Wizualizacja prototypu: jak nauczyć się przekonująco renderować szkło?

Nie sądzę, żeby ktokolwiek rysował bez odniesienia, prawdopodobnie ktoś, kto był niedowidzący od urodzenia. My, reszta mamy cały czas wizualne odniesienia. Niektórzy wprawni ludzie uczą się, jak wyciągać wizualne odniesienia z pamięci lub intuicji.

Rozdział I, badanie właściwości materiałów

To jest złożone pytanie. Na przykład w renderowaniu 3D jest to jeden z najbardziej złożonych algorytmów do rozwiązania. Jeszcze kilka lat temu sprawienie, by coś wyglądało na refrakcyjne było dość skomplikowane i powodowało fałszywy obraz.

Po pierwsze, nie masz tylko ” cieni & podkreśla „. Istnieje kilka rodzajów interakcji między jasnymi i ciemnymi częściami.

Zróbmy przyrostową analizę światła i ciemności. Ponieważ jestem leniwy, skorzystajmy z pomocy oprogramowania do renderowania 3D.

Pamiętaj, że rysunek to interpretacja artystyczna. Zajmę się tym później.

Światło i cień

Najłatwiejszym sposobem zrozumienia jest materiał dyfuzyjny. Światło i cień bardzo wyraźnie wskazują, skąd pochodzi światło (A) i gdzie nie ma tego (B) .

1) Błyszczące odbicie

Ale sprawy zaczynają się komplikować, gdy dodajemy trochę połysku (powierzchnia odblaskowa) Wyraźne wyróżnienie w miejscu, w którym pojawia się źródło światła (C) , ale niektóre inne strefy nie są jasne, co się dzieje. Niektóre mogą stać się ciemniejsze, po prostu „, ponieważ ” (D) i trochę lżejszych (E) . Okazuje się jednak, że nie ma to już nic wspólnego ze związkiem ze źródłem światła, ale z odbijanym materiałem (F) lub brak czegoś, co mogłoby odzwierciedlać (D) .

Plastik a Odbicie metaliczne

Główną różnicą między metalowym odbiciem a prostym plastikowym lub błyszczącym jest to, że na plastiku odbicie pozostaje tego samego koloru co światło źródłowe (białe) w metalicznym, na odbicie ma wpływ sam kolor, więc maksymalne odbicie nie jest już białe. Może się to zdarzyć w różnym stopniu.

2) Przezroczystość

Dodajmy teraz drugi składnik, przezroczystość.

Może to być bardzo płaski kolor lub może z pewnymi gradientami, aby wskazać nasz podstawowy kolor (G) .

Jeśli stopniowo dodamy nasze Glossyny, ponownie stwierdzimy, że nasze oczywiste (C) wyróżnienie odzwierciedla nasze światło (H) i znajdujemy kolejne podświetlenie na wewnętrznej przeciwległej powierzchni (I)

Jeśli teraz zwiększymy ten składnik odbicia coś, co w fizyce nazywa się prawem zachowania energii, które mówi, że nie mogę mieć więcej światła odbijając się od obiektu niż oryginalne światło pochodzące z mojego źródła światła.

W miarę odbijania większej ilości światła wewnętrzna ” przezroczysta ” czerwony komponent (G) staje się ciemniejszy, a światła jaśniejsze (J) .

Tutaj możesz zatrzymać swoją artystyczną interpretację. Nie potrzebujesz fizycznie dokładnego rysunku.

Sprawa będzie bardziej skomplikowana, jeśli zrobisz dziurę w butelce, aby włożyć do niej płyn innego koloru.

3) Załamanie

Nasz przezroczysty materiał po prostu przepuszcza światło przejść przez nie bez zniekształcania. Ale teraz sprawy zaczynają być dziwne. Współczynnik załamania materiału zwiększa załamania światła (K) .

W geometrii kształt wygląda tak, jak gdyby obraz wewnętrzny się zmniejszył, ściany reagują tak, jakby wnętrze się kurczyło (L) .

Możesz to wykorzystać na swoją korzyść, ponieważ możesz dodać załamanie, aby wskazać kształt lub krawędź (M)

(Ten render stał się bardziej skomplikowany i dodał pewne zniekształcenia, ale nadal masz podstawowy pomysł)

Oto kilka innych renderów z prostszym silnikiem renderowania, w których te efekty są bardziej widoczne. Zielony prostokąt, w którym powinien znajdować się obraz, jeśli nie mamy załamania, a czerwony przedstawia przemieszczenie. Zaznaczam kolorem tylko jedną oś, ale dzieje się to na wszystkich osiach.

4) Substancje żrące

To światło przechodzące przez szkło i rzucane na inną powierzchnię. Aby móc to zobaczyć, Twoja powierzchnia nie powinna być całkowicie biała, więc możesz zobaczyć ją bardziej oświetloną i dodać to jako kolejną atrakcję.

Oto kilka różnych przejść dodanych jeden na drugim aby uzyskać bardziej żywy obraz.

5) Shape it baby

Wyzwaniem jest teraz wykorzystanie tych elementów do insynuacji kształtu. Czy składa się z płaskich twarzy? lub zakrzywione.

Spójrz na czarną część tej sekcji. Te krzywe wskazują ogólny kształt obiektu 3D.

Rozdział II, konfiguracja oświetlenia

W fotografii jest wiele technik, dzięki którym można zrobić coś jasnego lub ciemnego podczas fotografowania biżuterii, butelek wina, perfum.

Podstawowym pomysłem jest ustawienie serii białych, odblaskowych kawałków tektury i czarnych, aby uzyskać interesujące refleksy na zakrzywionych lub płaskich twarzach.

To jest sztuka obejrzyj kilka samouczków YouTube, takich jak ten: https://www.youtube.com/watch?v=JP3ykBzk_RU i przekonaj się, że wynikowy obraz w rzeczywistości jest kompozycją otaczających obszarów.

A teraz wróć i przeanalizuj kilka obrazów referencyjnych: https://www.google.com/search?q=fragrance+photography

Jeśli chodzi o fotografię, istnieje milion sposobów na umieszczenie światła na pojedynczym szkle, aby wyglądało ono inaczej i atrakcyjnie.

Rozdział III

Wolność, jesteś artystą!

Nie chodzi o dokładność odbicia i załamania światła, ale o artystyczną interpretację, aby dać ogólny obraz końcowego produktu.

Podejmij kilka decyzji, która twarz będzie szczęśliwsza, jaśniejsza?

I buduj na tym. To będzie ciemniejsze, potrzebuję tu kontrastu, potrzebuję symulacji ciemnego załamania światła, chcę ładnego podświetlenia tutaj lub gradientu tam.

Rozdział IV

Zapomnij o moim wpisie i idź i narysuj!

---

Zagłębiam się w ten sam temat w ” złotym materiale ” tutaj:

Illustrator: Jak stworzyć realistyczną odblaskową złotą powierzchnię?

Komentarze

• Doskonała odpowiedź @Rafael. ' Mam zamiar pozostawić to pytanie otwarte, aby uzyskać więcej wkładów tylko do momentu, gdy nagroda prawie wygaśnie. Uważam, że punkty (1) Gloss-e & f były bardzo pomocne. Zakładam, że dotyczy to również metalu? (2) Konsekwencją przejrzystości. energii też warto wiedzieć. Na przykład, czy w wydrążonej butelce perfum wewnętrzne pasemka będą nadal podlegały temu prawu, czy też ulegną zmianie, ponieważ nadal są oglądane przez jedną szklaną stronę? Dzięki za pomoc 🙂
• Poza tym, z jakiego oprogramowania 3D korzystasz do renderowania tych prototypów?
• Kostka została wykonana w blenderze z silnikiem renderującym cykle. Drugi, helisy, został wykonany przy użyciu kerkythei. – Oczywiście, pozostaw pytanie otwarte, jest bardzo interesujące. – Muszę dalej rozwinąć się do efektu zwanego Fresnel. Poszerzę też różnicę między metalicznym a niemetalicznym odbiciem.
• -.- I ' skończę dając więcej powtórzeń. Nie ' t I. Rafael, Bounty Hunter lol
• Lol. Ryan Myślałem o tym. Ale chodzi o to, żebyś miał na oku zwracanie uwagi na interesujące pytania. Naprawdę n_n. Nie jestem ilustratorem, prawdopodobnie sfrustrowanym, dlatego te motywy bardzo przykuwają moją uwagę.

Podobnie jak w przypadku wielu pytań tego rodzaju, istnieją trzy wymagania: praktyka, praktyka i więcej praktyki. To powiedziawszy, jest kilka wskazówek, którymi mogę się podzielić z mojego doświadczenia i zmagania się z ilustracją projektów produktów, takich jak te, które pokazałeś. Moje podejście zawsze opierało się na ilustracji cyfrowej (Illustrator lub Photoshop), ale to samo dotyczy rysunku odręcznego.

Po pierwsze, potrzebujesz przedłużonego schematu odtwarzania wyglądu szkła z istniejących źródeł. Może to być oparte na zdjęciach lub ilustracjach innych ludzi. Śledź, kopiuj i powielaj tyle różnych, odpowiednich szklanych obiektów, ile możesz znaleźć, dopóki nie zidentyfikujesz metod, które działają dla Ciebie. Nie lekceważ wartości robienia tego samego w kółko, aby udoskonalić i przyspieszyć swoje umiejętności.

Po drugie, szkło (i ogólnie przezroczyste obiekty) można podzielić na cztery elementy i zbliżyć się do nich ponieważ cztery oddzielne warstwy lub etapy bardzo mi pomogły:

1. KSZTAŁT obiektu. To oczywiste miejsce do rozpoczęcia. W zależności od stylu może to być zarys, kilka najważniejszych i cienie, cień rzucany na powierzchnię przez obiekt i być może subtelny (lub niezbyt subtelny) odcień reprezentujący kolor materiału.
2. Rzeczy, które można zobaczyć PRZEZ szkło. To jest najbardziej złożona część. Wszystko za obiektem musi się przebić, ale musisz się zastanowić, czy chcesz zniekształcić ten obiekt, aby zasymulować załamanie. Nie zawsze jest to konieczne, ale może dodać znaczący element dodatkowego realizmu. w stanie zobaczyć tylną i wewnętrzną powierzchnię samego obiektu. Powinny być narysowane w tym samym stylu i kolorze co obiekt, ale generalnie będzie mniej nieprzejrzysty, aby pokazać, że są to cechy drugorzędne.
3. Wewnątrz pojemnika może znajdować się płyn lub produkt. Należy wziąć pod uwagę, jak pojemnik wpłynie na kolor i ogólny wygląd zawartości. Sama zawartość może być przezroczysta, w takim przypadku należy wziąć pod uwagę jej nieprzezroczystość, ponieważ może ona zasłaniać obiekt za pojemnikiem bardziej niż pojemnik.Jeśli zawartość tylko częściowo wypełnia pojemnik, może potrzebować widocznej powierzchni jako części własnego kształtu.
4. Wreszcie (i zwykle robiłbym to na końcu), są rzeczy, które są ODBLASKOWANE na powierzchni szkła. Zawsze będziesz chciał dodać kilka akcentów – miękkie i subtelne na płaskich powierzchniach i twardsze, jaśniejsze światła w rogach; i może ciemniejsze obszary, które sugerują ogólne odbicie otoczenia. Jeśli w scenie jest wiele obiektów, pokazanie subtelnego odbicia pobliskich przedmiotów na powierzchni może dodać więcej realizmu i naprawdę połączyć scenę.

Część z tego jest prawdopodobnie oczywista, ale jeśli zepsujesz to tak, jak ja, powinieneś być w stanie znaleźć własne rozwiązanie dla każdego komponentu, a następnie zbudować je w swoim własnym stylu ilustracji.

Osobiście często korzystam z modelowania 3D i oprogramowanie do renderowania dla tego rodzaju projektów, ale to tylko osobiste preferencje. Czasami wykonuję renderowanie 3D, a następnie pracuję w Photoshopie, aby dodać własne akcenty.

Mam nadzieję, że to pomoże.

Komentarze

• Dziękuję za pomocną odpowiedź, Chris. Czy prezentacja renderów 3D stała się bardziej standardem branżowym w porównaniu z ilustracjami graficznymi, szczególnie na etapach rozwoju produktu ?
• To zależy od firmy, klienta i projektanta. Z reguły ' d powiedziałbym, że większość mainstre am firmy i klienci oraz średnio wykwalifikowani projektanci będą głównie zajmować się cyfrową ilustracją i renderowaniem 3D. Bardziej ze względu na czas i koszty. Na samym szczycie, najlepsi projektanci z najbardziej prestiżowych firm pracujących dla creme de la creme klientów, będą mieli czas, budżet i umiejętności przygotowane na ręczne szkicowanie pomysłów, takich jak te, które cytowałeś w swoim pytaniu. ' Widziałem ludzi, którzy podczas spotkania potrafili narysować coś takiego na odwrocie programu. Zaskoczyło mnie!