ben gitárzenét játszani nehéz lesz, mert a c-mollnak Eb-je van, a gitár normál hangolásának pedig E naturals. Kihúzhatja az egész gitárját egy fél lépéssel lejjebb, hogy az Eb-t a nyitott húrokba helyezze, de ha mégis eljutna erre a pontra, azt gondolnám, hogy sokkal könnyebb csak átültetni bármit, amit játszik, E-re, és megtartani a hangolási színvonalat.

Szintén azt gondolom, hogy a hangzene esetében egy sok éles vagy lapos billentyű nagyon megnehezíti az énekesek dolgát.Nincs egyszerű módjuk az intonáció helyes helyreállítására, így jó lenne megnehezíteni számukra az egyszerű kulcs kiválasztását.

Ezt úgy tisztítom meg, hogy összefoglaljam, mit gondolok valójában, miután belegondoltam, eljátszottam a billentyűzetemen, stb .; az alapüzenet ugyanaz.

• Azok a billentyűk, amelyeknek egybetűs nevük van, például “A” és “D”, és éles a kulcsaláírásukban, fényesen, optimistán szólnak stb.

• Azok a billentyűk, amelyeknél a lakásaláírás lapos, tompa, nosztalgikus, homályos stb. ezek a kulcsok tartalmazzák az F billentyűt és az összes kulcsot a nevükben (Bb, Eb stb.)

• Az olyan nevű kulcsok éles nevekkel rendelkeznek, is (A #, D # stb.), de ez nem változtat azon a tényen, hogy a kulcs bármilyen néven alapvetően sík hangzással rendelkezik. Ezért használják a lapos kulcs neveket hagyományosan, pl. a zenetanulók korán megtanulják a Bb-t , A-vel később, ha egyáltalán találkozunk.

Úgy gondolom, hogy ez valószínűleg megmagyarázható a kulcsban szereplő tipikus dalban lejátszott összes hang átlagos gyakorisága szempontjából, ha eltávolítja az oktáv különbségeket (pl. az összes As válik 440Hz-re).

Jelenleg a tévében van egy Microsoft-reklám, amely ezt példázza. Lou Reed “Perfect Day” című számát veszi át és ülteti át egy A Minor-ból / C őrnagy F. Az eredmény csak nevetségesen lapos … Tudtam abban a pillanatban, amikor hallottam, hogy a dalt átültették egy lapos kulcsba. Meglep, hogy bárki ezt vitatja.

Szerkesztés : Hallgattam egy kis zenét, és hallottam egy másikat igazán lapos kulcsban: SWV “Gyenge”. Ez az Eb-dúr (C-moll). Amint meghallottam, hallottam a laposságot, ezért a Google-ba kerestem.

Hozzászólások

• Szóval, csak hogy tisztázzam, gondolod hallhatod a különbséget az F # -dúr hat éles és a Gb-dúr hat lakás között?
• Pat, aren ‘ t ugyanarról a kulcsról beszélsz ott? Soha nem állítottam, hogy hallhatnék különbségeket ott, ahol nem léteznek ‘. Azt, amit ‘ m mondok, az az, hogy ha olyan dalt veszel, amelyet ‘ szokott mondjuk A-dúrba tartani, és beleteszed, mondjuk , Esz-őrnagy, észreveszem, hogy változik a dal hangulata.