Ez egy olyan kérdés, amely nem ismeri sem a zeneelméletet, sem a terminológiát.
A következőhöz: világépítés célokra úgy döntöttem, hogy megfelelõ zenei terminológiát választok, zeneszerzõ / játékfejlesztõ Daisuke Ishiwatari ebben a szellemben tett valamit a varázslatért – a Guilty Gear sorozat rendszere; azonban zeneszerzőként Daisuke tudja, hogy mit csinál.
Hogyan épülnek fel a dalok és mik azok az összetevők?
Jegyzetekkel és jegyzetekkel kezdi akkordok, akkor mi van?
Megjegyzések
- A hozzászólások nem bővebb viták; ez a beszélgetés csevegésbe került .
Válasz
Amikor egy dal anatómiájára gondolok, egy” dalra “gondolok, mint zenére mű, amely tartalmazza az énekelt szavakat (dalszöveg) (tehát “dal”). A csak instrumentális művet dallamnak, vagy egyszerűen zenei kompozíciónak vagy műnek lehet nevezni.
Dalszerzőként – a dal anatómiájára gondolok a dalszövegek szerint a szavak. A dallam a dallam a dal elhangzik – tehát egy dal mind a szövegből, mind a dallamból áll.
A dal szerkezetének elemzése során úgy gondolom, hogy ezek tartalmazzák a vers , egy kórus (néha refrain ) és talán egy híd . A szerkezet tehát lehet Vers – kórus – vers – kórus – híd – kórus.
Egy dal gyakran tartalmaz zenei közjátékot , amelyet néha ” lead break “vagy” instrumentális “ahol az ének fellélegzik, és egy zenei szóló szerepel.
Egy dal zenei feldolgozása ( amely kíséretként ) dallam (a dallam, amire szavakat énekelsz) és harmónia és ritmus . A harmónia általában akkordok , amelyek a feljegyzések halmazából állnak, amelyek bárhol léteznek div> key a dal benne van. Az akkord hangjegyekből áll, amelyek “ harmonizálják “egymással és az akkordok, amelyeken a dalszövegeket áténeklik, általában harmonizálnak a dallammal.
Egy dalnak ritmusa is lesz, amelyet gyakran létrehoznak és fenntartanak valamilyen ütős hangszer, például egy dob, amely képes “ megtartani az ütemet “. A tempó a ritmus sebessége, és gyakran a ütés percenként .
Egy tipikus zenei elrendezés gyakran basszus vonal valamilyen basszusgitár által játszott. A basszus vonal általában megerősíti a ritmust.
Egy dal sok hangszert tartalmazhat, amelyek harmonikusan együtt játszanak a hangulat erősítése érdekében. zeneszerző az a személy, aki megírja a dallamot és a zenei partitúrát az összes többi hangszerbe beépített hangszerhez. Annak érdekében, hogy a zene kellemesen összeolvadjon, ami megerősíti az érzelmeket és a hangszínt és a dal hangulatát, gondos hangszerelés .
Az énekest kísérő hangszerek mellett egy igazi dal tartalmazni fogja egy énekes dalszövegeit. Az énekesnő a dallam dallamára énekli a hangszerét, amely a hang .A dalszerzők és zenészek ezt az “eszközt” “ énekként ” nevezik.
A fő ének mellett sok dalt tovább fog javítani a háttér vokál ill. harmónia.
Amikor az énekesek hangjukkal harmonizálják a t, olyan hangokat énekelnek, amelyek keverik és kiegészítik azt, amit az énekes énekel. A harmonizáló vokalisták által énekelt hangok harmonizálni fognak az énekes énekeivel, ugyanúgy, ahogy az akkord hangjai harmonizálnak egymással. A hangharmónia más elem, mint a dallamhoz illő harmónia.
Háttérdalokat , amelyek nem harmonizálják a vokálokat, más időpontokban éneklik, mint a vezető vokált. Előfordulhatnak azokban az időkben, amikor az énekes szünetet tart. Lehetnek hívás és válasz is – ahol a háttér vokál feltesz egy kérdést, és a fő ének válaszol rá (a The Beatles “A kis segítség a barátaimtól jó példa a hívásra és a válaszra”).
Talán a az előbbiek jobban megértik a „dalba” beillesztett összes elemet. Kicsináltam egy csomó zenei terminológiát is, amelyek hasznosak lehetnek számodra.
Sok sikert a projektedhez.
Hozzászólások
- A dal szót szóhasználattal használtam köznyelven egy zene kifejezésére. Miután belegondoltam, jobban meg tudom fogalmazni a kérdésemet. Van-e zenei analóg egy fonémához, és ha igen, mi lenne a következő lépés.
Válasz
“széles kérdés, de talán segített valamennyire a világépítés meghatározott célja. Ahogy megértem, az OP-nak nem feltétlenül van szüksége a zene különféle stílusainak és műfajainak vagy azok összetételének történelmi perspektívájára, hanem a zene magas szintű áttekintésére, amely átugrási pontot jelenthet saját kreativitásukhoz. De még ez is feltétlenül hosszú és zsargonokkal teli lesz. Egyébként … láttál már http://worldbuilding.stackexchange.com ? (nevermind: Most ellenőriztem a profilodat, és észrevettem, hogy elég sokat jártál ott.)
Nagyon magas szintről zene úgy gondolható, hogy az idő eloszlásának hangja . (Megjegyzés: ez nem egy elégséges definíció – minden bizonnyal vannak olyan hangok, amelyek idővel eloszlanak, amelyek nem zene – de ez a meghatározás szándékosan túl tág, így a cél érdekében a lehető legfogóbb is a világépítésről).
Most rögtön két szempontot látunk a zenénél: a megszólaló hangokat és azt, hogy ezek a hangok hogyan oszlanak el az időben. A hangok időbeli eloszlásának módját gyakran ritmusnak nevezik . Gyakran valamilyen állandóan ismétlődő “ impulzus ” vagy “ beat “, amelyre más hangok időzítése is hivatkozhat. Ennek az alapul szolgáló impulzusnak a megváltoztatása teljesen új irányba tolhatja el a zenét, de ennek túl gyakran történő végrehajtása kaotikussá, zavaróvá válhat, vagy zavaró. Az előadók és a hallgatók agya általában egy adott ütemre rábukkan, és meglepődik, ha ez túlságosan vagy túl gyakran változik.
Ha a hangok nézegetésére térünk át, akkor alapvetően kettő van fajták: azok, amelyeknek van valamilyen határozott hangmagasságuk (például hang, hegedű, fuvola, zongora, gitár stb.) ), és azoknak, amelyeknek nincs hangmagasságuk (lényegében dobok, és a egyéb formái nem ütköznek ütőhangszerek). A zene teljes egészében csak az egyikből vagy a másikból állhat, vagy lehet a kettő keveréke is.
Feltéve, hogy magába foglalja a hangszereket is, akkor el kell kezdenie kérdezni, hogy milyen hangmagasságok használhatók. Míg egyes hangszerek (például a hang, a nem fonott vonós hangszerek és a teramin) képesek a hangmagasság bármilyen változásának előidézésére folyamatos tartományon belül, addig más hangszerek (például fonott vonós hangszerek, hárfák, fafúvósok és billentyűzetek) diszkrét készletre korlátozódnak a hangmagasságok. A felhasznált dallamok halmazát nevezzük skálának , amely az összes lehetséges dallamának építőköveit alkotja (dallam itt feltételezi, hogy legalább néhány hangmagasságú eszközt használ).Világépítési forgatókönyv esetén nincs a priori ok arra, hogy ragaszkodjunk egy jól ismert nyugati zenei skálához (például pentaton , diatonikus vagy kromatikus ); tetszőleges számú úgynevezett “ xenharmonikus ” skála lehetséges , amelyek nagy része mikrotonalis intervallumokat fog tartalmazni, és valószínűleg hangolatlanul hangzik nyugati hangú fülünkre. Most dobtam ki egy csomó szakzsargont, de ezek szerintem érdekes helyek, ahová egy világépítő eljuthat, ha igazán egzotikus hangzású zenét akarnak. A nagy hátrány az, hogy “sok elmélettel jár, hogy megértsük, mi” folyamatban van, és valószínűleg speciális szoftverre van szükség, csak hogy hallhassuk, hogyan hangzik.
Ezen a ponton ritmusaink vannak (az időbeli eloszlás) és a dallam meghal (egy hangmagasság-sorozat egy skáláról, ha van ilyen). Sok világzenéhez ez lehet minden, amire szüksége lehet; rengeteg nem nyugati zene van, amely önmagában nem igazán rendelkezik megfelelő “harmóniával”. Ha a ritmus a hangok kombinálásának “horizontális (időbeli) aspektusa, akkor a ert id” (nem időbeli) harmónia az egyidejű hangmagasságok kombinálásának aspektusa. A harmónia megalkotásának szabályai nagyon sajátosak a nyugati zenére és annak skálájának kialakítására a felhangsorból. Röviden: át akarja gondolni, hogy mely hangok a skála együtt jól hangzik ( mássalhangzó ), és amelyek együtt … kevésbé jók ( disszonancia ). A későbbiek felhasználhatók feszültség biztosítására, de gyakran csak speciálisan kezelt kontextusokban (megfelelő előkészítéssel és felbontás ). Történelmileg ezeket a definíciókat csúszó skálának lehet tekinteni, mivel a zenei ízlés általában egyre inkább elfogadja az erősebb disszonanciákat több összefüggésben. A többféle mássalhangzás (és disszonancia) nagyobb kombinációi akkordokat képeznek, de ez egy másik fogalom, amely történelmileg a nyugati zene késői szakaszában, az 1550-1650 közötti időszakban keletkezett, és lehet, hogy nincs szükség a saját világának zenéjéhez. ha más típusú skálát használ, akkor úgyis teljesen más típusú akkordokhoz juthat.
Miután elkezdte kombinálni a hangokat, el kell kezdenie gondolkodni a zenén. “327a3db874”>
textúra . Ha mindenki ugyanazt a dallamot énekli harmónia nélkül, akkor a textúra monofonikus (gondoljon tipikus középkori énekére). Néha a monofóniát egyszerű drónok is támogathatják, mivel ezek nem igazán adnak hozzá önálló részeket. Ha több rész van, amelyek bizonyos mértékig függetlenek tőlük, akkor azt mondják, hogy a zene többszólamú (gondoljunk csak egy reneszánsz madrigálra vagy egy barokk fúgára). Ha több rész van, de az egyik dallamrész egyértelműen domináns, a többi rész pedig csak alátámasztja harmonikusan azt mondják, hogy a textúra homofónikus (például egyszerű négyrészes egyházi kórusok). Ne feledje, hogy polifonikus és homofonikus a zenének mindkét része több részből áll, de a különbség e részek függetlenségében van. A darab textúrájának nem kell állandónak maradnia. Váltakozhat egy monofonikus ének és egy többszólamú refrén között.
Végül a struktúrához. A struktúra arra utal, hogy a teljes darab elrendeződik. Gondoljon erre mint a történet emelkedő / zuhanó cselekménye, vagy a film háromfelvonásos szerkezete. A ritmushoz hasonlóan ez arra is utal, hogy a zene elemei hogyan oszlanak el az idő során. De ahol a ritmus valamilyen folyamatos impulzusra hivatkozva nézi az egyes hangokat, a szerkezet a teljes mondatok és egész szakaszok magasabb szintű nézetét veszi át a darab egészében. A különbség nem különbözik a nyomtatott oldal szavainak megoszlása és a könyv fejezeteinek megoszlása közötti különbségtől. A zenében a szerkezet két ellentétes elv köré épül: ismétlés és kontraszt . E két ötlet eredményes kombinációja nem egészen pontos ismétlésekhez vezet: kidolgozások és variációk .
- Egy teljes kontrasztú és ismétlés nélküli darab átkomponált .Ha minden betű a darab egy részét képviseli, akkor annak szerkezete a következőképpen néz ki: ABCDE …
- Egy teljes ismétlés nélküli és kontraszt nélküli darab strophic (versekből áll, mint egy himnusz). Felépítése: AAAAA …
- egy téma variációi (az eredeti struktúra variációinak jelölésére szubindexeket használunk), olyan szerkezettel rendelkeznek, amely úgy néz ki, mint AA 1 A 2 A 3 …
- Két ellentétes szakaszú darabról azt mondják, hogy bináris szerkezet. A legegyszerűbb esetben ez úgy néz ki, mint az AB. Előfordulhat azonban, hogy ezek a szakaszok megismétlődnek (AABB), vagy megismételheti a teljes struktúrát (ABABAB …), amely úgy néz ki, mint egy modern vers / kórus forma.
- A ternáris szerkezet hasonló a binárishoz, de a végén az eredeti szakasz ismétlődése (vagy változata) található: ABA.
- Az a darab, amelynek ismétlődő szakaszát (refrént) több kontrasztos szakasz váltogatja, állítólag rondo forma: ABACADA …
Folytathatnám más űrlapokkal is (például szonáta- allegro forma, amely meglepően hasonlít a vers / kórus / híd formához, mindkettőnek megvan az ABABCAB alapformája), de valószínűleg túlságosan sajátossá válna a nyugati zenéhez. Elég sokat mutattam itt az alapelvek bemutatásához, és minden más ezeknek az elveknek a kombinációja és kidolgozása.
Remélhetőleg elég magas áttekintést adtam neked ahhoz, hogy ízelítőt adhassak arról, mi lehetséges és hogyan kombinálhatók a különféle elemek.
Megjegyzések
- Ön ‘ megadta nekem az egyik a zene-terminológia legegyértelműbb magyarázata, amellyel ‘ találkoztam. Miután megbeszéltem, ‘ szűkíteni tudtam a kérdésem. Van-e zenei megfelelője egy fonémának.
- @Trismegistus Ez egy hang lenne.
- De a lineáris nyelvtől eltérően a hangok két dimenzióban kombinálhatók : vízszintesen / dallamosan vagy függőlegesen / harmonikusan.
- @MatthewRead És mi a következő lépés a jegyzethez képest?
- Hogyan alkalmazza a vízszintes és függőleges zene, és milyen módon amelyek különböznek a nyelvtől?
Válasz
A dal a dallam, a harmónia és a ritmus kombinációja. zenét lehet készíteni ezen elemek bármelyikével, de a dal elkészítéséhez mindháromra szükség van.
Egyetlen eszköz dalt készíteni; ezeknek az összetevőknek az összevonása egyetlen, összetartó egységbe – például gitárba vagy zongorába.
Az érvényes dalt alkotó részt általában a társadalom határozza meg, és az idő múlásával változhat … Például sok minden az emberek úgy gondolják, hogy egy dal manapság nem teljes, valamilyen vokális rész nélkül.: P
Megjegyzések
- Azt kell mondanom, hogy ha a hangsúly a kérdés ‘, akkor mi, ‘, akkor megválaszolhatatlan. Ez ‘ s a zeneszerző ihletésére maradt … Megjegyzésem egy ‘ érvényes dalról ‘ a népszerű / mainstream zenére vonatkozik, és hogyan ‘ s megváltoztatta a hosszabbítást.