Életem nagy részében zongorán játszom, de egyre inkább a csembaló érdekel. Végezte már valaki ezt az “átállást”? Vannak olyan buktatók, amelyekkel különösen tisztában kell lennie? Ha feltételezem, hogy korábban eléggé kiterjedten játszottam Bachot zongorán (és tisztességes technikával), akkor sok munkát fektetnék-e be annak érdekében, hogy kielégítő (vagy akár összehasonlítható) szinten eljátszhassam Bach fúgákat a csembalón?

Megjegyzés: Az “átmenet” kifejezést csak jobb szó híján használom. Nem szándékozom feladni a zongorázást. Talán van valakinek tapasztalata mindkét hangszeren?

Hozzászólások

  • Kiváló kérdés, írta: Sajnos úgy tűnik, hogy a ‘ már nem nagyon érdekli a csembalókat.

Válasz

Remélem, hogy valaki, akinek tényleges csembaló tapasztalata van, harangoz, mivel amit itt írok, az a hallás-mondás.

Amint kétségtelenül már tudja, a két fő dolog aminek hiánya van egy csembalónak, a zongorához képest, hosszú fenntartás és minden értékelhető dinamika . Hallottam, hogy az egyik módja annak, hogy kompenzálja a dinamika hiányát változtatni a jegyzet időtartamát . Ha egy hangjegyet annak teljes időtartama alatt tart, akkor azt hangosabbnak érzékeli, mint ha egy szétkapcsoltabb artikulációban játszik. Tehát az artikulációt nem annyira fogalmazásként használják, mint inkább az akcentus átadására. és méter.

Az artikuláció hangsúlyozásával például a következő PDF-ben foglalkozunk: Elembős csembaló technika , eredetileg Roy Truby, eredetileg megjelent az angol csembaló magazinban (1975), és sok más cikkel együtt sokszorosította a következőt: http://www.harpsichord.org.uk/EH/ehm.htm . elkülönültebb (nem legato) artikulációval játszik, és ügyeljen arra, hogy a gyenge ütemtől az erősebb ütemig ne essen el (hacsak a zeneszerző nem írja elő). OTOH, figyelmeztet a hiperkorrekcióra is, és mindent el kell játszani. / p>

A hangok kiemelésének másik technikája az ornamentika (trillák, marók és hasonlók) használata, ami a barokk billentyűzene nagyon fontos szempontja volt, amiről sokat írtak. A trillák segíthetnek a tartós hangjegyeknél is, mivel gyakran talál egy trillát egy hosszú hang fölé helyezve, hogy fenntartsa az adott hang hangját.

A dinamikus (és tonális) kontraszt nagyobb részeihez egyes csembalók alternatív stop vagy regiszterekkel vannak ellátva – különböző húrkészletek, különböző hangminőséggel, amelyeket külön-külön is el lehet játszani, vagy néha összekapcsolva. Talán a legtöbb felismerhető ezek közül a “Lant Stop”, amelynek nagyon vékony, burkolt hangja van, mint egy lant (innen a név). Egyes vélemények szerint ezt az effektust Bach nagyon szerette.

Egy másik effekt, amely valószínűleg nem kerülhet fel digitális zongorára (hacsak nem elég kifinomult akusztikai modellezéssel rendelkezik), ez szimpatikus rezgés . Vagyis, ha továbbra is lenyomva tartja a billentyűt, akkor is, ha a hangja megszűnt, a húr továbbra is képes rezegni, amikor közös felhangja van egy másik lejátszott húrnak. Ez teljesebb, visszhangosabb hanghoz vezethet. Ez a hatás a zongorákon is előfordul, de (legalábbis a fenntartó pedál nélkül) kevésbé lehet észrevehető, tekintettel arra, hogy a zongora jobban képes fenntartani a hangokat. Ez is oka annak, hogy igazságosan hangolt billentyűkkel (nem pedig az Equal) játszik A temperamentum) jobban hangzik – több megosztott felhang van, ami nagyobb rezonanciát eredményez.

Érdemes megnézni a klasszikus időszaki szöveget is a témában: Esszé a billentyűs hangszerek igazi művészetéről , írta: CPE Bach (JS sok gyermeke közül talán a leghíresebb).

Hozzászólások

  • A dinamika nem változik, az biztos, hogy Caleb, de valójában egy jó csembaló fenntartja a legtöbb zongorához hasonlóan, a lágyabb hangzás ellenére. Nézze meg a Scarlatti ‘ s K208 két meglehetősen jó előadását: zongora csembaló A dallamot enyhén perl é játsszák, de hallgassa meg a rögzített hangokat a szakasz kadenciáinál.

Válasz

10 évig zongoráztam, mielőtt elkezdtem a csembalót. Most nagyrészt csembalót játszok, bár az egyházi istentiszteletekhez stb. Sok csipetnyomást végzek zongorán.

A csembaló jól megtanulása kibővíti elméjét zongoristaként, és új fellépési lehetőségeket nyit meg. Ezen kívül sok fantasztikus barokk zeneszerző ritkán hallható, mert csembaló darabjaik nem jól helyezkednek el a zongorán.

Tévedés a csembalót zongorának gondolni x nélkül (dinamika nélkül, fenntartás nélkül, pedál nélkül stb.) A csembalók másképp hozzák létre a dinamikát és tartják fenn a hangot. Például egy csembaló dinamikát teremthet azon keresztül, hogy mennyi ideig tartanak hangjegyeket, felülírják a jegyzeteket, összehangolják az akkordokat, milyen gyorsan “támadják” meg a hangokat és más trükköket. Hasonlóképpen vannak módok a hang fenntartására a csembalón.

Ezenkívül a csembalón való ujjlenyomatok némileg eltérnek. A barokk darabokban ritkán megfogalmazott tagolások nem hiányoznak, hanem meg kell választani. Számos zeneszerzőnek díszasztalai voltak: zeneszerző-specifikus táblák különböző trillákhoz és marókhoz. Az ismétlődő szakaszokban jellemző a díszítés hozzáadása, és hogy milyen díszítést kell hozzáadni, az a zeneszerzőtől és a darab időtartamától függ.

Ha komolyan gondolja ezt a törekvést, érdemes leckét tartania vele professzionális csembaló, hogy bemutassa e technikák egy részét. Ha franciául olvas (vagy talál ésszerű angol fordítást), ez egy remek értekezés a francia csembalójátékról , amely megérinti az előadók és zeneszerzők gondolkodásmódját és szempontjait

Válasz

Csembalóként és zongoristaként azt mondhatom, hogy a zongoráról a csembalóra való áttérésnek nem szabad jelentõsnek lennie kihívások. Elkezdtem játszani egy 88 billentyűs billentyűzeten, majd átálltam a csembalóra, majd a zongorára. Mint Tim említi, a dinamika nem létezik egy csembalón.

Bármi, amit zongorán tudsz játszani, a csembalón is játszhat, természetesen a dinamikát tükrözi. Tehát a zongorán játszott Bach-fúgák jól lefordítják a csembalót. kicsit könnyebben játssza a csembalót, de azt is érzem, hogy a dinamika hiánya miatt a hangszer kissé kevésbé megbocsátó. A játékod nagyon átlátszóvá válik.

A csembalón végzett cselekmény egészen más, mint egy zongora, vagy akár egy elektromos 88 billentyűs billentyűzet. Sajnos a csembalókkal kapcsolatos akciók általában nagyban különböznek a csembalók között. Eltarthat egy kis időbe, amíg megszokja az akciót. Több csembalót is játszottam, és azt tapasztalom, hogy többségük sokkal könnyebb akcióval rendelkezik, mint bármelyik zongora, amit valaha játszottam, kivéve a 61-76 billentyűs billentyűzetet.

Nem lehet gond a zongoráról a csembalóra.

Válasz

Azt hiszem, mindenki megérintette a csembaló “hangzásbeli” érzését és a valódi fenntartás hiányát. A csembaló játékának fizikai vonatkozásaival foglalkozom. A zongorában egy kalapács üti meg a húrokat, míg a csembalónál a húrokat pengetik. A pengetésnél bizonyos mértékű erővel kell rendelkezni. (általában minden billentyűnél ugyanaz), hogy a billentyűk megszólaljanak. Sok olyan esetem volt, amikor egy zongoristához hasonlóan “lágyítottam” az érintésemet a csendesebb részeken, de akkor a csembaló nem szólalt meg! A zongora alacsony küszöbértékkel rendelkezik bármely hang előállításához, de a csembaló küszöbértéke sokkal magasabb. Összefoglalva, a csembalón magasabb átlagra / egyenletesebb erőre és gyorsabb támadásra van szükség, különösen, ha a billentyűk mélyek. / p>

Másodszor, a billentyűk keskenyebbek a csembalón is, ezért célszerű minden gyakorlást megelőzően néhány arpeggót vagy mérleget megcsinálni az ujjak és a kéz helyzetének felgyorsítása érdekében.

Válasz

A zongoráról csembalóra való áttéréssel kapcsolatban sok előfeltevés létezik, amint azt sokan feltételezik, mivel a billentyűzet hasonló, hogy a zongorához kapcsolódó technikák átvihetők.

Lehetséges, hogy a zongoristák darabokat dobálnak ki a csembalón, de óriási hiba azt feltételezni, hogy a zongorajáték és a csembalós játék ugyanaz.

Egyszerű módja annak, hogy egy zongoraművész vs valaki, aki csembalóval rendelkezik, a kéz formája és használata. Emellett az ujjlenyomatok meglehetősen különbözőek, de sokkal fontosabb a kéz alakja. A csembaló esetében az ujjak nincsenek kinyújtva, hanem a kéz alatt göndörödnek, és nem passzolnak kifelé az átjárások lejátszásakor, és a kar soha nem szükséges az erő leadásához, mindez az ujjak ízületeiből származik.

A zongoristák automatikusan támadja a billentyűzetet, kemény hangot és hangos dörömbölést hozva; a plektrum áthaladásához szükséges erő minimális.

A hangszer komolyan vétele azt jelenti, hogy megváltoztatja a hangszer teljes megérintésének módját, ha előzőleg zongorázott. Ez azt jelenti, hogy visszatérünk az összes mérleg és ujjlenyomat megtanulására. Ez évekbe telik, amíg a régi szokások megszűnnek, és az újak beállnak.

Nagyon kevés zongoradarab szól jól a csembalón is, csak nagyon rövid újdonságként szolgál. Ez egy olyan eszköz, amelyre köteleznie kell magát, ha felveszi – különben mindig újdonság lesz.

Ahogy egy hozzászóló rámutatott, ha Bach fúgáit csembalón játsszák, mint zongorán, rossz hatással lesz. Ne kövesse el azt a hibát, hogy a zongorán végzett évek óta képes csembalóvá válni, Az érintésnek, a harmónia és a szellem elméletének meg kell adni a megérdemelt tiszteletet. de adj magadnak néhány évet, és gondolkodj őszintén a tapintásodon / stílusodon / megértéseden és az 1800-as évek előtt írt értekezésekben megfogalmazottakon, és ne azon, amit a zongoratanárod mond.

Válasz

Nincs tapasztalata a megfelelő csembalónak, de a zongorám (elektronikus) csembaló beállítással rendelkezik. Nyilvánvaló, hogy a hang rendben van, de letiltja az érintés érzékenységét is. Tehát ebből a szempontból , valószínűleg könnyebb dolgokat játszani, mivel a dinamika nem létezik! Mivel meglehetősen ütősen és dinamikusan játszok zongorán, furcsa érzés, hogy semmi sem történik! Bölcsen cselekedni – ne tudj egy igazi csembalóról. Még kaphatók újak?

Megjegyzések

  • Nyilvánvalóan ellenőrizze pl. csembaló.com . ‘ még egy digitális verzió is roland.com/classic/c30/meet .
  • Újak még megvásárolhatók. Számos ismert építõ van, akik még mindig újakat készítenek. Zuckermann az egyik legnépszerűbb csembaló készítő. zongorázni egész életemben. Éppen nyugdíjaztam egy csembalót építeni, de megtaláltam a gerincet. Nagyon különbözőnek találtam az érintést. Természetesen nincsenek dinamikus változások vagy pedálok, így értelmező tanulási görbe van. A nagyobb különbség azonban a csembalónak a hangolás szempontjából szükséges gondozása, a hőmérséklet és a páratartalom kezelése. Tehát a váltás zenészségről zenészre / gondozóra váltás. Kortick könyvét használom, a csembaló tulajdonosok útmutatóját, és elengedhetetlenül ajánlom egy új Harpsicord gondnoknak / tulajdonosnak. Mivel 2 órán belül él, meg kellett adnom neki, hogy a hangszeremnek finom hangolást adjon, és így van egy nagyszerű kis hangszer, de ez eltart néhány beállítás szinte minden nap. Megéri az időt, mivel más és valamivel kifizetődőbb élményt nyújt nekünk, mint a zongora. Üdvözleteket.

Válasz

Nemrég kezdtem el csembaló diplomát zongorázás után. A csembalónak más technikákra van szüksége, különösen, ha az a célja, hogy mindig a legjobb minőségű hangot adja. különbséget fog tenni, így a gyakorlás jó módja a hangkísérletek készítése különböző érintésekkel. Természetesen a kulcs hallgat, az ujjaid követik azt a hangot, amelyet az agyad kivetít. Vannak, akik szerint csak az ujjmozdulatokat szabad megadni a csembaló billentyűk könnyű érintése.Nem mindig ügy. Megállapítottam, hogy a kis csukló / kar mozgások vezetőképesek lehetnek a jobb hangzás előállítására bizonyos esetekben. Tisztában kell lennie azzal a ténnyel is, hogy a legtöbb csembaló egyfajta, ami azt jelenti, hogy folyamatosan alkalmazkodnia kell (többet, mint a különböző zongorákon). Ismételten, ha tudod, mit szeretnél hallani, akkor az ujjak természetesen követni fogják.

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük