O que procurar ao criticar a poesia?

Estudei literatura na escola e o mais importante que aprendi é que o objetivo de um poeta é transmitir algo, seja uma ideia ou um sentimento. Para fazer isso, o poeta usa uma série de técnicas para criar seu poema.

Durante a leitura, pode-se vivenciar a ideia ou sentimento de uma forma descontraída, em um nível instintivo, ou pode-se mergulhar o poema e entender conscientemente como o todo funciona. “É um pouco como carros. Não preciso entender a mecânica para apreciar o som de um motor, mas a diversão de meu pai com um carro nunca seria completa a menos que ele entendesse a mecânica que produz esses sons específicos.

Então, se você quiser criticar um poema de uma forma estrutural, aqui está minha sugestão:

1. leia e sinta (o que significa que você pode gostar ou não gostar)

2. identifique o tópico e o tema

3. divida o poema em suas partes (estrofes ou linhas) e veja como o tema evolui através do poema (por exemplo: pode começar com uma alegria alegre que se reduz à melancolia)

4. olhe para a rima e o ritmo (ajuda saber detalhes técnicos como esquemas de rima e métrica ) e veja como eles sublinham ou se opõem às ideias

5. procure por figuras retóricas e veja como elas sublinham ou se opõem às ideias transmitidas

Se você não conhece nenhuma figura retórica, concentre-se nos seguintes pontos:

a) str paralela e oposta ucturas (na estrutura da frase, mas também nos sons, ideias, …)

b) repetições e contrastes (de sons, adjetivos, ideias, …)

c) comparações e metáforas

d) imagens e alegorias gerais

e) conotação de palavras

Lembre-se de que o importante é o efeito que essas figuras transmitem.

Agora, repita o primeiro passo: leia e sinta o poema. Você ainda tem a mesma sensação da primeira leitura? Se sim, ótimo. Se não, o que mudou?

Finalmente, decida por que você gosta. Se acontecer de você não gostar, é ainda mais importante identificar o motivo:

• É sobre a mensagem geral?
  Eu normalmente não gosto de mensagens “na sua cara”, como prefiro sutileza na poesia, com imagens, alegorias e simbolismo. Se for esse o caso, sinta-se à vontade para explicar sua falta de prazer como sendo causada por seus gostos pessoais e não pelo próprio poema.

• É uma técnica ou estrutura específica que você não gosta?
  Eu normalmente não gosto de poemas com estrofes longas e realmente odeio poemas que têm uma vibração desarmônica. “uma ferramenta como qualquer outra, mas não suporto. Se for esse o caso, sinta-se à vontade para explicar o motivo de sua falta de prazer. Lembre-se de que é difícil analisar o quão bem o autor usou as técnicas escolhidas. se você sente uma forte aversão pelo trabalho, mas certifique-se de dizer a eles que “não é um problema para eles ou para o trabalho deles”, é realmente sobre seus gostos atrapalhando a imparcialidade.

• Se não for nenhuma das opções acima, o autor deixou de usar as melhores ferramentas (ou as usou mal), dando a você uma sensação conflitante do trabalho geral?
  Isso pode exigir que você repita a análise de toda a peça procurando o que desperta o seu desagrado. Depois de identificá-la, verifique uma última vez se o problema foi falta de habilidade por parte do autor ou se você simplesmente não gosta essa técnica em particular.

Se você ainda está confiante de que o problema reside com pouca habilidade, mostre como as palavras (ou versos, rimas, …) criam um efeito que não ajuda a transmitir a mensagem.

Como alternativa ao longo processo descrito acima (embora, com a prática, você possa fazer isso em cerca de 5 minutos para uma análise geral e 15-30 minutos para uma -depth one), você pode perguntar “como o poema cria o sentimento X?”. Claro, você ainda vai acabar cobrindo a maioria dos pontos.

Lembre-se de que a própria palavra – e cada palavra que falta – significa algo, quer o autor quisesse dizer ou não. Alguns exemplos:

Se as linhas são curtas, elas podem dar uma sensação de leveza ou de brevidade.

Se houver muitas vogais curtas e abertas (por exemplo: gato, sentar), então o tom provavelmente será mais leve, mas se as vogais forem longas e fechadas (por exemplo: porta, solta), então o tom provavelmente será mais pesado.

Ondas largas vagando
sem rumo
no mar escuro.

Neste breve exemplo, a primeira linha tem o som “w” repetido no início de cada palavra com um ritmo (no som e na visão) que lembra a forma de uma onda. Ser uma linha longa também sublinha a ideia espacial de “largo” (porque o poema é largo).

A segunda linha é curta, sendo uma palavra única, e dá um contraste nítido com as outras duas, que são mais longos. Isso torna essa ideia mais poderosa. Observe também os sons vocálicos no início das palavras em ambas as linhas e como essa semelhança conecta as duas linhas na ausência de rima.

As palavras “sem objetivo” e “escuro” têm uma conotação negativa aqui. “Vagando” também se torna negativo, especialmente porque “vagando” e “sem objetivo” trabalham juntos em um loop que a palavra “ondas”, sublinhada pelo repetitivo “w”, ajuda a evocar na mente do leitor.

Observe que as conotações de palavras tradicionais podem ser desfeitas pelo contexto. A palavra “escuro” costuma ser considerada negativa e, sim, pode ser negativa quando se fala em morte, mas também pode ser positiva quando se fala em céus noturnos ou um amante.

Finalmente, se você descobrir que o poema que você está criticando é sobre a morte, mas parece ter uma infinidade de palavras e ideias positivas, enquanto os versos e o ritmo lhe dão uma sensação de alegria , talvez aponte e pergunte se essa era a intenção porque, para você, parecia que o tom estava prejudicando o efeito geral.

Comentários

• Eu gosto de como essa resposta é prática.
• @Jedediah: você fica sobrecarregado com teoria na universidade, mas é melhor um professor se ater a abordagens práticas quando lidando com adolescentes. 🙂

Impacto emocional.

Embora a análise crítica possa chegar a um muitos fatores – estrutura, vocabulário, forma, relações com eventos e cultura, uso de formas de linguagem poética, ritmo, fluxo, temas, todas essas coisas que compõem um poema, são todos secundários e um dístico simples, grosseiro, escrito de forma primitiva às vezes pode ter um impacto muito mais forte do que o soneto ou epos mais polido, sofisticado e avançado. E isso é tudo sobre a poesia – evocar sentimentos específicos, causar um impacto emocional específico – tudo que ela faz serve a esse propósito singular. Se conseguir o efeito, é bom. Se falhar, ou o efeito for desanimador ou diferente do pretendido – digamos, isso o aborrece ou dá um gosto ruim de manipulação emocional – então é ruim.

Sua crítica pode incluir análises, como o efeito é alcançado ou quais fatores impedem o poema de criar o impacto pretendido, e tal análise pode incluir todos os elementos que você deseja incluir, mas você deve sempre lembre-se de que eles são subservientes ao objetivo principal, apenas meios, não fins.

Como você pode torná-la uma atividade acadêmica que deixa a preferência pessoal por coisas como edificação tom completamente fora da equação?

Assim como você respeita um oponente em esportes que joga melhor do que você; um rival em um debate apontando seus erros ou prendendo você com o uso inteligente de estatísticas. É errado deixar de lado seus sentimentos, porque a poesia tem tudo a ver com eles – mas é claro que o impacto pretendido pode ser algo que você pessoalmente não gosta – por exemplo, o poema sendo uma sátira sobre um assunto que você tem em alta estima. Nesse caso, trate o poema como um rival digno, sublinhe os pontos fortes, mostre os fracos, reconheça o impacto – não tem de gostar ou concordar com ele, mas ainda funciona como pretendido!

Comentários

• Parece que você ‘ está assumindo que toda poesia é poesia lírica por natureza. Não ‘ não acho que a maior parte da poesia épica tente ter um impacto emocional. Tem ‘ tudo sobre como contar uma história em épicos.
• @Davor: E qual é o propósito de contar uma história? É ‘ raramente educacional …
• proporcionar entretenimento.
• @davor: invoque a emoção de diversão?

Tenho minha própria rubrica de três partes que uso há anos para fazer críticas qualquer projeto criativo:

• Craft : Quão habilidoso é? Que comando dos fundamentos técnicos que o criador tem? Em termos de poesia, se for um poema formal, ele atende a todas as regras? Se as regras são quebradas, elas são quebradas por um bom motivo? É bem apresentado e de alguma forma que está livre de erros?

• Criatividade : é original? É novo? É inovador? Corre riscos? É memorável? É surpreendente?

• Profundidade : Isso move o público?É um assunto desafiador? Tem níveis e camadas de significado mais profundos? É sincero? É importante ou significativo?

Usando esta rubrica, quase sempre há algo para elogiar E alguns caminhos valiosos para melhorias. É igualmente aplicável a todas as formas de arte, e trabalha com obras de arte completas que se destacam em uma ampla variedade de critérios. Eu também descobri que ele tem sucesso em orientar pessoas que desejam melhorar sua arte, que deve ser o objetivo final de todas as críticas. Lembre-se, no entanto, é tão importante, se não mais , para encontrar as coisas que estão sendo bem feitas e identificar as áreas de crescimento.

Um poema [implicitamente] define os critérios de seu próprio sucesso

Na verdade, isso é amplamente verdadeiro para qualquer texto escrito. Se você fosse medir A Metamorfose de Kafka e a Busca do Homem por Significado de Frankl pelo mesmo padrão, não estaria realmente sendo razoável. Uma peça absurda de Realismo Mágico sobre a inutilidade de uma vida em particular e a reflexão de um sobrevivente do holocausto sobre como encontrar um significado, apesar do incrível sofrimento e tragédia, são interessantes para contrastar, mas pretendem ter efeitos bastante diferentes. A primeira pergunta em qualquer um dos casos O caso é se eles tiveram sucesso. Por medidas objetivas, ambos o fizeram. Divulgação completa: Eu odeio a escrita de Kafka.

Mais especificamente falando de poemas, você não pode realmente criticar um trecho de verso livre por não observar Pentâmetro iâmbico. (Você pode, por outro lado, sugerir que um determinado poema em verso livre de linhas longas soa apenas como frases pretensiosas e não se assemelha muito ao seu entendimento de poesia.) Por outro lado, se algo é shakespeariano soneto, exceto pela métrica distorcida em alguns versos, então essa falha métrica é realmente uma falha.

Exceto no subconjunto de casos em que o poeta está cuidadosa e intencionalmente estabelecendo e, em seguida, quebrando as expectativas, é t s padrões e convenções estabelecidos pelo poeta que devem ser seu primeiro critério.

Então, sim, uma observação de que, por exemplo, “Dias” e “Céus” não é uma rima inclinada adequada pode ser uma crítica justa. .. Ou pode não ser, dependendo de quão rigorosamente o poeta tende a rimar, e quão deslocado é o fracasso.

Esta escala móvel para a crítica é especialmente importante no que diz respeito à poesia, que pode incorporar qualquer número de dimensões extras além do que é geralmente apresentado em prosa, desde métricas e rimas a famílias específicas de imagens ou tipos de comentários velados. Sucesso é sucesso de intenção – quando a intenção pode ser discernida.

Há uma linha [difusa] entre qualidade e gosto

Em um ensaio sobre crítica literária, CS Lewis observou que os revisores devem tenha muito cuidado ao falar sobre um gênero ou assunto com o qual eles simplesmente não se importam e talvez deva evitar criticar tópicos fora de seu interesse. Há uma diferença entre “Não me importo com thrillers de espionagem” e ” Este foi um suspense de espionagem ruim. “

Não consegui avaliar Kafka de maneira justa; não entendo como alguém pode pensar algo positivo sobre A Metamorfose ou Um Artista Voraz . Mas há pessoas que pensam bem nessas peças (pelo menos bem o suficiente para atribuí-las como leitura em uma aula de literatura que eu estava fazendo anos atrás). Eu sei, intelectualmente, que deve haver algum tipo de dimensão que outras pessoas experimentam além da vacuidade e da falta de sentido do umbigo, que é tudo o que posso observar nelas.

Pessoalmente, quando não há nada sobre o tema que sinto que posso criticar de forma justa, faço o meu melhor para focar em questões técnicas, ou na intenção autoral, se puder – mas …

Idealmente, pode-se dizer quando diferenças de gosto oprimem medidas objetivas

Poesia é uma coisa complicada.

Funciona puramente em ao nível da linguagem, estendendo seu poder além da simples comunicação direta “normal” (como você faria em prosa). Um poema não apenas “diz coisas”, nem apenas diz coisas “em rimas”. Um poema funciona com diferentes níveis de linguagem que são difíceis de entender e julgar facilmente, como você apontou.

Alguns elementos são intrínsecos ao poema, então são fáceis de identificar: métrica, ritmo (lembre-se em g que nenhuma métrica clássica ainda é métrica), sons (assonâncias, rimas, etc.), fraseado (estilo nominal vs estilo verbal, etc.). O segundo nível vai para as palavras escolhidas e as imagens que evocam. Alguns poemas usam linguagem simples e metáforas usuais, outros trabalham por justaposição de diferentes conceitos e imagens, até o plano abstrato e simbólico.

Em última análise, tudo vai para uma camada mais profunda e invisível que requer muito cultura e compreensão do contexto. Para entender uma obra de poesia, você precisa entender o contexto cultural onde ela nasceu.Há uma razão pela qual Eliot escreve de forma diferente de Shakespeare, ou Zanzotto escreve de forma diferente de Foscolo. Não se trata apenas de estilo ou idade, mas há uma teoria poética por trás. Além disso, se você escrever um poema hoje no mesmo estilo e linguagem de qualquer obra-prima do século 19, não será um bom poema. será simplesmente ridículo.

Há muito além da forma, e tudo isso você não pode dizer apenas lendo o poema.

Eu sei que parece muito antirromântico, mas é muito ingênuo acreditar que um poema (como qualquer obra de arte) vive em si mesmo. Eu também adoro me abandonar nas palavras e imagens , mas é uma solução muito simplista. Por ser uma forma de expressão complexa e sintética, ela requer algumas dicas externas para compreender completamente seu significado e qualidade.

Comentários

• ‘ um poema, como acontece com qualquer obra de arte ‘, não é algo para ser criticado. O que procurar ao criticar a poesia? : qualquer outra coisa que você possa estar fazendo, a menos que ‘ seja a polícia da gramática / estrofe (que não tem nada a ver com arte). Talvez eu simplesmente não aprecie coisas como Shakespeare … O que você quer dizer com ” vive em si mesmo “?
• @Mazura by ” vive em si mesmo ” Quero dizer, algo que você pode compreender e apreciar totalmente apenas lendo, sem nenhum conhecimento ou referência a elementos externos (contexto, autor, citações, referências, influências, etc.)
• Ah, isso ‘ é o que o torna arte, +1. Mas a beleza está nos olhos de quem vê. Se o escritor queria que eu compreendesse totalmente apenas pelo contexto, ele não deveria ‘ t ter usado poesia. Há ‘ um ponto final após o que isso significa para MIM … análise da arte de outra pessoa ‘ é uma farsa.

+1 SF, o impacto emocional é importante.

Mas basicamente o conselho é o mesmo: permaneça técnico. Se, na primeira impressão, você “não gosta” de um poema, pergunte-se se não pretendia gostar dele. Para dar um exemplo extremo de ficção, se o poema está celebrando o assassinato de um político odiado, não vou gostar. Mas posso perceber que não gosto do poema por causa de seu significado .

Para fazer uma crítica adequada, devemos superar essa reação emocional pessoal ao tópico e criticar os aspectos técnicos da formação de poemas destinados a criar essa reação.

Não estudei poesia , então você pode ter mais exemplos do que eu; mas eu li poesia rimada onde as rimas são forçadas; ou o medidor está bagunçado, ou as palavras parecem forçadas na linha – Eles podem ser importantes, mas não cabem. A mesma coisa com elisões silábicas (usar um apóstrofo para substituir uma letra sonora ou eliminar uma sílaba do medidor ou contagem – ne “er para” nunca “, am” rous para “amoroso”, “tis para” é “). Para mim, isso pode ser exagerado e parecer como bloquear uma palavra em um poema.

Eu sei que pode haver ênfase em padrões e padrões de imagens. Eu sei que pode haver ecos de imagens; por exemplo. uma progressão de nomes de flores com a intenção de simbolizar várias coisas; pureza, virgindade, amor, morte. Eu sei que um poema pode parecer apressado ou lotado, como resultado de tentar embalar muitas histórias da forma errada. Os poemas podem ser tão vítimas de clichês quanto os romances.

Como SF diz em sua resposta, a emoção evocada no leitor é importante, mas independentemente da emoção, qual é a mecânica de evocá-la?

Assim como quando escrevo um romance, nunca quero que meu leitor interrompa seu devaneio de leitura porque sua atenção foi atraída para uma escrita ruim ou para erros. Quero manter esse fluxo. Devo pensar que em poesia seu objetivo é o mesmo : Se o objetivo é manipular as emoções do leitor, então quaisquer emoções perdidas , como irritação em uma viagem turbulenta a métrica ou rima, é uma falha do poema, porque uma emoção não intencional se intromete em seu devaneio.

É isso que você procura ao criticar a poesia. Você deseja ser conduzido por sua sequência de imagens e emoções e até surpresas suavemente , e o que você critica é qualquer coisa que faça a viagem não progredir suavemente, que pareça fora do lugar, que empate, irrite ou interrompa a leitura. E onde há oportunidades em que o autor pode aplicar um pouco de imaginação para fazer uma linha ou imagem ter um impacto maior.