Hogyan lehet kiváltani? Van-e technikai oka annak, hogy a barázda bekövetkezzen? Csak akkor van az, amikor bármiféle ritmusban / dallamban lebegsz “mozgó” progressziós interakció?
Kérjük, ne kapcsolja össze a wikipédiát: számomra sokkal érdekesebb a zenészek valódi tapasztalata 🙂
Válasz
A “Groove” szigorú metronomikus ütem felvételével, majd az egyes mértékek bizonyos jegyzeteinek megütésével vagy a szigorú metronomikus ütem előtt kissé megelőzve, vagy kissé lemaradva . Például egy rock zenei groove-ban a 4/4-es idő alatt a domináns ütem a 2. és a 4. ütem. Az ezekre a hangokra vonatkozó hangok szigorú, rendíthetetlen idő alatt szólalnak meg. A “groove” változó az egyes mértékek egyéb jegyzetei finom módon.
Melyik jegyzet változik időben és milyen mértékben , az alkotja különböző típusú barázdák.
A “barázda” kifejezés először a közepén lépett életbe olyan afro-amerikai stílusokat fogyasztott, mint az R & B (“Rhythm and Blues”) és később a funk.
A “groove” előfutárai a “swing” és a “shuffle”, amely a dzsesszben először megjelenő ritmikus hangsúlyváltások sajátos típusait írja le, ami végül is afro-amerikai zenei újítás. A lengésnek és a keverésnek a 4/4-es ritmus felvételéhez és az alapul szolgáló 12/8-as ritmus bevezetéséhez kell kötődnie, a 4/4-es nyolcad-hangos offset ütemének áthelyezésével, hogy szinte hármas érzetet kapjanak, eltolva ezt az ütemet. nyolcadik hang a harmadik nyolcadik hanggal egy 12/8-as csoportosításban. Sokat írtak erről a témáról. A “swing” megértése érdekében tanulmányozza az 1930-as vagy 1940-es évekbeli tánczenekar-jazzt, mint például Basie gróf, Duke Ellington vagy Glenn Miller. A “shuffle” jó példájáért hallgass olyan texasi stílusú blues-rockot, mint a ZZ Top.
Ragaszkodnom kell hozzá, hogy soha nem fogod megérteni vagy értékelni a “groove” -t, ha csak olyan zenét hallgatsz, amely nem az afro-amerikai hagyományból származik, és körülbelül az elmúlt harminc évből származik. Kezdje az USA-ból származó afro-amerikai zenével, amely legalább a 20. század közepére nyúlik vissza.
Hozzászólások
- Ez a válasz szükségszerűen nagyon technikai jellegű , leírva a mi barázdát, de úgy gondolom, hogy az itt elhangzott pontok helyesek: nagyon szeretnél hallgatni és tanulni sokféle zenét, hogy megtanulhasd egy barázda, mert mindez érzésből és fizikai mozgásból fakad.
- Elődök – rendben. Tehát a ” horony ” pontosan ugyanazt jelenti, mint a ” shuffle ” vagy eltér a váltás mértékétől?
- A ” horony “. ” Keverés “, vagy ” swing ” viszont csak egy példa a barázda létrehozására. A ” Keverés ” egy olyan egyedi eset, amikor egy 4/4 méteres hangot inkább 12/8-ra adnak.
- Nagyszerű válasz, bár azt hiszem, hogy a th kifejezést tágabban használják (helyesen vagy helytelenül), nagy ” ritmikus érzésre “. Mivel ezek egy része meglehetősen egyszerű a keverés stb. Nélkül, ez ‘ kissé meghajlította a szó jelentését.
Válasz
Azt javaslom, hogy olvassa el Victor Wooten basszusgitáros “The Music Lesson” -ját. A groove-ot a zene legfontosabb elemeként írja le: . (Néhány további elem például a hangjegyek, a tér, a hangnem, a ritmus, a dinamika stb.)
A zene & természettáborának tanulója vagyok. a TN-i Nashville-en kívül, és úgy érzem, elképesztő munkát végez ennek a koncepciónak a tanításában. Képes megfogalmazni mi az, ami miatt a barázda olyan fontos.
Victor azt tanítja, hogy a zenét alkotó 10 fő elem közül a groove a legfontosabb. A legjobb lecke, amit valaha megtapasztaltam (20+ év alatt zongoraművészként) az volt, hogy egy foglalkozás volt vele, amely megmutatta, hogy ha minden mást is csinálsz (# 2-től 10-ig) JÓL, barázda nélkül, a teljesítményed nem lesz olyan jó . Legtöbben zenei pályafutásunk 2-10 elemekre összpontosítunk. Victor újra és újra megmutatja, hogyan fog még egy olyan zenész is hallani, mint egy félelmetes játékos, ha megértik és tudják, hogyan kell “.
Azt mondanám, hogy a groove az a mód, ahogyan a zenész hangsúlyozza a ritmusokat és a hangokat, hogy” hangulatot “teremtsen. Ez az előadás azon különleges összetevője, amely életre kelti a zenei sorrendet. Az előadó zenész (ek) nek, valamint a hallgatónak.
Megjegyzések
- +1 a Wooten ‘ s 2. és 10. sztori megemlítéséért. A legjobb módja annak, hogy megértsem, milyen barázdával valaha is találkoztam ‘!
Válasz
A Groove egy kis elmozdulás az időben, amely bizonyos típusú zenéknek” érzetet ad “.
A Wikipédiából ( http://en.wikipedia.org/wiki/Groove_%28music%29 )
A horony a kölcsönhatás által létrehozott propulzív ritmikus” érzés “vagy” lendület “érzése a zenekar ritmusszekciójának dobja (dobok, elektromos basszusgitár vagy nagybőgő, gitár és billentyűs hangszerek). A Groove olyan műfajokban veszi figyelembe, mint a salsa, a funk, a rock, a fúzió és a soul. A szót gyakran használják bizonyos zene azon aspektusának leírása, amely mozgásra, táncra vagy “barázdára” vágyik.
A “barázdálást” nem látom valaminek műszakilag megvalósítható, csodálatos technikai színvonalú zenészeket hallottam, amelyek nem “barázdálódnak”, és rosszul képzett zenészeket hallottam, amint ráncoltak
Hozzászólások
- A barázda műszakilag megvalósítható, különben nem létezne ‘. A fenti barátunk ezt nagyon jól definiálta, amikor a 4/4 fölötti hármas érzetet helyezte el. Azok a lenyűgöző technikai szintű emberek, akik nem tudnak ‘ barázdázni, olyanok, mint az ütésük négyzet.
Válasz
Groove játszik (lazán) az ütemek között. Sokkal könnyebb lassabban haladni (gondolj a gesztenyebarna 5 típusú dolgokra), szemben az igazán gyors punk zenével. A Groove kifejezés / érzés. A Groove személyes. A Groove a test mozgása (tánc). Remélem, kicsit jobban megérted Őszintén szólva, a klasszikus zenével kapcsolatban az az egy, hogy nagyon egyenes érzés, nincs barázda (bár nem rossz dolog)!
Hozzászólások
- A klasszikus zene rengeteg horonnyal rendelkezhet. Igaz, van egy kis hajlam a merev oldalra, de ez ‘ nem feltétlenül a jó
klasszikus előadások. A klasszikus zenében határozottan sok a tempóváltozat és a mikrotimítás, sokkal több, mint a népszerű zenében! - Tudna nekem példát adni a klasszikus zene groove-jára? Szeretem a klasszikus zenét, és egyetértek, a groove nem ‘ nem egyenlő a jó klasszikus előadással. Talán rengeteg tempóváltozat és mikrotimítás létezik a klasszikus zenében, de I nem vagyok teljesen biztos abban, hogy a tempóváltozások és a mikrotimítás milyen kapcsolatban állnak a horonnyal. Talán mikrotimizálás, de a tempó variációja? Ezenkívül a klasszikus zenében ‘ nehezebb megmunkálni, mert ‘ általában egyszerre nagy játékoscsoport. Ráadásul a zsebhoronyt nehéz önmagában fenntartani, nemhogy más zenészek csoportjával.
- Sokat segít, ha néhány hangszer ritmikusan vezető szerepet tölt be, mint manapság a dobok és basszusgitár. Ez ‘ s pl. kellően ritmikus zongora, például sok Bart ó k ‘ zenét nagyon nehézkesnek találok, még olyan teljes zenekarral is, mint a Zongoraverseny 2 A nyilvánvalóbb jelöltek olyan dolgok lennének, mint az An American In Paris (Gershwin), de lehet, hogy inkább a jazz, mint a klasszikus kategóriába sorolja őket. Azonban még a „legtisztább klasszikus” művek is sokat mélyedhetnek, főleg kisebb hangszereléseknél. Nézze meg a Beethoven ‘ 12-es vonósnégyes fináléját!
- I ‘ m kezdtem gondolkodni A groove meghatározása téves, de azt tapasztaltam, hogy az általad említett művek még mindig merevek / túl egyenesek voltak ahhoz, hogy barázdák legyenek. Számomra groove hallható Erykah Badu ‘ s és Jill Scott ‘ zenében (a dobban és a basszusban). Szerintem ‘ az, hogy érezhetem a 2. és 4. ütemet, és játszhatunk bennük és körülöttük, itt-ott ékezetekkel és szinkopásokkal. A Groove-ot nehezebb észlelni / teljesíteni magasabb tempóban is. A legtöbb zajos zene lassabban halad.
Válasz
Szerintem a groove főként félidőben érezhető A bontásokhoz hasonló dolgok, próbáld meg hallgatni a Pantera Revolution Is My Name című műsorát, és érezni fogod a barázdát, amikor a dal egy bizonyos része előkerül. Azt is gondolom, hogy a basszus vonalak jelentősen hozzájárulnak a barázdákhoz.
Megjegyzések
- Mint 1:08 körül?
- nem , inkább 3:10 körül a szóló és az azt követő rész