Prototyp-Visualisierung: Wie kann ich lernen, Glas überzeugend zu rendern?

Ich glaube nicht, dass jemand ohne Referenz zeichnet, wahrscheinlich jemand, der das tut wurde seit seiner Geburt visuell beeinträchtigt. Wir, der Rest haben ständig visuelle Referenzen. Einige Fachleute lernen, wie man diese visuellen Referenzen aus dem Gedächtnis oder der Intuition herausholt.

Kapitel I, eine Untersuchung der Materialeigenschaften

Dies ist eine komplexe Frage. Beim 3D-Rendering ist dies beispielsweise einer der komplexesten zu lösenden Algorithmen. Bis vor einigen Jahren war es ziemlich komplex, etwas brechend aussehen zu lassen, was zu einem gefälschten Bild führte.

Zunächst einmal haben Sie nicht nur “ Schatten & hebt “ hervor. Sie haben verschiedene Arten von hellen und dunklen Teilen, die interagieren.

Lassen Sie uns eine inkrementelle Analyse von hell und dunkel durchführen. Da ich faul bin, lassen Sie uns Hilfe von einer 3D-Rendering-Software erhalten.

Denken Sie daran, dass eine Zeichnung eine künstlerische Interpretation ist. Ich werde später darauf eingehen.

Licht und Schatten

Das einfachste Verständnis ist ein diffusives Material. Das Licht und der Schatten sind sehr klare Hinweise darauf, woher das Licht kommt (A) und wo dieses (B) .

1) Glanzreflexion

Mit dem Hinzufügen einiger Glossine (reflektierende Oberfläche) wird es jedoch immer komplizierter. Ein klares Highlight, bei dem die Lichtquelle erscheint (C) , aber einige andere Zonen sind nicht klar, was los ist. Einige können nur “ dunkler werden, weil “ (D) und etwas leichter (E) . Es stellt sich jedoch heraus, dass dies nicht mehr mit der Beziehung zur Lichtquelle zu tun hat, sondern mit dem reflektierten Material (F) oder das Fehlen von Elementen, die (D) widerspiegeln.

Kunststoff vs. Metallische Reflexion

Der Hauptunterschied zwischen einer metallischen Reflexion und einer einfachen plastischen oder glänzenden Reflexion besteht darin, dass auf einem Kunststoff die Reflexion dieselbe Farbe wie die aufweist Lichtquelle (weiß) in einer metallischen, die Reflexion wird durch die Farbe selbst beeinflusst, so dass die maximale Reflexion nicht mehr weiß ist. Dies kann in unterschiedlichem Maße geschehen.

2) Transparenz

Fügen wir nun eine zweite Komponente hinzu, die Transparenz.

Dies kann eine sehr flache Farbe oder möglicherweise mit einigen Verläufen sein, um unsere Grundfarbe (G) .

Wenn wir nach und nach unsere Glossine hinzufügen, wird unser offensichtliches (C) Highlight wieder reflektiert unser Licht (H) und wir finden ein weiteres Highlight auf der inneren gegenüberliegenden Seite (I)

Wenn wir jetzt diese Reflexionskomponente erhöhen, wird dies in der Phisik als Energieerhaltungsgesetz bezeichnet, das besagt, dass ich nicht mehr Licht haben kann In einem Objekt reflektieren als das ursprüngliche Licht, das von meiner Lichtquelle kommt.

Wenn mehr Licht reflektiert wird, wird das interne “ transparent “ rot Komponente (G) wird dunkler und die Glanzlichter werden heller (J) .

Hier können Sie Ihre künstlerische Interpretation beenden. Sie benötigen keine phisisch genaue Zeichnung.

Es wird komplizierter, ein Loch in Ihre Flasche zu bohren, um jetzt eine Flüssigkeit einer anderen Farbe hinein zu bringen.

3) Brechung

Unser transparentes Material lässt einfach das Licht durchgehen, ohne es zu verzerren. Aber jetzt wird es merkwürdig. A Der Brechungsindex eines Materials erhöht die Lichtbiegungen (K) .

In einer geometrischen Wenn das interne Bild kleiner wird, reagieren die Wände so, als würde das Innere schrumpfen. (L) .

Sie können dies zu Ihren Gunsten verwenden, da Sie eine Brechung hinzufügen können, um eine Form oder eine Kante anzuzeigen. (M)

(Dies wird komplizierter und fügt einige Verzerrungen hinzu, aber Sie haben immer noch die Grundidee)

Hier sind einige andere Renderings mit einer einfacheren Render-Engine, bei denen diese Effekte deutlicher erkennbar sind. Das grüne Rechteck, in dem sich das Bild befinden sollte, wenn wir keine Brechung haben, und das rote zeigt die Verschiebung. Ich markiere nur eine Achse in Farbe, aber dies geschieht auf allen Achsen.

4) Caustics

Dies ist das Licht, das durch Ihr Glas fällt und auf eine andere Oberfläche projiziert wird. Um es sehen zu können, muss Ihre Oberfläche nicht vollständig weiß sein, damit Sie sie besser beleuchten können, und dies als weiteres Highlight hinzufügen.

Hier sind einige verschiedene Durchgänge, die übereinander hinzugefügt werden

5) Shape it baby

Die Herausforderung besteht nun darin, diese Elemente zu verwenden, um die Form anzudeuten. Ist es aus flachen Gesichtern gemacht? oder gekrümmte.

Sehen Sie sich den schwarzen Teil dieses Abschnitts an. Diese Kurven geben die Gesamtform des 3D-Objekts an.

Kapitel II, ein Beleuchtungssetup

In der Fotografie gibt es viele Techniken, um etwas Helles oder Dunkles zu machen, während Schmuck, Weinflaschen und Parfums fotografiert werden.

Die Grundidee besteht darin, eine Reihe von weißen, reflektierenden und schwarzen Pappstücken einzurichten, um interessante Reflexionen entweder auf gekrümmten oder flachen Flächen zu erzielen.

Dies ist eine Kunst Schauen Sie sich an sich einige YouTube-Tutorials an, wie dieses: https://www.youtube.com/watch?v=JP3ykBzk_RU und sehen Sie, dass das resultierende Bild ist in Wirklichkeit eine Komposition der umliegenden Gebiete.

Gehen Sie jetzt zurück und analysieren Sie einige Referenzbilder: https://www.google.com/search?q=fragrance+photography

In der Fotografie gibt es eine Million Möglichkeiten, das Licht auf ein einzelnes Glas zu richten, damit es anders und attraktiv aussieht.

Kapitel III

Freiheit, Sie sind ein Künstler!

Es geht nicht um Reflexions-Brechungs-Genauigkeit, sondern um eine künstlerische Interpretation, um eine allgemeine Vorstellung vom Endprodukt zu vermitteln.

Treffen Sie einige Entscheidungen, Welches Gesicht wird das glücklichere helle sein?

Und bauen Sie darauf auf. Dies wird dunkler, ich brauche hier Kontrast, ich brauche eine Simulation einer dunklen Brechung, ich möchte hier ein schönes Highlight oder dort einen Farbverlauf.

Kapitel IV

Vergiss meinen ganzen Beitrag und geh und zeichne!

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Ich untersuche dasselbe Thema etwas genauer für ein “ Goldmaterial “ hier:

Illustrator: Wie erstelle ich eine realistische reflektierende Goldoberfläche?

Kommentare

• Ausgezeichnete Antwort @Rafael. Ich ‚ werde die Frage für weitere Beiträge offen lassen, bis das Kopfgeld fast abgelaufen ist. Ich fand die (1) Gloss-e & f-Punkte sehr hilfreich. Ich nehme an, das gilt auch für Metall? (2) Transparenz Nachteile Energie ist hilfreich zu wissen. Werden beispielsweise in einer hohlen Parfümflasche die inneren Glanzlichter immer noch diesem Gesetz folgen oder sich ändern, wenn sie immer noch durch eine Glasseite betrachtet werden? Vielen Dank für Ihre Hilfe 🙂
• Welche 3D-Software verwenden Sie auch aus Interesse, um diese Prototypen zu rendern?
• Der Cube wurde mit einem Mixer mit Zyklen-Render-Engine erstellt. Die zweiten, Helixe, wurden mit Kerkythea gerendert. – Natürlich lassen Sie die Frage offen. Es ist eine sehr interessante. – Ich muss mich weiter zu einem Effekt namens Fresnel ausdehnen. Außerdem werde ich den Unterschied zwischen metallischer und nichtmetallischer Reflexion erweitern.
• -.- Ich ‚ werde Ihnen am Ende mehr Wiederholungen geben, als ‚ t I. Rafael, Kopfgeldjäger lol

• Lol. Ryan Ich habe darüber nachgedacht. Aber der Punkt ist, dass Sie ein gutes Auge darauf haben, interessante Fragen zu berücksichtigen. Wirklich n_n. Ich bin kein Illustrator, wahrscheinlich ein frustrierter, deshalb erregen diese Themen meine Aufmerksamkeit sehr.

Wie bei vielen Fragen dieser Art gibt es drei Anforderungen: Übung, Übung und mehr Übung. Trotzdem gibt es einige Tipps, die ich aus meiner Erfahrung und meinen Schwierigkeiten mit der Illustration von Produktdesigns wie den von Ihnen gezeigten teilen kann. Mein Ansatz war immer die digitale Illustration (Illustrator oder Photoshop), aber das Gleiche gilt für das Zeichnen von Hand.

Erstens benötigen Sie ein längeres Schema, um das Erscheinungsbild von Glas aus vorhandenen Quellen wiederherzustellen. Dies kann auf Fotografien oder Illustrationen anderer Personen beruhen. Verfolgen, kopieren und duplizieren Sie so viele verschiedene relevante Glasobjekte, wie Sie finden können, bis Sie die für Sie geeigneten Methoden identifiziert haben. Unterschätzen Sie nicht den Wert, immer wieder dasselbe zu tun, um Ihre Fähigkeiten zu verfeinern und zu beschleunigen.

Zweitens kann Glas (und transparente Objekte im Allgemeinen) in vier Komponenten zerlegt werden und sich ihnen nähern Da vier separate Ebenen oder Stufen mir sehr geholfen haben:

1. Die FORM des Objekts. Dies ist der naheliegende Ausgangspunkt. Abhängig von Ihrem Stil kann dies ein Umriss sein, ein paar Highlights und Schatten, der Schatten, den das Objekt auf eine Oberfläche wirft, und möglicherweise eine subtile (oder nicht so subtile) Tönung, um die Farbe des Materials darzustellen.
2. Die Dinge, die durch das Glas gesehen werden können Der komplexeste Teil. Alles, was sich hinter dem Objekt befindet, muss durchscheinen, aber Sie müssen überlegen, ob Sie dieses Objekt verzerren möchten, um die Brechung zu simulieren. Dies ist nicht immer erforderlich, kann aber einen erheblichen zusätzlichen Realismus bewirken Sie können die Rückseite und die Innenseite des Objekts selbst sehen. Diese sollten im gleichen Stil und in derselben Farbe wie gezeichnet werden das Objekt, wird aber in der Regel weniger undurchsichtig, um zu zeigen, dass es sich um sekundäre Merkmale handelt.
3. Im Behälter befindet sich möglicherweise eine Flüssigkeit oder ein Produkt. Sie müssen berücksichtigen, wie sich der Behälter auf die Farbe und das allgemeine Erscheinungsbild des Inhalts auswirkt. Der Inhalt selbst kann transparent sein. In diesem Fall muss die Opazität berücksichtigt werden, da das Objekt hinter dem Container möglicherweise stärker verdeckt wird als der Container.Wenn der Inhalt den Behälter nur teilweise ausfüllt, benötigt er möglicherweise eine sichtbare Oberfläche als Teil seiner eigenen Form.
4. Schließlich (und ich würde dies normalerweise zuletzt tun) gibt es die Dinge, die in der Oberfläche reflektiert werden des Glases. Sie sollten immer ein paar Highlights hinzufügen – weich und subtil auf den ebenen Flächen und härtere, hellere Fanglichter an den Ecken; und vielleicht einige dunklere Bereiche, um die allgemeine Reflexion der Umgebung zu suggerieren. Wenn sich mehrere Objekte in der Szene befinden, kann das Zeigen einer subtilen Reflexion von Objekten in der Nähe in der Oberfläche zu mehr Realismus führen und die Szene wirklich zusammenfügen.

Einiges davon ist wahrscheinlich offensichtlich, aber Wenn Sie es wie ich aufschlüsseln, sollten Sie in der Lage sein, für jede Komponente eine eigene Lösung zu finden und diese dann in Ihren eigenen Illustrationsstil zu integrieren.

Persönlich greife ich häufig auf 3D-Modellierung und zurück Rendering-Software für diese Art von Projekt, aber das ist nur eine persönliche Präferenz. Manchmal erstelle ich ein 3D-Rendering und arbeite dann in Photoshop übertrieben, um meine eigenen Berührungen hinzuzufügen.

Hoffe, das hilft.

Kommentare

• Vielen Dank für Ihre hilfreiche Antwort, Chris. Hat die Präsentation von 3D-Renderern mehr Industriestandard im Vergleich zu grafischen Darstellungen, insbesondere in der Produktentwicklungsphase ?
• Das variiert je nach Unternehmen, Kunde und Designer. Als Faustregel würde ich ‚ die meisten Hauptstraßen sagen Unternehmen und Kunden sowie durchschnittlich qualifizierte Designer werden hauptsächlich digitale Illustrationen und 3D-Renderings durchführen. Vor allem aus Zeit- und Kostengründen. Am oberen Ende haben die besten Designer der renommiertesten Unternehmen, die für die Crème de la Crème der Kunden arbeiten, die Zeit, das Budget und die Fähigkeiten, um Ideen wie die in Ihrer Frage genannten zu skizzieren. Ich habe ‚ Leute gesehen, die so etwas auf der Rückseite einer Tagesordnung während eines Meetings kritzeln können. Hat mich umgehauen!