Miért kerülnek a harmonikára készült jegyzetek úgy, ahogy vannak?

Valójában ez az utolsó 4 lyuk, amely az Ön által ismert ellentétes hatást váltja ki. Elmagyarázom, miért állította be az eredeti harmonika mérnöke így. Első dolog Megjegyzendő, hogy a szájharmonikát eredetileg nem egyhangú hangszerre szánták. Ha ez történt volna, akkor a lyukak egymástól távolabb helyezkednek el. Ehelyett olyan közel vannak, hogy megkönnyítsék kettő, három vagy négy lejátszását jegyzetek egyidejűleg, de nagyon nehéz lejátszani az egyes hangokat. Mivel lehet fújni vagy rajzolni, akkor csak akkor van értelme, ha a szomszédos fúvós jegyzeteket és a jegyzeteket harmonizáljuk egymással, korlátozva ezzel azt, hogy melyik hangok mehetnek a húzási oldalra, és melyek a hangok A diatonikus szájharmonikát úgy tervezték, hogy az összes hangot egyetlen kulcsban játssza. Hét hang van minden kulcsban, így a G hárfának szüksége van a G A B C D E és az F # hangokra. Három hangra van szükség egy teljes akkord elkészítéséhez, így csak akkor van értelme, ha legalább 3 hang van az ütés vagy a húzás oldalán. Tehát az eredeti szájhárfamérnök úgy állította fel a G hárfát, hogy bárhová is fújjon rá, ha 3 hangot fúj, akkor G és B és D hangot fog fújni – egy G akkord 3 hangját. Tehát nem számít, melyik 3 lyukba fújsz egy G hárfán, G akkordot fújsz (esetleg inverziót, de mégis G akkordot). Elég jó. Úgy terveztük, hogy “G-akkordon kívül semmit ne fújhasson, bármennyire is próbálkozik. Tehát, ha a skálán 3 hang van az ütés oldalán, akkor a másik 4-nek a húzó oldalon kell lennie. Ha vannak Tíz lyuk, lehetetlen az egyik oldalon megismételni a 4 hangból álló ismétlődő húrokat a másik oldalon a megismétlődő 3 hangú húrokat, így egyszerűen nem állnak össze. Ha felsorakoztatnánk őket, az azt jelentené, hogy a skálán feljegyzést hagynának. A G Harp sorsolási oldalán van ADF # ACEF # ACE – logikus haladás, de sajnos, ahogy fentebb említettük, “nem tudnak egyenletesen felállni az ütés oldalán ismétlődő GBD mintával.

Az első négy lyuk húzási oldalán található AD & F # lehetővé teszi a V akkord (D maj) lejátszását a G kulcsában. 3 4 és 5 lyuk (F # AC) meghúzása megadja a 7 csökkent akkordot a G kulcsában (F # dim), és a 4 5 és 6, vagy a 8 9 és 10 lyukak megrajzolásával megkapjuk a G. 2. kisebb (Am) értékét. A középső helyzet a G skála mind a 7 hangját összerakja kezdve a 4-es lyuk ütésével (G), majd húzzuk meg a 4-es lyukat (A) Fújjuk meg az 5-ös lyukat (B) Húzzuk meg az 5-ös lyukat (C) és így tovább az F # -on keresztül. Valódi C-akkordot nem lehet lejátszani (a IV akkord G-ben), de megközelítheti a C-akkordot úgy, hogy C és E-t rajzol a 9. és 10. lyukba, majd azonnal fújja a G-t a tízes lyukba (annak a két lyuknak az egyikét, amelyre megbízhatóan eltalálhat egyetlen hangot). hogy a jegyzetek mennyire lehetnek egymástól ugyanazon a lyukon valamint a szomszédos ütés és jegyzetelés harmonikus sorozatának létrehozásának szükségessége, tekintettel arra, hogy van páratlan számú jegyzet (7) és páros lyukszám (10 – tehát a gyökérnótánál kezdhetjük és végezhetjük) és egy próbáljon minél több akkordot lejátszani a kulcsban, nincs jobb logikusabb módszer a hangok rendezésére. Másképp állítanák fel, ha a szájharmonikát elsősorban egynótás játékra tervezték volna, mint egy trombitát, és nem lenne előírva, hogy egyszerre két vagy három hangot játsszon, mint egy akkordot. Remélem, hogy van értelme.

Megjegyzések

• +1 az elmélet mögött. Azonban rengeteg olyan játékos van, akinek sikerül egyhangú dallamokat szereznie – Larry Adler, Toots, Stevie Wonder jut eszembe. ‘ az, amiért a nyelv ‘! Minden szájharmonikán és blues hárfán kb. ugyanazok a furattávolságok és a fúj / szívás elrendezés, beleértve a kromatikát is. A ‘ suck ‘ akkord domináns kilencedik helyen áll a gyökér nélkül, ha minden lyukat felhasználnak.
• Teljesen igazad van abban a tényben, hogy az akrobatikus nyelveket gyakorló emberek képesek elsajátítani az egynótás riffeket és dallamokat. (A megjegyzésednek +1 értéket adtam.) De ‘ nem vagyok biztos abban, hogy aki az első harmonikát készítette, ezt elképzelte. Tehát az eredeti szándék és a kreatív alkalmazkodás itt más és más lehet. Csakúgy, mint aki kitalálta a 6 húros gitárt, valószínűleg soha nem szánta rá, hogy üveggel vagy rézzel csúsztassa. A kreatív emberek mégis új módszereket találtak a hangszer használatára.
• @Rockin az a problémám ezzel az elmélettel, hogy figyelmen kívül hagyja a második lyukhúzásnál és a harmadik lyukfújásnál talált ismételt hangot. Az egyiket megismételhetjük egy hanggal, a jegyzeteket bármilyen kombinációban elhelyezhetjük, így hét hang és nyolc lyuk összeilleszthető. Képzelje el ezt az ütést is: G | B | D | G | B | D | G | B | D | G | sorsolás: | F # | A | C | E | A | C | F # | A | C | E |. Most mindez szép és szimmetrikus.
• @ user6591 Szép és szimmetrikus igen – de semmilyen módon nem lehet D-akkordot lejátszani, amely a G-kulcs kivételével a legfontosabb kulcs a G kulcsában. Tehát a döntetlen sorban szereplő D elengedhetetlen a G. kulcsában való játékhoz.

Szájharmonika van beállítva, “harmonikusan”. Ezt meglehetősen bonyolult lenne összeegyeztetni az ütés / rajzolás irányának megváltoztatásakor (ember, érdemes egy fújtatóműszerrel rendelkezni, csak hogy a push / pull-ról beszélhessünk) az oktávváltozásokon keresztül. Most egy oktávnak hét hangja van. az oktávváltáskor nem fog változtatni a fújáson / húzáson, három dallama van az ütésnek a sorsolás négy hangjához képest, legalábbis a harmonika azon részén, ahol még mindig rendelkezésre áll a teljes skála.

Ésszerű mennyiségű dal befogadásához nem tűnik túlzónak a két dallamilag hasznos oktáv. A legalacsonyabb hangok csak a kíséretet szolgálják: ott a választék kicsit más, jobban illik a harmóniához, mint a dallam.

Más szavakkal: hogyan tetted volna ezt másképp?

Megjegyzések

• Nagyon biztos benne, hogy ‘ a harmonikák esetében is ugyanaz az elrendezés.
• Ez ‘ ugyanaz a melodeonok elrendezése. A harmonikák ugyanazokkal a hangokkal rendelkeznek az ütés és a döntetlen.

A hangszer felépítését a hangsugarak és hangolások diktálják. kultúrája vagy műfaja. Ezek jelentik azt a “célpontot”, amely felé az építők újítanak.

A szájharmonika esetében az innováció nemrégiben történt és tudatos: a gyártási fejlődés megkönnyítette a kísérletet a különböző műfajú lejátszhatóság megkönnyítésére.

Ebben az értelemben, ahelyett, hogy megpróbálná megérteni a hangszert, hallgasson zenét abból a műfajból, amelyre építették, és milyen érzelmeket vagy “groove” -okat próbálnak kifejezni.

A blues hárfa, például a blues skála köré épített egyszerű eszköz. Ha megértette ezt a skálát, és ismeri a blues “barázdáját”, a hangszer elrendezése többé-kevésbé magától értetődő. Bízzon a fülében, és minden más következni fog.

A zenekari vagy jazz-szájharmonikák viszont a szabad játék fogalmára épülnek, bármilyen léptékben (“kromatikus” harmonikák), ami további bonyolultsághoz vezet – és kihívások. Magasak ezek között a koordináció és a légzésszabályozás kérdései, és ha más klasszikus játékosokkal együtt, a zeneolvasás.

Az egyik legfrissebb harmonika újítás a Brendan Power . Önmagában egy egyszerű előrelépés, de jelentősen megkönnyíti a gyors, ritmikus játékot az ír hangosításokban “ modális ”

Ennek ellenére sokan vannak típusú szájharmonika. Ha a vásárlási viszketéstől elbizonytalanodik, ahelyett, hogy először harmonikát keresne, akkor talán válasszon egy tetszetős zenei műfajt, majd keresse meg a hozzá illő hangszert.

Ki tudja. Talán felfedez egy felfedezetlen fülkét (balkáni? Kínai? Arab?) A szájharmonika tervezésének világában. 😉

Bízzon. A. Fülében.

Utóirat : a népi vagy hagyományos játékosok számára a zeneolvasás sok értelemben felesleges ballaszt (és nagyon kevés népi virtuóz képes kottát olvasni). Próbáljon inkább lassított dallammal játszani (VLC vagy a sok más audio / video eszköz egyikével), saját hangszert használva a megfelelő hangoláshoz (ha szükséges, kérjen segítséget egy másik lejátszótól a beállításhoz). kellemesen meglepett, hogy a dolgok milyen gyorsan kerülnek a helyükre.

Pár hétig fülből tanulva első önálló dallamait önállóan fogjátok játszani, és elkezdtük fejleszteni azt a „hangolási intuíciót”, amely segít bekapcsolódni mások elakadásban.

Próbáljon viszont megtanulni zenét olvasni, és elfoglalt lesz a következő egy-két évre, de keveset fog felvenni a feszültségből, a sebességből és a dinamikából. az origi nal felvétel. Lehet, hogy elmulasztott egy nyitást egy helyi zenekarban is.