시를 비판 할 때 무엇을 찾아야합니까?

저는 학교에서 문학을 공부했습니다. 제가 배운 가장 중요한 것은 시인의 순종은 아이디어 든 아니든 무언가를 전달하는 것입니다. 그렇게하기 위해 시인은 다양한 기법을 사용하여시를 만듭니다.

읽는 동안 느긋하게, 본능적 인 수준에서 아이디어 나 느낌을 경험하거나 시와 전체가 어떻게 작동하는지 의식적으로 이해합니다. 나는 엔진의 소리를 즐기기 위해 기계를 이해할 필요는 없지만, 아버지의 자동차에 대한 즐거움은 그 특정한 소리를 만들어내는 기계를 이해하지 않는 한 완전하지 않을 것입니다.

그래서, 구조적인 방식으로시를 비평하고 싶다면 여기에 “제안”이 있습니다.

1. 읽고 느껴보세요 (즐길 수 있거나 싫어할 수 있음을 의미합니다)

2. 주제와 주제 식별

3. 시를 각 부분 (연 또는 줄)으로 나누고 주제가 시 (예 : 우울함으로 줄어드는 칙칙한 행복으로 시작할 수 있음)

4. 운율과 리듬을 살펴보십시오 (운율 체계 및 미터와 같은 전문성을 아는 데 도움이 됨). ) 그리고 그들이 아이디어에 어떻게 밑줄을 긋거나 반대하는지 확인

5. 수사 학적 수치를 찾고 전달되는 아이디어에 어떻게 밑줄을 긋거나 반대하는지 확인

수사 학적 수치를 모르는 경우 다음 사항에 집중하십시오.

a) 평행 및 반대 str uctures (문장 구조뿐만 아니라 소리, 아이디어 등)

b) 반복 및 대조 (소리, 형용사, 아이디어 등)

c) 비교 및 은유

d) 일반적인 이미지 및 우화

e) 단어의 내포

중요한 것은 효과 이러한 수치가 전달합니다.

이제 첫 번째 단계를 반복하십시오 :시를 읽고 느껴보십시오. 여전히 첫 번째 독서와 같은 느낌을 받고 있습니까? 그렇다면 좋습니다. 그렇지 않다면 무엇이 변경 되었습니까?

마지막으로 왜 그것을 좋아하는지 결정하십시오. 마음에 들지 않으면 그 이유를 확인하는 것이 훨씬 더 중요합니다.

• 일반 메시지에 관한 것입니까?
  저는 일반적으로 “당신의 얼굴”메시지를 싫어합니다. 나는 이미지, 우화 및 상징주의와 함께시의 미묘함을 선호합니다. 이 경우 즐거움이 부족한 이유는시 자체가 아니라 개인적 취향 때문이라고 설명해주세요.

• 당신이 싫어하는 특정한 기법이나 구조입니까?
  저는 보통 긴 연이있는시를 좋아하지 않고 부조화적인 분위기를내는시를 정말 싫어합니다. “다른 도구와 비슷하지만 견딜 수는 없습니다.이 경우에는 다시 한 번 즐거움이 부족한 이유를 자유롭게 설명하십시오. 저자가 선택한 기술을 얼마나 잘 사용했는지 분석하기 어렵다는 점을 기억하십시오.” 만약 당신이 그 일에 대해 강한 혐오감을 느낀다면, 그들에게 “그들 또는 그들의 일에 문제가되지 않는다”고 말하도록하세요. 그것은 당신의 취향이 공정성을 방해하는 것입니다.

• 위에 해당하지 않는 경우 작성자가 최상의 도구를 사용하지 않았거나 잘못 사용하여 일반적인 작업에 대해 상충되는 느낌을 주었습니까?
  이것은 당신이 싫어하는 부분을 찾기 위해 전체 작품의 분석을 반복해야 할 수도 있습니다. 일단 그것을 확인한 후에는 문제가 저자의 능력이 부족한 것인지 아니면 단순히 즐기지 않는 것인지 마지막으로 한 번 확인하십시오. 그 특별한 기술입니다.

문제의 실력이 부족하다고 확신한다면 단어 (또는 대사, 운율 등)가 어떻게 효과를 내는지 지적하십시오. 메시지 전송에 도움이되지 않습니다.

위에 설명 된 긴 프로세스의 대안으로 (실습을 통해 일반적인 분석의 경우 약 5 분, 입력의 경우 15 ~ 30 분 내에 수행 할 수 있습니다. -깊이 하나), “시가 느낌 X를 어떻게 만들어 내는가?”라고 물어볼 수 있습니다. 물론, 당신은 여전히 대부분의 요점을 다루게 될 것입니다.

저자의 뜻에 관계없이 바로 단어와 모든 누락 된 단어는 무언가를 의미한다는 것을 기억하십시오. 몇 가지 예 :

줄이 짧으면 가벼움이나 간결함을 줄 수 있습니다.

짧고 열린 모음이 많으면 (예 : cat, sit), 그러면 톤이 더 밝아 질 수 있지만 모음이 길고 닫혀 있으면 (예 : 문, 느슨 함) 톤이 더 무거워 질 수 있습니다.

어두운 바다에서
목적없이
방황하는 넓은 파도.

이 짧은 예에서 첫 번째 줄에는 파도 모양을 연상시키는 리듬 (소리와 시각)으로 각 단어의 시작 부분에서 반복되는 “w”소리가 있습니다. 긴 줄은 “넓은”이라는 공간적 개념을 강조하기도합니다 (시가 넓기 때문).

두 번째 줄은 짧고 한 단어이며 다른 두 줄과는 뚜렷한 대조를 이룹니다. 더 길다. 그것은 그 아이디어를 더 강력하게 만듭니다. 또한 두 줄의 단어 시작 부분에있는 보컬 소리와 그 유사성이 운율이 없을 때 두 줄을 연결하는 방법에 유의하십시오.

“aimless”와 “dark”라는 단어는 여기서 부정적인 의미를 갖습니다. “Wandering”도 부정적입니다. 특히 “wandering”과 “aimless”가 반복되는 “w”로 밑줄이 그어진 “waves”라는 단어가 독자의 마음을 불러 일으키는 데 도움이되는 루프에서 함께 작동하기 때문입니다.

전통적인 단어의 의미는 문맥에 따라 취소 할 수 있습니다. 어두움이라는 단어는 종종 부정적으로 간주되며, 그렇습니다. 죽음에 대해 이야기 할 때는 부정적 일 수 있지만 밤하늘에 대해 이야기 할 때는 긍정적일 수도 있습니다. 또는 연인.

마지막으로, 당신이 비판하는 시가 죽음에 관한 것이지만 많은 긍정적 인 말과 아이디어를 가지고있는 것 같고 대사와 리듬이 당신에게 가벼운 마음을 준다면 , 아마도 그것을 지적하고 의도 한 것인지 물어보십시오. 왜냐하면 톤이 일반적인 효과를 떨어 뜨리는 것처럼 느껴졌 기 때문입니다.

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• 저는이 대답이 얼마나 실용적인지 좋아합니다.
• @Jedediah : 대학에서 이론에 푹 빠져 있지만 교사는 다음과 같은 경우 실용적인 접근 방식을 더 잘 고수합니다. 십대를 다룬다. 🙂

감정적 영향.

비판적 분석은 많은 요소-구조, 어휘, 형식, 사건 및 문화와의 관계, 시적 언어 형식의 사용, 리듬, 흐름, 주제,시를 구성하는 모든 것, 그것들은 모두 이차적이며 단순하고 조잡하며 원시적으로 쓰여진 쌍곡입니다. 때로는 가장 세련되고 화려하며 진보 된 소네트 또는 에포스보다 훨씬 더 강력한 영향을 미칠 수 있습니다. 그리고이 모든시는 특정한 감정을 불러 일으키고, 특정한 정서적 영향을 유발하는 것입니다. 그것이하는 모든 일은 그 유일한 목적에 부합합니다. 그것이 효과를 달성한다면 그것은 좋은 것입니다. 실패하거나 효과가 압도적이거나 의도 한 것과 다른 경우 – 예를 들어, 그것은 당신을 지루하게하거나 감정적 조작의 나쁜 뒷맛을 제공합니다 – 그것은 나쁜 것입니다.

당신의 비판에는 분석, 효과가 어떻게 달성되는지 또는 시가 의도 한 영향을 생성하는 데 방해가되는 요소가 포함될 수 있으며, 그러한 분석에는 포함하려는 모든 요소가 포함될 수 있지만 항상 반드시해야합니다. 목적이 아니라 목적에 부합한다는 점을 기억하세요.

고양과 같은 것에 대한 개인적인 선호도를 남기는 학술 활동으로 만드는 방법 어조에서 완전히 벗어나 셨나요?

당신보다 더 잘하는 스포츠에서 상대방을 존중하는 것처럼; 당신의 오류를 지적하거나 에리 스틱스를 영리하게 사용하여 당신을 가두는 논쟁의 라이벌. 당신의 감정을 제외하는 것은 잘못된 것입니다. 왜냐하면 시가 그들에 관한 것이기 때문입니다. 그러나 의도 된 영향은 당신이 개인적으로 싫어하는 것일 수 있습니다. 예를 들어,시는 당신이 높이 평가하는 주제에 대한 뾰족한 풍자입니다. 가치있는 라이벌로서의시, 강점에 밑줄을 긋고, 약점을 보여주고, 영향을 인정합니다. “좋아하거나 동의 할 필요는 없지만 여전히 의도 한대로 작동합니다!

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• ‘ 모든 시가 본질적으로 서정시라고 가정하고있는 것 같습니다. 저는 ‘ 대부분의 서사시가 감정적 인 영향을 미 치려한다고 생각하지 않습니다. ‘ 모두 서사시로 이야기를하는 것입니다.
• @Davor : 이야기를하는 목적은 무엇인가요? ‘ 교육적 …
• 엔터테인먼트 제공
• @davor : 감정을 불러 일으 킵니다. 오락의?

저는 비평을 위해 수년간 사용해온 세 부분으로 된 루 브릭을 가지고 있습니다. 모든 창의적인 프로젝트 :

• 공예 : 얼마나 능숙합니까? 어떤 명령 창작자는 기술적 인 기초를 가지고 있습니까?시의 경우 형식적인 시라면 모든 규칙을 충족합니까? 규칙을 어기면 정당한 이유에서 어긋나는 것입니까? 실수가 없나요?

• 창의성 : 원본인가요? 신선합니까? 새로운 영역을 개척합니까? 위험을 감수합니까? 기억에 남나요? 놀랍습니까?

• Depth : 청중을 움직입니까?도전적인 주제 자료를 다루나요? 더 깊은 수준과 의미의 층이 있습니까? 진심입니까? 중요하거나 중요합니까?

이 루 브릭을 사용하면 거의 항상 칭찬 할 것이 있고 개선을위한 귀중한 방법이 있습니다. 이는 모든 예술 형식에 동일하게 적용됩니다. 다양한 기준을 뛰어 넘는 다재다능한 예술 작품에 적합합니다. 또한 모든 비판의 최종 목표가되어야하는 자신의 예술을 개선하려는 사람들을 이끄는 데 성공한 것으로 나타났습니다. 그러나 그것만큼 중요하지는 않지만 , 잘되고있는 일을 찾는 것은 성장할 영역을 식별하는 것입니다.

시 [암시 적으로] 자신의 성공 기준을 정의합니다.

이것은 실제로 모든 글에 적용됩니다. Kafka의 The Metamorphosis 와 Frankl의 Man s Search for meaning 를 같은 척도로 측정한다면, 당신은 정말로 합리적이지 않습니다. 특정 삶의 무의미함에 대한 부조리 한 Magical Realism과 엄청난 고통과 비극에도 불구하고 의미를 찾는 홀로 코스트 생존자의 반추는 대조적으로 흥미롭지 만 상당히 다른 효과를 내도록 의도 된 것입니다. 사례는 그들이 성공했는지 여부입니다. 객관적인 측정으로 둘 다 성공했습니다. 전체 공개 : 나는 Kafka의 글을 싫어합니다.

시를 더 구체적으로 말하면, 관찰하지 않은 자유시를 비판 할 수 없습니다. (반면에 특정 긴 줄의 자유 시가 허세 한 문장처럼 들리며시에 대한 이해와 닮지 않는다고 제안 할 수 있습니다.) 반면에 셰익스피어 인 경우 소네트, 몇 줄의 왜곡 된 미터를 제외하고는 그 미터 적 실패는 실제로 실패입니다.

시인이 신중하고 의도적으로 설정 한 다음 기대를 깨뜨리는 경우를 제외하고는 t입니다 그는 당신의 첫 번째 기준이되어야 할 시인이 정한 패턴과 관습입니다.

예, 예를 들어 “Days”와 “Skies”가 적절한 경사 운율이 아니라는 발언은 공정한 비판이 될 수 있습니다. .. 또는 그렇지 않을 수도 있습니다. 시인이 운율을 얼마나 엄격하게하는지, 실패가 얼마나 틀렸는 지에 따라 다릅니다.

비평에 대한이 슬라이딩 척도는 특히시와 관련하여 중요합니다. 미터와 운율부터 특정 이미지 군, 또는 가려진 해설에 이르기까지 일반적으로 산문에서 제시되는 것 이상의 추가 차원을 추가 할 수 있습니다. 성공은 의도의 성공입니다. 의도를 식별 할 수있을 때입니다.

품질과 취향 사이에는 [모호한] 경계가 있습니다.

문학 비평에 대한 에세이에서 CS Lewis는 리뷰어가 단순히 관심이없는 장르 나 주제에 대해 이야기 할 때는 매우주의해야하며 관심을 벗어난 주제에 대해 비판하는 것은 아예 피해야합니다. “나는 스파이 스릴러를 좋아하지 않습니다.”와 “사이에는 차이가 있습니다. 이것은 나쁜 스파이 스릴러였습니다. “

Kafka를 공정하게 검토 할 수 없었습니다. The Metamorphosis 또는 A Hunger Artist에 대해 긍정적 인 생각을 할 수있는 방법을 이해할 수 없습니다. . 그러나이 작품을 잘 생각하는 사람들이 있습니다 (적어도 몇 년 전에 조명을받은 수업에서 읽는 것으로 할당하기에 충분합니다). 나는 다른 사람들이 내가 볼 수있는 공허함과 배꼽을 쳐다 보는 무의미 함을 넘어서 경험할 수있는 어떤 종류의 차원이 있어야한다는 것을 지적으로 알고 있습니다.

개인적으로는 아무것도 없을 때 상당히 비판 할 수 있다고 느끼는 주제는 기술적 인 문제에 집중하거나, 관리 할 수 있다면 저자의 의도에 집중하기 위해 최선을 다하지만 …

이상적으로는 맛의 차이가 객관적인 측정을 압도합니다.

시는 까다로운 것입니다.

순전히 작동합니다. (산문 에서처럼) 단순한 “정상적인”직접적인 의사 소통을 넘어서 그 힘을 확장함으로써 언어의 수준.시는 단순히 “사물을 말”하지 않고 “운율로”말하지 않습니다. 지적한 것처럼 이해하고 쉽게 판단하기 어려운 다양한 수준의 언어입니다.

일부 요소는시에 내재되어 있으므로 쉽게 식별 할 수 있습니다. 메트릭, 리듬 (기억 g 어떤 고전적인 메트릭도 여전히 메트릭이 아님), 소리 (음향, 운율 등), 구문 (명목 스타일 대 언어 스타일 등). 두 번째 수준은 선택한 단어와 그들이 연상시키는 이미지로 이동합니다. 어떤시는 평범한 언어와 평범한 은유를 사용하고, 다른 개념과 이미지를 추상적이고 상징적 인면까지 나란히 배치 한 다른 작업을 사용합니다.

궁극적으로 모든 것은 많은 것을 요구하는 더 깊고 보이지 않는 층으로 이동합니다. 문화와 맥락에 대한 이해. 시 작품을 이해하려면 그것이 탄생 한 문화적 맥락을 이해해야합니다.Eliot가 Shakespeare와 다르게 글을 쓰거나 Zanzotto가 Foscolo와 다르게 글을 쓰는 데에는 이유가 있습니다. 스타일이나 나이에 관한 것이 아니라 시적 이론이 있습니다. 또한 19 세기의 어떤 걸작과 같은 스타일과 언어로시를 쓰면 좋은 시가되지 않습니다. 우스꽝 스러울 것입니다.

형식을 넘어서는 많은 것이 있으며,이 모든 것은시를 읽는 것만으로는 알 수 없습니다.

나는 그것이 매우 반 로맨틱하게 들린다는 것을 알고 있지만시 (예술 작품으로서) 그 자체가 살아 있다고 믿기에는 너무 순진합니다. 또한 단어와 이미지에 자신을 버리는 것을 좋아합니다. 하지만 너무 단순한 솔루션입니다. 복잡하고 합성 된 표현 형식이므로 의미와 품질을 완전히 파악하려면 외부 힌트가 필요합니다.

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• ‘ 모든 예술 작품과 마찬가지로 ‘시는 비판 할 대상이 아닙니다. 시를 비판 할 때 찾아야 할 사항 : ‘ 문법 / 연대 경찰 (할 일이없는 예술). 셰익스피어와 같은 것에 감사하지 않을 수도 있습니다 … ” 그 자체로 살아있다 ” 무슨 뜻인가요?
• @Mazura by ” 그 자체로 살아갑니다 ” 내 말은, 지식 없이도 읽는 것만으로도 완전히 이해하고 감사 할 수있는 것입니다. 또는 외부 요소에 대한 참조 (문맥, 저자, 인용문, 참조, 영향 등)
• 아, 그게 ‘ 예술을 만드는 것입니다. +1. 그러나 아름다움은 보는 사람의 눈에 있습니다. 작가가 내가 문맥만으로 완전히 이해하기를 원했다면 ‘시를 사용해서는 안됩니다. ‘ 나에게 의미하는 바 … 다른 사람에 대한 분석 ‘ 후에 마침표가 있습니다. 은 희극 적입니다.

+1 SF, 정서적 영향이 중요합니다.

하지만 기본적으로 조언은 동일합니다. 기술 유지. 첫인상에서시를 “좋아하지”않는 경우, 그것을 좋아할 의도 가 아닌지 자문 해보십시오. 극단적 인 허구의 예를 들자면, 시가 증오받는 정치인의 암살을 축하하고 있다면 나는 그것을 좋아하지 않을 것입니다. 그러나 나는 그 의미 때문에 내가 그시를 좋아하지 않는다는 것을 깨달을 수 있습니다. .

적절한 비평을하려면 주제에 대한 개인적인 감정적 반응을 극복하고 그 반응을 만들어 내기위한시 형성의 기술을 비판해야합니다.

나는시를 공부하지 않았습니다. , 그래서 당신은 나보다 더 많은 예를 가질 수 있습니다; 그러나 나는 운율이 긴장된 운율시를 읽었습니다. 또는 미터가 엉망이거나 단어가 줄에 강요된 것처럼 보입니다. 중요 할 수 있지만 맞지 않습니다. 음절 제거 (아포스트로피를 사용하여 유성 문자를 대체하거나 미터의 음절을 제거하거나 개수- ne “er “never “, am”rous “amorous”의 경우 , “it is”의 경우 “tis ). 나에게 이것들은 과장 될 수 있고시에 단어를 넣는 것처럼 보일 수 있습니다.

나는 패턴 강조와 이미지의 패턴이있을 수 있다는 것을 알고 있습니다. 이미지의 메아리가있을 수 있음을 알고 있습니다. 예 : 다양한 것을 상징하기위한 꽃 이름의 진행; 순결, 순결, 사랑, 죽음. 나는 시가 너무 많은 이야기를 잘못된 형식으로 포장하려는 결과 서두르거나 혼잡하다고 느낄 수 있다는 것을 알고 있습니다. 시는 소설만큼 진부한 희생자가 될 수 있습니다.

SF가 대답에서 말했듯이 독자에게 불러 일으키는 감정은 중요하지만 감정이 에 관계없이 그것을 불러 일으키는 메커니즘은 무엇입니까?

소설을 쓸 때처럼, 나는 독자들이 나쁜 글이나 실수에주의를 기울 였기 때문에 독서에 대한 열의를 깨지 않기를 바랍니다. 나는 그 흐름을 유지하고 싶습니다.시에서도 당신의 목표가 같다고 생각해야합니다. : 전체 요점이 독자의 감정을 조작하는 것이라면, 울퉁불퉁 한 차를 타고있을 때의 짜증과 같은 잘못된 감정 미터 나 운율은시의 실패입니다. 의도하지 않은 감정이 그들의 환상을 침범하기 때문입니다.

시를 비판 할 때 찾고있는 것이 바로 그것입니다. 그들의 이미지와 감정의 순서와 놀라움을 부드럽게 통해 안내하고 싶습니다. 당신이 비판하는 것은 여행이 원활하게 진행되지 않고, 제자리에 있지 않은 것처럼 보이거나, 읽기를 방해하거나 방해하거나 방해하는 모든 것입니다. 그리고 작가가 상상력을 발휘하여 선이나 이미지가 더 큰 영향을 미치도록 만들 수있는 기회입니다.