Ce să cauți când critici poezia?

Am studiat literatura la școală și cel mai important lucru pe care l-am învățat este că obiectivul unui poet este să transmită ceva, indiferent dacă este o idee sau o Pentru a face acest lucru, poetul folosește o serie de tehnici pentru a-și crea poezia.

În timp ce citește, se poate experimenta ideea sau sentimentul într-un mod liniștit, la un nivel instinctiv sau se poate scufunda în poezia și înțeleg conștient cum funcționează întregul. „Este cam ca mașinile. Nu trebuie să înțeleg mecanica pentru a vă bucura de sunetul unui motor, dar plăcerea tatălui meu de o mașină nu ar fi niciodată completă decât dacă ar înțelege mecanica care produce acele sunete.

Deci, dacă doriți să criticați o poezie într-un mod structural, iată sugestia mea:

1. citiți-o și simțiți-o (ceea ce înseamnă că vă puteți bucura sau nu vă place)

2. identificați subiectul și tema

3. împărțiți poemul în părțile sale (strofe sau linii) și vedeți cum evoluează tema prin poezie (de exemplu: poate începe cu o fericire ciudată care se micșorează în melancolie)

4. priviți rima și ritmul (ajută la cunoașterea tehnicităților, cum ar fi schemele de rime și metrul ) și vedeți cum subliniază sau se opun ideilor

5. căutați figuri retorice și vedeți cum subliniază sau se opun ideilor transmise

Dacă nu cunoașteți nicio figură retorică, concentrați-vă pe următoarele puncte:

a) str paralele și opuse ucturi (în structura propoziției, dar și în sunete, idei, …)

b) repetări și contraste (de sunete, adjective, idei, …)

c) comparații și metafore

d) imagini și alegorii generale

e) conotație de cuvinte

Rețineți că importantul este efectul acele cifre transmit.

Acum, repetați primul pas: citiți și simțiți poezia. Aveți în continuare același sentiment al primei lecturi? Dacă da, grozav. Dacă nu, ce s-a schimbat?

În cele din urmă, decideți de ce vă place. Dacă se întâmplă să nu-ți placă, este și mai important să identifici motivul:

• Este vorba despre mesajul general?
  De obicei, nu îmi plac mesajele „în fața ta”, așa cum prefer subtilitatea în poezie, cu imagini, alegorii și simbolism. Dacă acesta este cazul, simțiți-vă liber să explicați lipsa dvs. de plăcere ca fiind cauzată de aprecierile dvs. personale, mai degrabă decât de poezia în sine.

• Este o anumită tehnică sau structură care nu-ți place?
  De obicei, nu mă bucur de poezii cu strofe lungi și urăsc cu adevărat poeziile care au o atmosferă disarmonică. „Este un instrument ca oricare altul, dar nu pot să-l suport. Dacă acesta este cazul, din nou, nu ezitați să explicați motivul lipsei voastre de plăcere. Amintiți-vă că este greu să analizați cât de bine autorul și-a folosit tehnicile alese. dacă simțiți un antipatie puternică pentru muncă, dar asigurați-vă că le spuneți că nu este o problemă cu ei sau cu munca lor, este cu adevărat vorba despre gusturile dvs. care împiedică imparțialitatea.

• Dacă nu este una dintre cele de mai sus, autorul nu a reușit să folosească cele mai bune instrumente (sau le-a folosit prost), oferindu-vă o impresie conflictuală asupra lucrării generale?
  Acest lucru vă poate cere să repetați analiza întregii piese în căutarea a ceea ce stârnește antipatia. Odată ce ați identificat-o, verificați ultima dată dacă problema a fost o abilitate slabă din partea autorului sau dacă pur și simplu nu vă place acea tehnică specială.

Dacă sunteți încă încrezători, problema rezolvă cu o abilitate redusă, arătați cum cuvintele (sau liniile, rimele, …) creează un efect nu ajută la transmiterea mesajului.

Ca alternativă la procesul lung descris mai sus (deși, cu practică, puteți face acest lucru în aproximativ 5 minute pentru o analiză generală și 15-30 minute pentru o în -decth one), vă puteți întreba „cum creează poemul sentimentul X?”. Desigur, veți termina în continuare să acoperiți majoritatea punctelor.

---

Amintiți-vă că tocmai acel cuvânt – și fiecare cuvânt lipsă – înseamnă ceva, indiferent dacă autorul a spus-o sau nu. Câteva exemple:

Dacă liniile sunt scurte, ele pot da fie o senzație de ușurință sau de concizie.

Dacă există o mulțime de vocale scurte, deschise (de exemplu: pisică, așezați), atunci este probabil ca tonul să fie mai deschis, dar dacă vocalele sunt lungi și închise (de exemplu: ușă, slăbită), atunci tonul este probabil mai greu.

Valuri largi rătăcind
fără scop
în marea întunecată.

În acest scurt exemplu, prima linie are sunetul „w” repetat la începutul fiecărui cuvânt cu un ritm (în sunet și vedere) care amintește de forma unei unde. Fiind o linie lungă subliniază, de asemenea, ideea spațială de „larg” (deoarece poemul este larg).

A doua linie este scurtă, fiind un singur cuvânt și oferă un contrast puternic celorlalte două, care sunt mai lungi. Face această idee mai puternică. Observați, de asemenea, sunetele vocale de la începutul cuvintelor din ambele rânduri și modul în care această asemănare leagă cele două rânduri în absența rimei.

Cuvintele „fără scop” și „întuneric” au o conotație negativă aici. „Rătăcirea” devine și ea negativă, mai ales pentru că „rătăcirea” și „fără scop” funcționează împreună într-o buclă pe care cuvântul „valuri”, subliniat de „w” repetitiv, ajută la evocarea în mintea cititorilor.

Vă rugăm să rețineți că conotațiile tradiționale ale cuvintelor pot fi anulate de context. Cuvântul „întunecat” este adesea asumat ca negativ și, da, poate fi negativ atunci când vorbim despre moarte, dar poate fi pozitiv și când vorbim despre cerul nopții. sau un iubit.

În sfârșit, dacă descoperiți că poezia pe care o criticați este despre moarte, dar pare să aibă o multitudine de cuvinte și idei pozitive, în timp ce liniile și ritmul vă oferă o senzație ușoară , poate arătați-l și întrebați dacă asta a fost intenția, deoarece, pentru dvs., ați simțit că tonul afectează efectul general.

Comentarii

• Îmi place cât de practic este acest răspuns.
• @Jedediah: te învați de teorie la universitate, dar un profesor are mai bine să se țină de abordările practice atunci când tratând cu adolescenți. 🙂

Impact emoțional.

În timp ce analiza critică ar putea intra într-un o mulțime de factori – structura, vocabularul, forma, relațiile cu evenimentele și cultura, utilizarea formelor de limbaj poetic, ritmul, fluxul, temele, toate aceste lucruri care cuprind o poezie, toate sunt secundare și un cuplet simplu, grosolan, scris primitiv poate avea uneori un impact mult mai puternic decât cel mai lustruit, elegant și avansat sonet sau epos. Și despre asta este vorba despre poezie – evocând sentimente specifice, provocând un impact emoțional specific – tot ceea ce face servește acestui scop singular. Dacă atinge efectul, este „bun. Dacă eșuează sau efectul este dezamăgitor sau diferit de cel intenționat – să zicem, te plictisește sau dă un gust neplăcut de manipulare emoțională – atunci este rău.

Critica dvs. poate include analize, modul în care este atins efectul sau ce factori împiedică poezia să creeze impactul dorit, iar o astfel de analiză poate include toate elementele pe care doriți să le includeți, dar trebuie în orice moment nu uitați că sunt supuși obiectivului principal, înseamnă doar că nu se termină.

Cum o faceți o activitate științifică care lasă preferința personală pentru lucruri precum înălțarea sunet complet scos din ecuație?

La fel cum respecti un adversar în sportul care joacă mai bine decât tine; un rival într-o dezbatere care vă arată erorile sau vă prinde prin utilizarea inteligentă a eristicilor. Este greșit să îți lași sentimentele, pentru că poezia se referă la ele – dar, desigur, impactul intenționat poate fi ceva care nu-ți place personal – de exemplu, poezia fiind o satiră ascuțită asupra unui subiect pe care îl consideri foarte apreciat. poemul ca un rival demn, subliniază punctele tari, arată pe cei slabi, recunoaște impactul – nu trebuie să-ți placă sau să fii de acord cu el, dar funcționează în continuare așa cum se intenționează!

Comentarii

• Se pare că ' presupui că toată poezia este lirică în natură. Nu ' cred că majoritatea poeziei epice încearcă chiar să aibă un impact emoțional. ' este totul despre a spune o poveste în epopee.
• @Davor: Și care este scopul de a spune o poveste? ' rareori este educativ …
• să ofere divertisment.
• @davor: Invocă emoția de distracție?

Am propria mea rubrică din trei părți pe care am folosit-o de ani de zile pentru a critica orice proiect creativ:

• Craft : Cât de priceput este? Ce comandă din elementele de bază tehnice are creatorul? În ceea ce privește poezia, dacă este un poem formal, îndeplinește toate regulile? Dacă regulile sunt încălcate, sunt încălcate pentru un motiv întemeiat? Este prezentată bine și într-un fel care nu conține greșeli?

• Creativitate : Este original? Este proaspăt? Creează un nou drum? Își asumă riscuri? Este memorabil? Este surprinzător?

• Adâncime : Mișcă publicul?Își ia materialul provocator? Are niveluri și straturi de semnificație mai profunde? Este din suflet? Este important sau semnificativ?

Folosind această rubrică, există aproape întotdeauna ceva de lăudat ȘI câteva căi valoroase de îmbunătățire. Este la fel de aplicabil tuturor formelor de artă, și funcționează pentru lucrări de artă bine rotunjite, care excelează într-o mare varietate de criterii. De asemenea, am găsit că are succes în îndrumarea persoanelor care doresc să-și îmbunătățească arta, care ar trebui să fie scopul final al tuturor criticilor. Amintiți-vă, totuși, este la fel de important, dacă nu chiar mai mult , pentru a găsi lucrurile care se fac bine, este să identificați zonele de creștere.

O poezie [implicit] definește criteriile propriului succes

Acest lucru este de fapt în mare parte adevărat pentru orice piesă de scris. Dacă ar fi să măsori Kafka „ Metamorfoză și Frankl„ „Omul” Căutați sensul pe același criteriu, nu sunteți cu adevărat rezonabil. O piesă realistă magică absurdistă despre lipsa de sens a unei vieți anume și ruminația unui supraviețuitor al holocaustului despre găsirea sensului în ciuda suferinței și a tragediei incredibile, sunt interesante de contrast, dar sunt destinate să aibă efecte destul de diferite. cazul este dacă au reușit. Prin măsuri obiective, ambele au reușit. Dezvăluire completă: Urăsc scrisul lui Kafka.

Mai exact vorbind despre poezii, nu poți critica cu adevărat o bucată de verset liber pentru că nu ai observat pentametru iambic. (Pe de altă parte, ați putea sugera că un anumit poem cu versuri libere sună doar ca niște propoziții pretențioase și nu seamănă cu adevărat cu înțelegerea dvs. despre poezie.) Pe de altă parte, dacă ceva este un shakespearian sonet, cu excepția contorului zgârcit în câteva linii, atunci eșecul metric este într-adevăr un eșec.

Cu excepția subsetului de cazuri în care poetul stabilește cu atenție și intenție și apoi încalcă așteptările, este t modelele și convențiile stabilite de poet care ar trebui să fie primul dvs. indicator.

Deci da, o remarcă că, de exemplu, „Zilele” și „Cerurile” nu sunt o rimă înclinată adecvată poate fi o critică corectă. .. Sau s-ar putea să nu fie, în funcție de cât de riguros tinde poetul să rimeze și de cât de deplasat este eșecul.

Această scală alunecătoare pentru critică este deosebit de importantă în ceea ce privește poezia, care poate acoperi orice număr de dimensiuni suplimentare dincolo de ceea ce se prezintă de obicei în proză, de la metru și rime la familii specifice de imagini sau tipuri de comentarii voalate. Succesul este succesul intenției – atunci când intenția poate fi discernută.

Există o linie [fuzzy] între calitate și gust

Într-un eseu de critică literară, CS Lewis a remarcat că recenzorii trebuie fiți foarte atenți atunci când vorbiți despre un gen sau subiect de care pur și simplu nu le pasă și poate ar trebui să evite cu totul criticile cu privire la subiecte din afara interesului lor. Există o diferență între „Nu-mi pasă de thrillerii spion” și „ Acesta a fost un thriller de spionaj rău. „

Nu am putut să-l revizuiesc în mod corect pe Kafka; nu înțeleg cum cineva ar putea crede ceva pozitiv despre Metamorfoza sau Un artist al foamei . Dar există oameni care se gândesc bine la aceste piese (cel puțin suficient de bine pentru a le atribui drept citire într-o clasă aprinsă pe care o luam cu ani în urmă). Știu, din punct de vedere intelectual, că trebuie să existe un fel de dimensiune pe care ceilalți oameni o experimentează dincolo de vacuitatea și lipsa de sens a buricului, care este tot ce pot observa în ele.

Personal, când nu există nimic despre tema pe care consider că o pot critica destul de mult, fac tot posibilul să mă concentrez asupra problemelor tehnice sau asupra intenției de autor, dacă pot să o gestionez – dar …

În mod ideal, s-ar putea spune când diferențele de gust copleșesc măsurile obiective

Poezia este un lucru dificil.

Funcționează pur pe nivelul limbajului, întinzându-și puterea dincolo de simpla comunicare directă „normală” (așa cum ați avea în proză). Un poem nu „spune lucruri” și nici nu spune doar „în rime”. Un poem funcționează cu diferite niveluri de limbaj pe care este „greu de înțeles și de a le judeca cu ușurință, așa cum ați subliniat.

Unele elemente sunt intrinseci în poem, deci sunt ușor de identificat: metrică, ritm g că nici o metrică clasică nu este încă metrică), sunete (asonanțe, rime și altele), formulare (stil nominal vs stil verbal etc.). Al doilea nivel se referă la cuvintele alese și la imaginile pe care le evocă. Unele poezii folosesc un limbaj simplu și metafore obișnuite, alte lucrări prin juxtapunere a diferitelor concepte și imagini, până la planul abstract și simbolic.

În cele din urmă, totul merge la un strat mai profund și invizibil care necesită o mulțime de cultura și înțelegerea contextului. Pentru a înțelege o operă de poezie trebuie să înțelegeți contextul cultural în care se naște.Există un motiv pentru care Eliot scrie diferit decât Shakespeare sau Zanzotto scrie diferit decât Foscolo. Nu este vorba doar despre stil sau vârstă, ci există o teorie poetică în spate. De asemenea, dacă scrii o poezie astăzi în același stil și limbaj al oricărei capodopere din secolul al XIX-lea, nu va face o poezie bună, ci va fi doar ridicol.

Există multe dincolo de formă și toate acestea nu le poți spune doar citind poezia.

Știu că sună foarte antiromantic, dar este prea naiv să cred că o poezie (ca orice operă de artă) trăiește în sine. Îmi place, de asemenea, să mă abandonez în cuvinte și imagini , dar este prea mult o soluție simplistă. Fiind o formă de expresie complexă și sintetică, necesită câteva indicii externe pentru a înțelege pe deplin semnificația și calitatea acesteia.

Comentarii

• ' o poezie, ca în cazul oricărei opere de artă ', nu este ceva de criticat. Ce trebuie să căutați atunci când criticați poezia? : orice altceva ați putea face, cu excepția cazului în care ' sunteți poliția de gramatică / strofă (care nu are nimic de-a face cu arta). Poate că nu reușesc să apreciez lucruri precum Shakespeare … Ce vrei să spui că " trăiește în sine "?
• @Mazura de " trăiește în sine " Adică, ceva pe care îl poți înțelege și aprecia pe deplin doar citindu-l, fără nicio cunoștință sau referire la elemente externe (context, autor, citate, referințe, influențe etc.)
• Ah, asta ' este ceea ce îl face să fie artă, +1. Dar frumusețea este în ochiul privitorului. Dacă scriitorul a vrut ca eu să înțeleg pe deplin numai în funcție de context, nu ar trebui să ' să fi folosit poezia. Există ' un punct după ce înseamnă pentru MINE … analiza altei persoane ' este o imo farsă.

+1 SF, impactul emoțional este important.

ar, practic, sfatul este același: rămâneți tehnic. Dacă la prima impresie, „nu” îți place „o poezie, întreabă-te dacă nu ți-a„ intenționat să-ți placă. Pentru a lua un exemplu extrem de fictiv, dacă poemul celebrează asasinarea unui politician urât, „nu-mi va plăcea. Dar îmi dau seama că nu-mi place poemul din cauza semnificației sale .

Pentru a face o critică adecvată, trebuie să trecem peste acea reacție emoțională personală la subiect și să criticăm tehnicismele formării de poeme destinate să creeze acea reacție.

Nu am studiat poezia , deci este posibil să aveți mai multe exemple decât mine; dar am citit poezie rimată unde rimele sunt tensionate; sau contorul este încurcat sau cuvintele par forțate în linie – Pot fi importante, dar nu se potrivesc. Același lucru este și cu eliziile silabice (folosind un apostrof pentru a înlocui o literă cu voce sau pentru a elimina o silabă pentru contor sau count – ne „er pentru” niciodată „, am” rous pentru „amorous”, „tis pentru” este „). Pentru mine, acestea pot fi exagerate și pot părea ca un cântec care blochează un cuvânt într-o poezie.

Știu că pot exista accente de tipare și modele de imagini. Știu că pot exista ecouri ale imaginilor; de exemplu. o progresie a numelor de flori destinate să simbolizeze diverse lucruri; puritate, virginitate, dragoste, moarte. Știu că o poezie se poate simți grăbită sau aglomerată, rezultatul încercării de a împacheta prea multă poveste într-o formă greșită. Poemele pot fi la fel de victime ale clișeelor ca romanele.

După cum spune SF în răspunsul lor, emoția evocată la cititor este importantă, dar indiferent de emoție, care sunt mecanismele evocării acesteia?

La fel ca atunci când scriu un roman, nu vreau ca cititorul meu să-și rupă reveria de lectură, deoarece atenția lor a fost atrasă de scrierea sau greșelile proaste. Vreau să susțin acest flux. Ar trebui să cred că în poezie scopul tău este același : Dacă tot scopul este de a manipula emoțiile cititorului, atunci orice emoții rătăcite , cum ar fi iritarea la o plimbare accidentată în metrul sau rima este un eșec al poemului, deoarece emoția neintenționată intră în venerarea lor.

Asta e ceea ce căutați în a critica poezia. Vrei să fii condus prin secvența lor de imagini și emoții și chiar surprize fără probleme și ceea ce critici este orice lucru care face ca călătoria să nu progreseze fără probleme, care pare deplasată, care se oprește sau se răcnește sau întrerupe lectura. Și, unde sunt oportunități în care autorul ar putea aplica o anumită imaginație pentru a face ca o linie sau o imagine să aibă un impact mai mare.