Renderizar protótipos de design para muitos materiais pode se tornar fácil, uma vez que você aprenda a prever como o material se comportará em determinadas condições de iluminação.
No entanto, materiais altamente reflexivos e transparentes são muito mais difíceis de prever – vidro, em particular. Dito isso, noto muitos marcadores visuais para frascos de perfume e produtos de vidro online que foram reproduzidos muito bem sem uma referência (ver Fig. 1-3). Isso me leva a acreditar que o vidro pode ser entendido bem o suficiente para criar construções de design convincentes & protótipos, se alguém souber como.
Existem regras para me ajudar a entender como a luz se comporta em objetos de vidro?
ie Como as sombras & realces se comportam no vidro? Como posso prever a forma de reflexos em um objeto de vidro? O vidro convexo ou côncavo afeta a forma como as sombras / realces / reflexos são formados, respectivamente? Parece que a luz é mais difícil de prever onde o vidro é mais espesso ou onde ocorrem as curvas & bordas.
Eu gostaria de ser capaz de desenhar protótipos de design de vidro que são mais convincentes, sem a limitação das referências de vidro existentes.
Incluí alguns exemplos abaixo que demonstram a prototipagem de vidro de maneira muito eficaz. Eles foram projetados por Sangwon Seok & Begüm Tomruk (ver referências & links abaixo).
Referências de imagem:
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Sangwon Seok, (2014) , Product Sketch [ONLINE]. Disponível em: https://www.behance.net/gallery/product-sketch/14568139 [Acessado em 5 de setembro de 2016].
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Sangwon Seok, (2016), Esboço do produto [ONLINE]. Disponível em: https://www.instagram.com/p/BFV65usOEp8/ [Acessado em 5 de setembro de 2016].
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Begüm Tomruk, (2011), ID . Esboço & Renderização de marcador [ONLINE]. Disponível em: https://www.behance.net/gallery/1176939/ID-Sketching-Marker-Rendering [Acessado em 5 de setembro de 2016]. *
Comentários
- Se for assim que parecem – esboços desenhados à mão -, a palavra-chave aqui é experiência . Para meios puramente mecânicos (obtendo assim um resultado mais rápido do que vários anos de treinamento), procure um bom raytracer.
- Sim, eles ‘ remarcam visuais. No entanto, eu ‘ não estou perguntando como desenhar, mas sim – como a luz se comporta com o vidro. Eu usei raytracers para figuras humanas no passado, no entanto, aprendendo sobre o comportamento da luz, sombras centrais, luz ambiente junto com a experiência em fotografia, agora posso construir figuras e muitos materiais sem uma referência. No entanto, o vidro requer mais consideração. Postei os exemplos acima, pois eles demonstram que a renderização de vidro não ‘ t parece ser tão misteriosa quanto se pensava!
- Eles não se parecem em nada com uma refração real a propósito. Mas tudo bem que o público não vai notar. Eu responderia, mas devo ir e fazer outras coisas, desculpe.
- Acho que ” convincente ” é o palavra operativa aqui. Se eu puder entender a refração bem o suficiente, posso criar uma boa aproximação.
- Talvez isso ajude: phet.colorado.edu/en/simulation/bending -light
Resposta
Não acho que alguém desenhe sem uma referência, provavelmente alguém que era deficiente visual desde que nasceu. Nós, o resto, temos referências visuais o tempo todo. Algumas pessoas habilidosas aprendem como captar essas referências visuais de memória ou intuição.
Capítulo I, um estudo das propriedades materiais
Esta é uma questão complexa. Por exemplo, na renderização 3D, este é um dos algoritmos mais complexos de resolver. Até alguns anos atrás, fazer algo parecer refrativo era muito complexo e resultava em uma imagem falsa.
Em primeiro lugar, você não tem apenas ” sombras & destaques “. Você tem vários tipos de partes claras e escuras interagindo.
Vamos fazer uma análise incremental das partes claras e escuras. Como sou preguiçoso, vamos buscar a ajuda de um software de renderização 3D.
Lembre-se de que desenho é uma interpretação artística. Eu entrarei nisso mais tarde.
Luz e sombra
O entendimento mais fácil é um material difusivo. A luz e a sombra são uma indicação muito clara de onde a luz vem (A) e onde está a ausência dessa (B) .
1) Reflexão brilhante
Mas as coisas começam a ficar complicadas à medida que adicionamos algumas glossinas (superfície reflexiva) Um claro destaque onde a fonte de luz aparece (C) , mas algumas outras zonas não são claras sobre o que está acontecendo. Alguns podem ficar mais escuros apenas ” porque ” (D) e alguns mais leves (E) . Mas acontece que não tem mais nada a ver com a relação com a fonte de luz, mas com o material por trás que é refletido (F) ou a ausência de qualquer coisa que reflita (D) .
Plástico vs Reflexo metálico
A principal diferença entre um reflexo metálico e um plástico simples ou brilhante é que em um plástico, o reflexo permanece da mesma cor do fonte de luz (branca) em uma metálica, o reflexo é afetado pela própria cor, então o reflexo máximo não é mais branco. Isso pode acontecer em diferentes graus.
2) Transparência
Vamos agora adicionar um segundo componente, transparência.
Esta pode ser uma cor muito plana ou talvez com alguns gradientes, para indicar nossa cor base (G) .
Se adicionarmos gradualmente nossos Glossynes, encontraremos novamente nosso óbvio (C) refletindo nossa luz (H) e encontramos outro destaque na face interna oposta (I)
Se agora aumentarmos esse componente de reflexão algo que na física se chama lei da conservação da energia que diz que não posso ter mais luz refletindo em um objeto do que a luz original proveniente de minha fonte de luz.
Conforme mais luz é refletida, o ” transparente ” vermelho o componente (G) fica mais escuro e os destaques ficam mais brilhantes (J) .
Você pode parar sua interpretação artística aqui. Você não precisa de um desenho fisicamente preciso.
As coisas vão ficar mais complicadas fazendo um buraco dentro da sua garrafa para colocar um líquido de outra cor dentro.
3) Refração
Nosso material transparente apenas deixa a luz passar por ele sem distorcê-lo. Mas agora as coisas começam a ficar estranhas. O índice de refração de um material aumenta as curvas de luz (K) .
Em uma geometria formato que parece se a imagem interna ficar menor, as paredes reagem como se o interior estivesse encolhendo (L) .
Você pode usar isso a seu favor, pois pode adicionar refração para indicar uma forma ou uma borda (M)
(Isso renderiza ficou mais complicado e adicionou algumas distorções, mas você ainda tem a ideia básica)
Aqui estão alguns outros renderizadores com um mecanismo de renderização mais simples, onde esses efeitos são mais perceptíveis. O retângulo verde onde a imagem deveria estar se não tivermos refração, e o vermelho mostra o deslocamento. Estou marcando em cores apenas um eixo, mas isso acontece em todos os eixos.
4) Cáusticas
Esta é a luz que passa pelo seu vidro e é projetada em outra superfície. Para poder vê-lo, você precisa que sua superfície não seja totalmente branca, para que você possa vê-la mais iluminada, e adicione isso como outro destaque.
Aqui estão alguns passes diferentes adicionados um em cima do outro para fazer uma imagem mais vívida.
5) Dê forma, baby
O desafio agora é usar esses elementos para insinuar a forma. É feito de faces planas? ou curvas.
Olhe para a parte preta desta seção. Essas curvas indicam a forma geral do objeto 3D.
Capítulo II, uma configuração de iluminação
Na fotografia existem várias técnicas para fazer algo claro ou escuro, enquanto se fotografa joias, garrafas de vinho, perfumes.
A ideia básica é configurar uma série de pedaços de papelão reflexivos brancos e pretos, para fazer reflexos interessantes, seja em faces curvas ou planas.
Isso é uma arte sobre si mesmo, dê uma olhada em alguns tutoriais do youtube, como este: https://www.youtube.com/watch?v=JP3ykBzk_RU e veja, que a imagem resultante é na realidade uma composição das áreas circundantes.
Agora, volte e analise algumas imagens de referência: https://www.google.com/search?q=fragrance+photography
Inclusive na fotografia, há um milhão de maneiras de iluminar um único vidro para torná-lo diferente e atraente.
Capítulo III
Liberdade, você é um artista!
A questão não é a precisão da reflexão-refração, mas uma interpretação artística para dar uma ideia geral do produto final.
Tome algumas decisões, que rosto será o mais feliz e brilhante?
E construa em cima disso. Isso será mais escuro, preciso de contraste aqui, preciso de uma simulação de uma refração escura, quero um bom realce aqui ou um gradiente ali.
Capítulo IV
Esqueça todas as minhas postagens e vá e desenhe!
Estou explorando este mesmo tópico um pouco mais a fundo para um ” material dourado ” aqui:
Ilustrador: como criar uma superfície dourada reflexiva realista?
Comentários
- Excelente resposta @Rafael. Eu ‘ vou deixar a questão em aberto para mais contribuições apenas até a recompensa quase expirar. Achei que os pontos (1) Gloss-e & f foram muito úteis. Presumo que isso se aplique ao metal também? (2) Contras de transparência. de energia é útil saber também. Em um frasco de perfume oco, por exemplo, os destaques internos ainda seguirão essa lei ou mudarão, visto que ainda são vistos através de um lado do vidro? Obrigado por sua ajuda 🙂
- Também sem interesse, qual software 3D você usa para renderizar esses protótipos?
- O cubo foi feito com blender com mecanismo de renderização de ciclos. A segunda, hélices, foi renderizada com kerkythea. – Claro, deixe a questão em aberto, é muito interessante. – Preciso expandir ainda mais para um efeito chamado Fresnel. Também vou expandir a diferença entre reflexo metálico e não metálico.
- -.- Eu ‘ vou acabar dando mais reputação a você aren ‘ t I. Rafael, caçador de recompensas lol
- Lol. Ryan, eu pensei sobre isso. Mas a questão é que você tem um bom olho em chamar a atenção para questões interessantes. Realmente n_n. Não sou um ilustrador, provavelmente um frustrado, por isso que esses temas me chamam muito a atenção.
Resposta
Tal como acontece com muitas questões desta natureza, existem três requisitos: prática, prática e mais prática. Dito isso, há algumas dicas que posso compartilhar de minha experiência e dificuldades para ilustrar designs de produtos como aqueles que você mostrou. Minha abordagem sempre foi por meio de ilustração digital (Illustrator ou Photoshop), mas o mesmo se aplica ao desenho à mão.
Em primeiro lugar, você precisa de um esquema prolongado de recriar a aparência do vidro a partir de fontes existentes. Isso pode ser baseado em fotografias ou ilustrações de outras pessoas. Rastreie, copie e duplique tantos objetos de vidro diferentes e relevantes quanto puder encontrar até identificar os métodos que funcionam para você. Não subestime o valor de fazer o mesmo repetidamente para refinar e acelerar suas habilidades.
Em segundo lugar, o vidro (e objetos transparentes em geral) pode ser dividido em quatro componentes e aproximando-os como quatro camadas ou estágios separados me ajudaram muito:
- A FORMA do objeto. Este é o lugar óbvio para começar. Dependendo do seu estilo, pode ser um esboço, alguns destaques e sombras, a sombra projetada em uma superfície pelo objeto e talvez uma tonalidade sutil (ou não tão sutil) para representar a cor do material.
- As coisas que podem ser vistas ATRAVÉS do vidro. Isto é a parte mais complexa. Qualquer coisa atrás do objeto precisa aparecer, mas você precisa considerar se deseja distorcer esse objeto para simular a refração. Isso nem sempre é necessário, mas pode adicionar um toque significativo de realismo extra. capaz de ver as faces posterior e interna do próprio objeto. Elas devem ser desenhadas no mesmo estilo e cor que o objeto, mas geralmente será menos opaco para mostrar que são recursos secundários.
- Pode muito bem haver um líquido ou produto DENTRO do recipiente. Você precisa considerar como a cor e a aparência geral do conteúdo serão afetadas pelo contêiner. O conteúdo em si pode ser transparente, caso em que a opacidade disso precisa ser levada em consideração, pois pode obscurecer o objeto atrás do recipiente mais do que o recipiente.Se o conteúdo preencher apenas parcialmente o contêiner, ele pode precisar de uma superfície visível como parte de sua própria forma.
- Finalmente (e eu normalmente faria isso por último), existem as coisas que são REFLETIDAS na superfície do vidro. Você sempre desejará adicionar alguns destaques – suaves e sutis nas superfícies planas e luzes de captura mais fortes e brilhantes nos cantos; e talvez algumas áreas mais escuras para sugerir o reflexo geral do ambiente. Se houver vários objetos na cena, mostrar um reflexo sutil de itens próximos na superfície pode adicionar mais realismo e realmente unir a cena.
Parte disso é provavelmente óbvio, mas se você dividir como eu fiz, você deve ser capaz de encontrar sua própria solução para cada componente e, em seguida, construí-los em seu próprio estilo de ilustração.
Pessoalmente, costumo recorrer à modelagem 3D e software de renderização para esse tipo de projeto, mas isso é apenas uma preferência pessoal. Às vezes, produzo uma renderização 3D e depois trabalho por cima no photoshop para adicionar meus próprios toques.
Espero que ajude.
Comentários
- Obrigado por sua resposta útil, Chris. A apresentação de renderizações 3D tornou-se mais padrão da indústria em comparação à ilustração gráfica, especificamente nos estágios de desenvolvimento de produto ?
- Isso varia dependendo da empresa, do cliente e do designer. Como regra geral, eu ‘ d digo que mais mainstre Muitas empresas, clientes e designers medianamente qualificados farão principalmente ilustração digital e renderizações 3D. Por razões de tempo e custo, mais do que qualquer coisa. Na extremidade superior, os melhores designers das empresas mais prestigiadas que trabalham para o creme de la creme dos clientes, terão o tempo, o orçamento e as habilidades para esboçar ideias como as que você citou em sua pergunta. Eu ‘ vi pessoas que podem rabiscar algo assim no verso de uma agenda durante uma reunião. Estourou minha mente!