Visualización de prototipos: ¿Cómo puedo aprender a renderizar vidrio de manera convincente?

No creo que nadie dibuje sin una referencia, probablemente alguien que tenía discapacidad visual desde que nació. Nosotros, el resto tenemos referencias visuales todo el tiempo. Algunas personas hábiles aprenden a tomar esas referencias visuales de la memoria o la intuición.

Capítulo I, un estudio de las propiedades de los materiales

Esta es una pregunta compleja. Por ejemplo, en el renderizado 3D, este es uno de los algoritmos más complejos de resolver. Hasta hace algunos años, hacer que algo pareciera refractivo era bastante complejo y generaba una imagen falsa.

En primer lugar, no solo tienes » sombras & destaca «. Tienes varios tipos de partes claras y oscuras interactuando.

Hagamos un análisis incremental de la luz y la oscuridad. Como soy un vago, obtengamos ayuda de un software de renderizado 3D.

Recuerde que un dibujo es una interpretación artística. Entraré en esto más tarde.

Luz y sombra

La comprensión más fácil es un material difusivo. La luz y la sombra son una indicación muy clara de dónde proviene la luz (A) y dónde está la ausencia de ese (B) .

1) Reflexión brillante

Pero las cosas comienzan a complicarse a medida que agregamos algunas líneas brillantes (superficie reflectante) Un resaltado claro donde aparece la fuente de luz (C) , pero algunas otras zonas no tienen claro lo que está sucediendo. Algunos pueden oscurecerse simplemente » porque » (D) y algo más ligero (E) . Pero resulta que ya no tiene nada que ver con la relación con la fuente de luz, sino con el material detrás que se refleja (F) o la ausencia de algo que refleje (D) .

Plástico vs. Reflexión metálica

La principal diferencia entre una reflexión metálica y una simple de plástico o brillante es que en un plástico, la reflexión permanece del mismo color del fuente de luz (blanca) en una metálica, la reflexión se ve afectada por el color en sí, por lo que la reflexión máxima ya no es blanca. Esto puede suceder en diferentes grados.

2) Transparencia

Ahora agreguemos un segundo componente, la transparencia.

Este puede ser un color muy plano o tal vez con algunos degradados, para indicar nuestro color base (G) .

Si añadimos gradualmente nuestros Glossynes, volvemos a encontrar nuestro evidente (C) resaltado reflejando nuestra luz (H) y encontramos otro resaltado en la cara interna opuesta (I)

Si ahora aumentamos este componente de reflexión algo que en física se llama ley de conservación de la energía que dice que no puedo tener más luz rebota en un objeto que la luz original que proviene de mi fuente de luz.

A medida que se refleja más luz, la » transparente » rojo el componente (G) se vuelve más oscuro y los aspectos más destacados se vuelven más brillantes (J) .

Puede detener su interpretación artística aquí. No necesitas un dibujo físicamente preciso.

Las cosas se complicarán al hacer un agujero dentro de tu botella para poner ahora un líquido de otro color dentro.

3) Refracción

Nuestro material transparente solo deja que la luz pasar a través de él sin distorsionarlo. Pero ahora las cosas empiezan a ponerse raras. A el índice de refracción de un material aumenta las curvas de luz (K) .

En un diseño geométrico forma esto parece si la imagen interna se hace más pequeña, las paredes reaccionan como si el interior se estuviera encogiendo (L) .

Puede usar esto a su favor, porque puede agregar refracción para indicar una forma o un borde (M)

(Este renderizado se volvió más complicado y agregó algunas distorsiones, pero todavía tienes la idea básica)

Aquí hay algunos otros renders con un motor de render más simple, donde estos efectos son más notorios. El rectángulo verde donde debería estar la imagen si no tenemos refracción, y el rojo muestra el desplazamiento. Estoy marcando en color solo un eje, pero esto sucede en todos los ejes.

4) Cáusticos

Esta es la luz que pasa a través de su vidrio y se proyecta en otra superficie. Para poder verlo necesitas que tu superficie no sea totalmente blanca, para que puedas verla más iluminada, y agrega esto como otro resaltado.

Aquí hay algunos pases diferentes agregados uno encima del otro para hacer una imagen más vívida.

5) Shape it baby

El desafío ahora es usar estos elementos para insinuar la forma. ¿Está hecho de caras planas? o curvas.

Mira la parte negra de esta sección. Estas curvas indican la forma general del objeto 3D.

Capítulo II, una configuración de iluminación

En fotografía hay muchas técnicas para hacer algo brillante u oscuro, mientras se fotografían joyas, botellas de vino, perfumes.

La idea básica es montar una serie de cartulinas reflectantes blancas y negras, para hacer reflejos interesantes, ya sea en caras curvas o planas.

Esto es un arte en sí mismo, eche un vistazo a algunos tutoriales de YouTube, como este: https://www.youtube.com/watch?v=JP3ykBzk_RU y vea que la imagen resultante es en realidad una composición de las áreas circundantes.

Ahora, regrese y analice algunas imágenes de referencia: https://www.google.com/search?q=fragrance+photography

Incluso en la fotografía hay un millón de formas de poner la luz en un solo vidrio para que luzca diferente y atractiva.

Capítulo III

¡Libertad, eres un artista!

El punto no es la precisión de reflexión-refracción, sino una interpretación artística para dar una idea general del producto final.

Toma algunas decisiones, ¿Qué rostro será el más feliz y brillante?

Y construya sobre eso. Esto será más oscuro, necesito contraste aquí, necesito una simulación de una refracción oscura, quiero un buen resaltado aquí o un degradado allá.

Capítulo IV

Olvídese de todas mis publicaciones ¡y ve y dibuja!

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Estoy explorando este mismo tema un poco más en profundidad para un » material dorado » aquí:

Illustrator: ¿Cómo crear una superficie dorada reflectante realista?

Comentarios

• Excelente respuesta @Rafael. Sin embargo, ‘ voy a dejar la pregunta abierta para más contribuciones hasta que la recompensa casi haya expirado. Pensé que los (1) puntos Gloss-e & f fueron muy útiles. ¿Supongo que esto también se aplica al metal? (2) Transparencia contras. de energía es útil saberlo también. En una botella de perfume hueca, por ejemplo, ¿los reflejos internos seguirán esta ley o cambiarán, ya que todavía se ven a través de un lado del vidrio? Gracias por tu ayuda 🙂
• También por interés, ¿con qué software 3D utilizas para renderizar estos prototipos?
• El cubo se hizo con blender con motor de renderizado de ciclos. Las segundas, hélices, fueron renderizadas con kerkythea. – Por supuesto, deja la pregunta abierta, es muy interesante. – Necesito expandirme más a un efecto llamado Fresnel. También expandiré la diferencia entre reflejo metálico y no metálico.
• -.- I ‘ voy a terminar dándote más reputación, no ‘ t I. Rafael, Bounty Hunter lol
• Lol. Ryan, lo pensé. Pero la cuestión es que tienes buen ojo para llamar la atención sobre cuestiones interesantes. Realmente n_n. No soy ilustrador, probablemente frustrado, por eso estos temas me llaman mucho la atención.

Como ocurre con muchas preguntas de esta naturaleza, hay tres requisitos: práctica, práctica y más práctica. Dicho esto, hay un par de consejos que puedo compartir de mi experiencia y luchas para ilustrar diseños de productos como los que ha mostrado. Mi enfoque siempre ha sido a través de la ilustración digital (Illustrator o Photoshop), pero lo mismo se aplica al dibujo a mano.

En primer lugar, se necesita un esquema prolongado para recrear la apariencia del vidrio a partir de fuentes existentes. Esto puede basarse en fotografías o ilustraciones de otras personas. Rastree, copie y duplique tantos objetos de vidrio diferentes y relevantes como pueda encontrar hasta que identifique los métodos que le funcionan. No subestime el valor de hacer lo mismo una y otra vez para refinar y acelerar sus habilidades.

En segundo lugar, el vidrio (y los objetos transparentes en general) se pueden dividir en cuatro componentes y abordarlos ya que cuatro capas o etapas separadas me han ayudado mucho:

1. La FORMA del objeto. Este es el lugar obvio para comenzar. Dependiendo de su estilo, esto puede ser un esquema, algunos aspectos destacados y sombras, la sombra proyectada sobre una superficie por el objeto y tal vez un tinte sutil (o no tan sutil) para representar el color del material.
2. Las cosas que se pueden ver A TRAVÉS del vidrio. Esto es La parte más compleja. Todo lo que esté detrás del objeto debe verse, pero debes considerar si deseas distorsionar ese objeto para simular la refracción. Esto no siempre es necesario, pero puede agregar un giro significativo de realismo adicional. Por lo general, poder ver la parte posterior e interna del objeto en sí. Deben dibujarse con el mismo estilo y color que el objeto, pero generalmente será menos opaco para mostrar que son características secundarias.
3. Es posible que haya un líquido o producto DENTRO del recipiente. Debe considerar cómo el contenedor afectará el color y la apariencia general del contenido. El contenido en sí puede ser transparente, en cuyo caso debe tenerse en cuenta su opacidad, ya que puede oscurecer el objeto detrás del contenedor más que el contenedor.Si el contenido solo llena parcialmente el contenedor, entonces podría necesitar una superficie visible como parte de su propia forma.
4. Finalmente (y normalmente haría esto último), hay cosas que se REFLEJAN en la superficie del vaso. Siempre querrá agregar algunos toques de luz: suaves y sutiles en las superficies planas y luces de captura más duras y brillantes en las esquinas; y tal vez algunas zonas más oscuras para sugerir el reflejo general del entorno. Si hay varios objetos en la escena, mostrar un reflejo sutil de los elementos cercanos en la superficie puede agregar más realismo y realmente unir la escena.

Algo de esto probablemente sea obvio, pero si lo desglosa como lo hice yo, entonces debería poder encontrar su propia solución para cada componente y luego construirlos en su propio estilo de ilustración.

Personalmente, a menudo recurro al modelado 3D y software de renderizado para este tipo de proyecto, pero eso es solo una preferencia personal. A veces produzco un render 3D y luego trabajo en Photoshop para agregar mis propios toques.

Espero que eso ayude.

Comentarios

• Gracias por tu útil respuesta, Chris. ¿La presentación de renders 3D se ha vuelto más estándar en la industria que la ilustración gráfica, específicamente en las etapas de desarrollo del producto? ?
• Eso varía según la empresa, el cliente y el diseñador. Como regla general, ‘ diría que la mayoría Las empresas, los clientes y los diseñadores con habilidades medias realizarán principalmente ilustraciones digitales y renders 3D. Por razones de tiempo y costo más que nada. En el extremo superior, los mejores diseñadores de las empresas más prestigiosas que trabajan para la crema de los clientes, tendrán el tiempo, el presupuesto y las habilidades para esbozar ideas como las que citó en su pregunta. ‘ he visto personas que pueden garabatear algo así en la parte posterior de una agenda durante una reunión. ¡Me voló la cabeza!