¿Qué buscar al criticar la poesía?

Estudié literatura en la escuela y lo más importante que aprendí es que el objetivo de un poeta es transmitir algo, ya sea una idea o un sentimiento. Para hacerlo, el poeta utiliza una variedad de técnicas para elaborar su poema.

Mientras lee, uno puede experimentar la idea o sentimiento de una manera pausada, a un nivel instintivo, o puede sumergirse en el poema y comprender conscientemente cómo funciona el conjunto. Es un poco como los coches. No necesito entender la mecánica para disfrutar el sonido de un motor, pero el disfrute de un automóvil de mi padre nunca estaría completo a menos que él entendiera la mecánica que produce esos sonidos particulares.

Entonces, si quieres criticar un poema de manera estructural, aquí tienes mi sugerencia:

1. léelo y siéntelo (lo que significa que puedes disfrutarlo o no te gusta)

2. identificar el tema y el tema

3. dividir el poema en sus partes (estrofas o líneas) y ver cómo el tema evoluciona a través de la poema (por ejemplo: puede comenzar con una alegría alegre que se convierte en melancolía)

4. Mira la rima y el ritmo (ayuda a conocer tecnicismos como esquemas de rima y métrica ) y ver cómo subrayan o se oponen a las ideas

5. buscar figuras retóricas y ver cómo subrayan u oponen a las ideas que se transmiten

Si no conoce ninguna figura retórica, concéntrese en los siguientes puntos:

a) cadenas paralelas y opuestas ucturas (en estructura de oraciones, pero también en sonidos, ideas, …)

b) repeticiones y contrastes (de sonidos, adjetivos, ideas, …)

c) comparaciones y metáforas

d) imágenes y alegorías generales

e) connotación de palabras

Recuerda que lo importante es el efecto que transmiten esas figuras.

Ahora, repite el primer paso: lee y siente el poema. ¿Sigues teniendo la misma sensación de la primera lectura? Si es así, genial. Si no es así, ¿qué cambió?

Finalmente, decida por qué le gusta. Si no le gusta, es aún más importante identificar el motivo:

• ¿Se trata del mensaje general?
  Por lo general, no me gustan los mensajes «en su cara», como prefiero la sutileza en la poesía, con imágenes, alegorías y simbolismos. Si este es el caso, no dudes en explicar tu falta de disfrute como causada por tus gustos personales en lugar del poema en sí.

• ¿Es una técnica o estructura en particular que no le gusta?
  Normalmente, no disfruto de los poemas con estrofas largas y realmente odio los poemas que tienen una vibra discordante. «Una herramienta como cualquier otra, pero no la soporto. Si este es el caso, de nuevo, siéntete libre de explicar la razón de tu falta de disfrute. Recuerda que es difícil analizar qué tan bien el autor usó las técnicas elegidas». Si siente una fuerte aversión por el trabajo, pero asegúrese de decirles que no es un problema con ellos o con su trabajo, realmente se trata de que sus gustos se interpongan en el camino de la imparcialidad.

• Si no es ninguno de los anteriores, ¿el autor no usó las mejores herramientas (o las usó mal), lo que le dio una sensación contradictoria del trabajo general?
  Esto puede requerir que repita el análisis de toda la pieza buscando qué provoca el disgusto. Una vez que lo identifique, verifique una última vez si el problema fue una mala habilidad por parte del autor o si simplemente no disfruta esa técnica en particular.

Si aún está seguro de que el problema radica en una mala habilidad, señale cómo las palabras (o líneas, rimas, …) crean un efecto que no ayuda a transmitir el mensaje.

Como alternativa al largo proceso descrito anteriormente (aunque, con práctica, puede hacer esto en aproximadamente 5 minutos para un análisis general y 15-30 minutos para un -profundidad uno), puedes preguntar «¿cómo crea el poema el sentimiento X?». Por supuesto, terminarás cubriendo la mayoría de los puntos.

Recuerda que esa misma palabra, y cada palabra que falta, significa algo, ya sea que el autor lo dijera en serio o no. Algunos ejemplos:

Si las líneas son cortas, pueden dar una sensación de ligereza o de brevedad.

Si hay muchas vocales cortas y abiertas (por ejemplo: gato, sentarse), entonces es probable que el tono sea más ligero, pero si las vocales son largas y cerradas (por ejemplo: puerta, suelta), es probable que el tono sea más pesado.

Grandes olas vagando
sin rumbo
en el mar oscuro.

En este breve ejemplo, la primera línea tiene el sonido «w» repetido al principio de cada palabra con un ritmo (en el sonido y la vista) que recuerda la forma de una onda. Ser una línea larga también subraya la idea espacial de «ancho» (porque el poema es amplio).

La segunda línea es corta, es una sola palabra y contrasta fuertemente con las otras dos, que son más largos. Hace que esa idea sea más poderosa. Observe también los sonidos vocálicos al comienzo de las palabras en ambas líneas y cómo esa similitud conecta las dos líneas en ausencia de rima.

Las palabras «sin rumbo» y «oscuro» tienen una connotación negativa aquí. «Deambular» también se vuelve negativo, especialmente porque «deambular» y «sin rumbo» trabajan juntos en un bucle que la palabra «ondas», subrayada por la repetitiva «w», ayuda a evocar en la mente del lector.

Tenga en cuenta que el contexto puede deshacer las connotaciones tradicionales de las palabras. La palabra «oscuro» a menudo se asume como negativa y, sí, puede ser negativa cuando se habla de muerte, pero también puede ser positiva cuando se habla de cielos nocturnos. o un amante.

Finalmente, si encuentra que el poema que está criticando es sobre la muerte pero parece tener una multitud de palabras e ideas positivas, mientras que las líneas y el ritmo le dan una sensación alegre , quizás señale y pregunte si esa era la intención porque, para usted, sintió que el tono estaba restando valor al efecto general.

Comentarios

• Me gusta lo práctica que es esta respuesta.
• @Jedediah: te inunda la teoría en la universidad, pero es mejor que un maestro se ciña a enfoques prácticos tratar con adolescentes. 🙂

Impacto emocional.

Si bien el análisis crítico puede convertirse en muchos factores: estructura, vocabulario, forma, relaciones con los eventos y la cultura, uso de formas de lenguaje poético, ritmo, fluidez, temas, todas estas cosas que componen un poema, todas son secundarias y un pareado simple, tosco y primitivamente escrito a veces puede tener un impacto mucho más fuerte que el soneto o epopeya más refinado, elegante y avanzado. Y de esto se trata la poesía: evocar sentimientos específicos, causar un impacto emocional específico, todo lo que hace sirve a ese propósito singular. Si logra el efecto, es bueno. Si falla, o el efecto es decepcionante o diferente de lo que se pretendía, digamos, te aburre o deja un mal regusto de manipulación emocional, entonces es malo.

Su crítica puede incluir análisis, cómo se logra el efecto o qué factores impiden que el poema cree el impacto deseado, y dicho análisis puede incluir todos los elementos que desea incluir, pero debe hacerlo en todo momento. recuerde que están subordinados al objetivo principal, solo medios, no fines.

¿Cómo se convierte en una actividad académica que deja la preferencia personal por cosas como edificar ¿El tono completamente fuera de la ecuación?

Al igual que respetas a un oponente en los deportes que juega mejor que tú; un rival en un debate señalando sus errores, o atrapándolo con el uso inteligente de erísticos. Está mal dejar de lado tus sentimientos, porque la poesía se trata de ellos, pero por supuesto, el impacto deseado puede ser algo que a ti personalmente no te guste, por ejemplo, que el poema sea una sátira mordaz sobre un tema que tienes en alta estima. En ese caso, trata el poema como un digno rival, subraye los puntos fuertes, muestre los débiles, reconozca el impacto; no tiene que gustarle ni estar de acuerdo con él, ¡pero sigue funcionando como se esperaba!

Comentarios

• Parece que ‘ estás asumiendo que toda la poesía es poesía lírica por naturaleza. No ‘ no creo que la mayor parte de la poesía épica intente siquiera tener un impacto emocional. Se ‘ se trata de contar una historia en epopeyas.
• @Davor: ¿Y cuál es el propósito de contar una historia? Es ‘ rara vez educativo …
• proporcionar entretenimiento.
• @davor: invoca la emoción de diversión?

Tengo mi propia rúbrica de tres partes que he usado durante años para criticar cualquier proyecto creativo:

• Craft : ¿Qué tan hábil es? ¿Qué comando de los fundamentos técnicos que tiene el creador? En términos de poesía, si es un poema formal, ¿cumple con todas las reglas? Si las reglas se rompen, ¿se rompen por una buena razón? ¿Se presenta bien y de alguna manera que está libre de errores?

• Creatividad : ¿Es original? ¿Es fresco? ¿Abre nuevos caminos? ¿Toma riesgos? ¿Es memorable? ¿Es sorprendente?

• Profundidad : ¿Conmove a la audiencia?¿Asume material temático desafiante? ¿Tiene niveles y capas de significado más profundos? ¿Es de corazón? ¿Es importante o significativo?

Usando esta rúbrica, casi siempre hay algo que elogiar Y algunas vías valiosas para mejorar. Es igualmente aplicable a todas las formas de arte, y trabaja hacia obras de arte completas que sobresalen en una amplia variedad de criterios. También he encontrado que es exitoso para guiar a las personas que desean mejorar su arte, que debería ser el objetivo final de toda crítica. Recuerde, sin embargo, es igual de importante, si no más , para encontrar las cosas que se están haciendo bien, así como para identificar las áreas de crecimiento.

Un poema [implícitamente] define los criterios de su propio éxito

Esto es en gran parte cierto en cualquier escrito. Si tuviera que medir La metamorfosis de Kafka y la Búsqueda del significado del hombre de Frankl con el mismo criterio, no está siendo realmente razonable. Una pieza absurda del Realismo Mágico sobre la inutilidad de una vida en particular, y la rumia de un sobreviviente del Holocausto sobre cómo encontrar un significado a pesar del increíble sufrimiento y la tragedia, son interesantes de contrastar, pero se pretende que tengan efectos bastante diferentes. La primera pregunta en cualquiera El caso es si tuvieron éxito. Por medidas objetivas, ambos lo hicieron. Revelación total: Odio la escritura de Kafka.

Hablando más específicamente de poemas, realmente no se puede criticar una pieza de verso libre por no observar pentámetro yámbico. (Por otro lado, podría sugerir que un poema en verso libre de líneas largas en particular suena como oraciones pretenciosas y no se parece realmente a su comprensión de la poesía). soneto, a excepción de la métrica distorsionada en un par de líneas, entonces esa falla métrica es un verdadero fracaso.

Excepto en el subconjunto de casos en los que el poeta establece cuidadosa e intencionalmente y luego rompe las expectativas, es t Los patrones y convenciones establecidos por el poeta, cuál debe ser su primer criterio.

Así que sí, una observación de que, por ejemplo, «Días» y «Cielos» no es una rima inclinada adecuada puede ser una crítica justa. .. O puede que no, dependiendo de cuán rigurosamente el poeta tiende a rimar y cuán fuera de lugar esté el fracaso.

Esta escala móvil para la crítica es especialmente importante en lo que respecta a la poesía, que puede superponer cualquier número de dimensiones adicionales más allá de lo que generalmente se presenta en prosa, desde métricas y rimas hasta familias específicas de imágenes o tipos de comentarios velados. El éxito es el éxito de la intención, cuando se puede discernir la intención.

Hay una línea [borrosa] entre calidad y gusto

En un ensayo sobre crítica literaria, CS Lewis comentó que los revisores deben Tenga mucho cuidado al hablar sobre un género o tema que simplemente no les interese, y tal vez debería evitar por completo criticar temas que no sean de su interés. Hay una diferencia entre «No me gustan los thrillers de espías» y » Este fue un mal thriller de espías «.

No podía hacer una reseña justa de Kafka; no entiendo cómo alguien podría pensar algo positivo sobre La metamorfosis o A Hunger Artist . Pero hay personas que piensan bien en estas piezas (al menos lo suficientemente bien como para asignarlas como lecturas en una clase tan iluminada que estaba tomando hace años). Sé, intelectualmente, que debe haber algún tipo de dimensión que otras personas experimentan más allá de la vacuidad y la inutilidad de mirar el ombligo que es todo lo que puedo observar en ellos.

Personalmente, cuando no hay nada sobre el tema que siento que puedo criticar de manera justa, hago todo lo posible para concentrarme en los problemas técnicos, o en la intención del autor, si puedo manejarlo, pero …

Idealmente, uno podría decir cuándo las diferencias en el gusto abruman las medidas objetivas

La poesía es una cosa complicada.

Funciona puramente en el nivel del lenguaje, extendiendo su poder más allá de la simple comunicación directa «normal» (como lo haría en prosa). Un poema no sólo «dice cosas», ni sólo dice cosas «en rimas». Un poema funciona con diferentes niveles de lenguaje que es difícil de entender y juzgar fácilmente, como usted señala.

Algunos elementos son intrínsecos en el poema, por lo que son fáciles de identificar: métricas, ritmo (recuerde g que ninguna métrica clásica sigue siendo métrica), sonidos (asonancias, rimas, etc.), fraseo (estilo nominal vs estilo verbal, etc.). El segundo nivel pasa por las palabras elegidas y las imágenes que evocan. Algunos poemas utilizan un lenguaje sencillo y metáforas habituales, otros trabajan por yuxtaposición de diferentes conceptos e imágenes, hasta el plano abstracto y simbólico.

En definitiva, todo va a una capa más profunda e invisible que requiere mucho cultura y comprensión del contexto. Para comprender una obra de poesía es necesario comprender el contexto cultural donde nace.Hay una razón por la que Eliot escribe de manera diferente a Shakespeare, o Zanzotto escribe de manera diferente a Foscolo. No se trata sólo de estilo o edad, sino que hay una teoría poética detrás. Además, si escribes un poema hoy en el mismo estilo y lenguaje de cualquier obra maestra del siglo XIX, no será un buen poema, será simplemente ridículo.

Hay mucho más allá de la forma, y todo esto no se puede saber simplemente leyendo el poema.

Sé que suena muy antirromántico, pero es demasiado ingenuo para creer que un poema (como cualquier obra de arte) vive en sí mismo. También me encanta entregarme a las palabras y las imágenes. , pero es una solución demasiado simplista. Al ser una forma de expresión compleja y sintética, requiere algunas sugerencias externas para comprender completamente el significado y la calidad de la misma.

Comentarios

• ‘ un poema, como cualquier obra de arte ‘, no es algo que deba ser criticado. ¿Qué buscar al criticar la poesía? : cualquier otra cosa que pueda estar haciendo, a menos que ‘ sea la policía de gramática / estrofa (que no tiene nada que ver con arte). Quizás simplemente no aprecio cosas como Shakespeare … ¿Qué quieres decir con que » vive en sí mismo «?
• @Mazura por » vive en sí mismo » Quiero decir, algo que puedes comprender y apreciar completamente con solo leerlo, sin ningún conocimiento o referencia a elementos externos (contexto, autor, citas, referencias, influencias, etc.)
• Ah, eso ‘ es lo que lo hace arte, +1. Pero la belleza está en los ojos del espectador. Si el escritor quería que comprendiera completamente solo por el contexto, no debería ‘ no haber usado poesía. Hay ‘ un punto final después de lo que significa para MI … análisis del arte de otra persona ‘ es una farsa en mi opinión.

+1 SF, el impacto emocional es importante.

Pero básicamente el consejo es el mismo: manténgase técnico. Si en la primera impresión, «no» le gusta «un poema, pregúntese si» no estaba destinado a que le gustara «. Para tomar un ejemplo ficticio extremo, si el poema celebra el asesinato de un político odiado, no me va a gustar. Pero puedo darme cuenta de que no me gusta el poema por su significado .

Para hacer una crítica adecuada, debemos superar esa reacción emocional personal al tema y criticar los tecnicismos de la formación de poemas destinados a crear esa reacción.

No he estudiado poesía , por lo que puede tener más ejemplos que yo; pero he leído poesía que rima donde las rimas son tensas; o la métrica está desordenada, o las palabras parecen forzadas en la línea – Pueden ser importantes pero no encajan. Lo mismo con las elisiones silábicas (usar un apóstrofo para reemplazar una letra sonora o eliminar una sílaba de la métrica o count – ne «er para» nunca «, am» rous para «amoroso», «tis para» es «). Para mí, estos pueden ser exagerados y parecer como tapar una palabra en un poema.

Sé que puede haber patrones de énfasis y patrones de imágenes. Sé que puede haber ecos de imágenes; p.ej. una progresión de nombres de flores destinados a simbolizar varias cosas; pureza, virginidad, amor, muerte. Sé que un poema puede sentirse apresurado o abarrotado, como resultado de tratar de empaquetar demasiada historia en la forma incorrecta. Los poemas pueden ser tan víctimas de clichés como las novelas.

Como dice SF en su respuesta, la emoción evocada en el lector es importante, pero independientemente de la emoción, ¿cuáles son las mecánicas para evocarla?

Al igual que cuando escribo una novela, nunca quiero que mi lector rompa su ensueño de la lectura porque su atención se haya centrado en la mala escritura o los errores. Quiero mantener ese flujo. Creo que en poesía tu objetivo es el mismo : Si el objetivo es manipular las emociones del lector, cualquier extraviada emociones, como la irritación por un viaje lleno de baches la métrica o la rima, es un fracaso del poema, porque una emoción involuntaria se entromete en su ensueño.

Eso es lo que buscas al criticar la poesía. Quieres que te guíen a través de su secuencia de imágenes y emociones e incluso sorpresas sin problemas , y lo que criticas es cualquier cosa que haga que el viaje no progrese sin problemas, que parezca fuera de lugar, que paralice o interrumpa la lectura. Y, cuando haya oportunidades en las que el autor pueda aplicar un poco de imaginación para hacer que una línea o imagen tenga un impacto mayor.