Cosa cercare quando si critica la poesia?

Ho studiato letteratura a scuola e la cosa più importante che ho imparato è che lobiettivo di un poeta è trasmettere qualcosa, che sia unidea o un sentimento. Per farlo, il poeta utilizza una serie di tecniche per creare la sua poesia.

Durante la lettura, si può sperimentare lidea o la sensazione in modo piacevole, a livello istintivo, oppure ci si può immergere la poesia e capire consapevolmente come funziona il tutto. E un po come le macchine. Non ho bisogno di capire la meccanica per godermi il suono di un motore, ma il godimento di una macchina da parte di mio padre non sarebbe mai completo se non avesse compreso i meccanismi che producono quei suoni particolari.

Quindi, se vuoi criticare una poesia in modo strutturale, ecco il mio suggerimento:

1. leggila e sentila (il che significa che puoi godertela o non piacerti)

2. identifica largomento e il tema

3. spezza la poesia nelle sue parti (strofe o versi) e osserva come il tema si evolve attraverso il poesia (es .: può iniziare con una gioia cinguettante che sfuma nella malinconia)

4. guarda la rima e il ritmo (aiuta a conoscere tecnicismi come schemi di rime e metro ) e vedi come sottolineano o si oppongono alle idee

5. cerca figure retoriche e vedi come sottolineano o si oppongono alle idee trasmesse

Se non conosci nessuna figura retorica, concentrati sui seguenti punti:

a) parallela e opposta strutture (nella struttura della frase, ma anche in suoni, idee, …)

b) ripetizioni e contrasti (di suoni, aggettivi, idee, …)

c) confronti e metafore

d) immagini e allegorie generali

e) connotazione delle parole

Ricorda che la cosa importante è leffetto trasmesso da queste cifre.

Ora, ripeti il primo passaggio: leggi e senti la poesia. Hai ancora la stessa sensazione della prima lettura? Se è così, bene. In caso contrario, cosa è cambiato?

Infine, decidi perché ti piace. Se non ti piace, è ancora più importante identificare il motivo:

• Riguarda il messaggio generale?
  Di solito non mi piacciono i messaggi “in faccia”, come preferisco la sottigliezza nella poesia, con immagini, allegorie e simbolismo. In questo caso, sentiti libero di spiegare la tua mancanza di divertimento come causata dai tuoi gusti personali piuttosto che dalla poesia stessa.

• È una tecnica o una struttura particolare che non ti piace?
  Di solito non mi piacciono le poesie con lunghe strofe e odio davvero le poesie che hanno unatmosfera disarmonica. “uno strumento come un altro, ma non lo sopporto. Se è così, sentiti di nuovo libero di spiegare il motivo della tua mancanza di divertimento. Ricorda che è difficile analizzare quanto bene lautore abbia utilizzato le tecniche scelte se provi una forte avversione per il lavoro, ma assicurati di dire loro che non è un problema né per loro né per il loro lavoro, è davvero una questione di imparzialità.

• Se non è nessuna delle precedenti, lautore non ha utilizzato gli strumenti migliori (o li ha usati male), dandoti una sensazione conflittuale del lavoro generale?
  Ciò potrebbe richiedere di ripetere lanalisi dellintero pezzo alla ricerca di ciò che provoca lantipatia. Una volta identificato, controlla unultima volta se il problema era di scarsa abilità da parte dellautore o se semplicemente non ti piace quella particolare tecnica.

Se sei ancora sicuro che il problema risieda con scarsa abilità, fai notare come le parole (o le linee, le rime, …) creano un effetto che non aiuta a trasmettere il messaggio.

In alternativa al lungo processo descritto sopra (sebbene, con la pratica, puoi farlo in circa 5 minuti per unanalisi generale e 15-30 minuti per unanalisi -depth one), puoi chiedere “come fa la poesia a creare la sensazione X?”. Ovviamente, finirai comunque per coprire la maggior parte dei punti.

Ricorda quella stessa parola – e ogni parola mancante – significa qualcosa, che lautore lo intendesse o no. Alcuni esempi:

Se le linee sono brevi, possono dare una sensazione di leggerezza o di brevità.

Se ci sono molte vocali corte e aperte (es .: gatto, seduto), allora è probabile che il tono sia più chiaro, ma se le vocali sono lunghe e chiuse (es .: porta, sciolto) allora è probabile che il tono sia più pesante.

Onde larghe che vagano
senza meta
nel mare scuro.

In questo breve esempio, la prima riga ha il suono “w” ripetuto allinizio di ogni parola con un ritmo (nel suono e nella vista) che ricorda la forma di unonda. Essendo una riga lunga sottolinea anche lidea spaziale di “ampio” (perché la poesia è ampia).

La seconda riga è breve, essendo una sola parola, e crea un netto contrasto con le altre due, che sono più lunghi. Rende lidea più potente. Notare anche i suoni vocalici allinizio delle parole in entrambe le righe e come quella somiglianza collega le due righe in assenza di rima.

Le parole “senza meta” e “oscuro” hanno qui una connotazione negativa. Anche il “vagabondaggio” diventa negativo, soprattutto perché “errante” e “senza meta” lavorano insieme in un ciclo che la parola “ondeggia”, sottolineata dalla ripetitiva “w”, aiuta a evocare nella mente dei lettori.

Tieni presente che le connotazioni tradizionali delle parole possono essere annullate dal contesto. La parola “oscuro” è spesso considerata negativa e, sì, può essere negativa quando si parla di morte, ma può anche essere positiva quando si parla di cieli notturni o un amante.

Infine, se scopri che la poesia che stai criticando riguarda la morte ma sembra avere una moltitudine di parole e idee positive mentre le linee e il ritmo ti danno una sensazione di spensieratezza , forse segnalalo e chiedi se era quella lintenzione perché, a te, sembrava che il tono stesse sminuendo leffetto generale.

Commenti

• Mi piace quanto sia pratica questa risposta.
• @Jedediah: sei sommerso dalla teoria alluniversità, ma un insegnante è meglio attenersi ad approcci pratici quando trattare con gli adolescenti. 🙂

Impatto emotivo.

Mentre lanalisi critica potrebbe entrare in un molti fattori: struttura, vocabolario, forma, relazioni con eventi e cultura, uso di forme linguistiche poetiche, ritmo, flusso, temi, tutte queste cose che compongono una poesia, sono tutte secondarie e un distico semplice, crudo e primitivo a volte può avere un impatto molto più forte del sonetto o dellepopea più raffinati, fantasiosi e avanzati. E questo è tutto ciò di cui parla la poesia – evocare sentimenti specifici, causare un impatto emotivo specifico – tutto ciò che fa serve a quel singolare scopo. Se ottiene leffetto, è buono. Se fallisce, o leffetto è deludente o diverso dal previsto – diciamo, ti annoia, o dà un cattivo retrogusto di manipolazione emotiva – allora è cattivo.

La tua critica può includere analisi, come si ottiene leffetto o quali fattori impediscono alla poesia di creare limpatto desiderato, e tale analisi può includere tutti gli elementi che vuoi includere, ma devi sempre ricorda che sono sottomessi allobiettivo principale, solo mezzi, non fini.

Come si fa a renderla unattività accademica che lasci la preferenza personale per cose come ledificazione tono completamente fuori dallequazione?

Proprio come rispetti un avversario nello sport che gioca meglio di te; un rivale in un dibattito che sottolinea i tuoi errori o ti intrappola con un uso intelligente delleristica. È sbagliato tralasciare i tuoi sentimenti, perché la poesia è tutto incentrato su di loro – ma ovviamente limpatto previsto potrebbe essere qualcosa che personalmente non ti piace – ad esempio, la poesia è una satira acuta su un argomento che tu stimi in grande stima. la poesia come un degno rivale, sottolinea i punti forti, mostra quelli deboli, riconosci limpatto – non ti deve piacere o essere daccordo, ma funziona ancora come previsto!

Commenti

• Sembra che ‘ stia assumendo che tutta la poesia sia di natura poesia lirica. Non ‘ penso che la maggior parte della poesia epica cerchi nemmeno di avere un impatto emotivo. ‘ si tratta di raccontare una storia in epopea.
• @Davor: E qual è lo scopo di raccontare una storia? ‘ è raramente educativo …
• fornire intrattenimento.
• @davor: invoca lemozione di divertimento?

Ho la mia rubrica in tre parti che ho usato per anni per criticare qualsiasi progetto creativo:

• Craft : quanto è abile? Quale comando delle basi tecniche ha il creatore? In termini di poesia, se è una poesia formale, soddisfa tutte le regole? Se le regole sono infrante, sono violate per una buona ragione? È presentato bene, e in un certo senso che è privo di errori?

• Creatività : è originale? È fresco? Ha aperto nuove strade? Corre dei rischi? È memorabile? È sorprendente?

• Profondità : commuove il pubblico?Affronta materie impegnative? Ha livelli più profondi e strati di significato? È sincero? È importante o significativo?

Usando questa rubrica, cè quasi sempre qualcosa da elogiare E alcune preziose possibilità di miglioramento. È ugualmente applicabile a tutte le forme darte, e lavora per opere darte a tutto tondo che eccellono in unampia varietà di criteri. Ho anche scoperto che ha successo nel guidare le persone che desiderano migliorare la loro arte, che dovrebbe essere lobiettivo finale di tutte le critiche. Ricorda, tuttavia, è altrettanto importante, se non di più , per trovare le cose che si stanno facendo bene così come identificare le aree di crescita.

Una poesia [implicitamente] definisce i criteri del proprio successo

Questo in realtà è in gran parte vero per qualsiasi pezzo di scrittura. Se dovessi misurare La metamorfosi di Kafka e Ricerca di significato delluomo di Frankl con lo stesso metro, non saresti davvero ragionevole. Un pezzo assurdo del realismo magico sullinutilità di una vita particolare, e la riflessione di un sopravvissuto allolocausto sulla ricerca di un significato nonostante lincredibile sofferenza e tragedia, sono interessanti da contrastare, ma hanno lo scopo di avere effetti abbastanza diversi. La prima domanda in entrambi caso è se sono riusciti. Con misure oggettive, entrambi lo hanno fatto. Divulgazione completa: odio la scrittura di Kafka.

Più specificamente parlando di poesie, non puoi davvero criticare un pezzo di versi liberi per non aver osservato pentametro giambico (potresti, daltra parte, suggerire che una particolare poesia in versi liberi lunghi e lunghi suoni solo come frasi pretenziose e non assomiglia davvero alla tua comprensione della poesia.) Daltra parte, se qualcosa è shakespeariano sonetto, ad eccezione del metro alterato in un paio di versi, allora quel fallimento metrico è davvero un fallimento.

Tranne nel sottoinsieme dei casi in cui il poeta sta attentamente e intenzionalmente impostando e poi rompendo le aspettative, è t egli schemi e convenzioni stabiliti dal poeta che dovrebbero essere il tuo primo metro.

Quindi sì, unosservazione che, per esempio, “Giorni” e “Cieli” non è una rima inclinata adeguata può essere una critica giusta. .. Oppure potrebbe no, a seconda di quanto rigorosamente il poeta tende a rima e di quanto sia fuori luogo il fallimento.

Questa scala mobile per la critica è particolarmente importante per quanto riguarda la poesia, che può sovrapporre un numero qualsiasi di dimensioni extra oltre a ciò che viene solitamente proposto in prosa, da metro e rime a specifiche famiglie di immagini o tipi di commenti velati. Il successo è il successo dellintenzione, quando lintenzione può essere discernita.

Esiste una linea [confusa] tra qualità e gusto

In un saggio sulla critica letteraria, CS Lewis ha osservato che i revisori devono fai molta attenzione nel parlare di un genere o di un argomento che semplicemente non gli interessano e forse dovresti evitare del tutto di criticare argomenti al di fuori del loro interesse. Cè una differenza tra “Non mi interessano i thriller di spionaggio” e ” Questo è stato un brutto thriller di spionaggio. “

Non ho potuto recensire correttamente Kafka; non capisco come si possa pensare qualcosa di positivo su The Metamorphosis o A Hunger Artist . Ma ci sono persone che pensano bene a questi pezzi (almeno abbastanza bene da assegnarli come letture in una lezione illuminata che stavo frequentando anni fa). So, intellettualmente, che deve esserci una sorta di dimensione che altre persone sperimentano al di là della vacuità e dellinutilità di guardare lombelico, questo è tutto ciò che posso osservare in loro.

Personalmente, quando non cè niente in giro il tema che sento di poter criticare abbastanza, faccio del mio meglio per concentrarmi su questioni tecniche, o sullintenzione autoriale, se posso gestirlo, ma …

Idealmente, si potrebbe affermare quando le differenze di gusto travolgono le misure oggettive

La poesia è una cosa complicata.

Funziona esclusivamente su il livello del linguaggio, estendendo il suo potere oltre la semplice comunicazione diretta “normale” (come si farebbe in prosa). Una poesia non si limita a “dire cose”, né si limita a dire cose “in rima”. Una poesia funziona con diversi livelli di linguaggio che è difficile da capire e da giudicare facilmente, come fai notare.

Alcuni elementi sono intrinseci nella poesia, quindi sono facili da identificare: metrica, ritmo (ricordare g che nessuna metrica classica è ancora metrica), suoni (assonanze, rime e simili), fraseggio (stile nominale vs stile verbale, ecc.). Il secondo livello va alle parole scelte e alle immagini che evocano. Alcune poesie usano un linguaggio semplice e metafore usuali, altre lavorano per giustapposizione di diversi concetti e immagini, fino al piano astratto e simbolico.

In definitiva, tutto va a uno strato più profondo e invisibile che richiede molto cultura e comprensione del contesto. Per comprendere unopera di poesia è necessario comprendere il contesto culturale in cui nasce.Cè un motivo per cui Eliot scrive in modo diverso da Shakespeare, o Zanzotto scrive in modo diverso da Foscolo. Non si tratta solo di stile o età, ma cè una teoria poetica dietro. Inoltre, se scrivi una poesia oggi nello stesso stile e linguaggio di qualsiasi capolavoro del XIX secolo, non sarà una buona poesia, sarà solo ridicolo.

Cè molto oltre la forma, e tutto questo non puoi dirlo semplicemente leggendo la poesia.

So che suona molto antiromantico, ma è troppo ingenuo credere che una poesia (come qualsiasi opera darte) viva in se stessa. Amo anche abbandonarmi alle parole e alle immagini , ma è una soluzione troppo semplicistica. Essendo una forma di espressione complessa e sintetica, richiede alcuni suggerimenti esterni per coglierne appieno il significato e la qualità.

Commenti

• ‘ una poesia, come per qualsiasi opera darte ‘, non è qualcosa da criticare. Cosa cercare quando si critica la poesia? : qualcosaltro che potresti fare, a meno che ‘ non sia la polizia della grammatica / strofa (che non ha niente a che fare con larte). Forse non riesco ad apprezzare cose come Shakespeare … Cosa vuoi dire che ” vive in se stesso “?
• @Mazura di ” vive in se stessa ” Voglio dire, qualcosa che puoi comprendere e apprezzare appieno semplicemente leggendolo, senza alcuna conoscenza o riferimento a elementi esterni (contesto, autore, citazioni, riferimenti, influenze, ecc.)
• Ah, questo ‘ è ciò che lo rende arte, +1. Ma la bellezza è negli occhi di chi guarda. Se lo scrittore voleva che comprendessi completamente dal solo contesto, non avrebbero dovuto ‘ usare la poesia. Cè ‘ un punto fermo dopo cosa significa per ME … analisi di qualcun altro ‘ s arte è una farsa imo.

+1 SF, limpatto emotivo è importante.

Ma fondamentalmente il consiglio è lo stesso: rimani tecnico. Se a prima vista “non” ti piace “una poesia, chiediti se” non era “previsto che ti piacesse. Per fare un esempio fittizio estremo, se la poesia celebra lassassinio di un odiato politico, non mi piacerà. Ma posso rendermi conto che non mi piace la poesia a causa del suo significato .

Per fare una critica adeguata, dobbiamo superare quella reazione emotiva personale allargomento e criticare gli aspetti tecnici della formazione della poesia intesa a creare quella reazione.

Non ho studiato poesia , quindi potresti avere più esempi di me; ma ho letto poesie in rima in cui le rime sono tese; o il metro è incasinato, o le parole sembrano forzate nella linea – Possono essere importanti ma non si adattano. La stessa cosa con le elisioni sillabiche (usare un apostrofo per sostituire una lettera espressa o eliminare una sillaba per il metro o count – ne “er per” never “, am” rous per “amorous”, “tis per” it is “). Per me, questi possono essere esagerati e sembrare come il blocco di una parola in una poesia.

So che possono esserci modelli di enfasi e schemi di immagini. So che possono esserci echi di immagini; per esempio. una progressione di nomi di fiori intesi a simboleggiare varie cose; purezza, verginità, amore, morte. So che una poesia può sembrare affrettata o affollata, il risultato del tentativo di mettere troppa storia nella forma sbagliata. Le poesie possono essere vittime dei cliché tanto quanto i romanzi.

Come dice SF nella loro risposta, lemozione evocata nel lettore è importante, ma indipendentemente dallemozione, quali sono i meccanismi per evocarla?

Proprio come quando scrivo un romanzo, non voglio mai che il mio lettore rompa le sue fantasticherie sulla lettura perché la sua attenzione è stata attirata da una cattiva scrittura o da errori. Voglio sostenere quel flusso. Dovrei pensare che nella poesia il tuo obiettivo è lo stesso : Se il punto è manipolare le emozioni del lettore, allora qualsiasi stray emozione, come lirritazione per un viaggio accidentato il metro o rima, è un fallimento della poesia, perché unemozione involontaria si intromette nella loro fantasticheria.

Questo è ciò che stai cercando nella critica della poesia. Vuoi essere guidato attraverso la loro sequenza di immagini ed emozioni e persino sorprese senza problemi , e ciò che critichi è tutto ciò che fa sì che il viaggio non proceda senza intoppi, che sembra fuori luogo, che blocca o stride o interrompe la lettura. E dove ci sono opportunità in cui lautore potrebbe applicare un po di immaginazione per fare in modo che una linea o unimmagine abbia un impatto maggiore.